Përmbajtje:
- Historia e pikturës
- Motra Nan dhe Dentistja McKeebe
- Ngjyra satirike
- Simbolika e figurës
- Vlerësimi nga historianët e artit dhe perëndimorët e mesëm
- Përbërja
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Gotik Amerikan është një pikturë e vitit 1930 nga artisti amerikan Grant Wood. Një nga imazhet më të njohura në artin amerikan të shekullit të 20 -të dhe kanavacë më satirike e kohës së tij. Çfarë është satira?
Ndër artistët më me ndikim në Midwestin Amerikan të shekullit të 20 -të, Grant Wood është i njohur për kontributet e tij unike në rajonalizëm, një lëvizje në pikturën amerikane të viteve 1930 që i referohet përshkrimit të imazheve dhe skenave nga jeta e Midwest -it Amerikan. Stili i tij i hollësishëm, i lëmuar i pikturës pasqyroi vlerat tradicionale, të modës së vjetër të një qyteti të vogël në Iowa. Në këtë ai u ndikua nga artisti flamand Jan van Eyck, i njohur për portretizimin e tij të përpiktë dhe brilant të detajeve (veçanërisht bizhuteri dhe tekstura). Voodoo shijoi eksplorimin e detajeve më të vogla të realizmit flamand dhe mësoi se si të pikturonte me kujdes goditjet e tij për të kapur subjektet e tij në formën e vërtetë.
Historia e pikturës
Në verën e vitit 1930, Wood vizitoi Eldon, Iowa për të parë ekspozitën e artit të qytetit. Ndërsa ishte atje, ai u godit nga një shtëpi e vogël e bardhë me një dritare të stilit gotik, të cilën Wood e konsideroi shumë "pretenduese" për një shtëpi kaq modeste. Ai skicoi shtëpinë në letër, duke përgatitur bazën për pikturën e tij të famshme. Shtëpia është një ndërtesë e vërtetë fermash në Dibble House, të cilën ai e pa në qytetin Eowa të Iowa -s.
Motra Nan dhe Dentistja McKeebe
Piktura përshkruan një çift të moshës së mesme (zakonisht interpretohet si një fermer dhe gruaja e tij) duke qëndruar para shtëpisë së tyre përballë auditorit. Kjo është një shtëpi fermash prej druri. Si modele pozuese, Grant Wood ftoi motrën e tij Nan dhe dentistin 62-vjeçar Byron McKeeee, duke i kapur me veshje tradicionale. Mjeku i McKeebee ndoshta u ndje pak i detyruar, pasi dashuria e Wood ndaj sheqerit (madje e shtoi atë në sallatë) e bëri atë klientin e përsosur dentist. Nga ana tjetër, Wood pati mundësinë të studionte plotësisht mjekun e tij, përfshirë duart e tij, të cilat përfundimisht mbanin vilat emblematike në pikturën e Wood.
Duke gjykuar nga shprehjet në fytyrat e personazheve, ata nuk duket se po jetojnë një jetë të kënaqshme. Si rregull, ekziston një asketizëm i caktuar në përshkrimin e njerëzve në Amerikë në vitet 1930, i cili u shfaq në gotikën amerikane. Arsyeja mund të jetë situata e vështirë politike dhe e brendshme ekonomike - Depresioni i Madh Amerikan. E enjte, 24 tetor 1929 në Shtetet e Bashkuara të Amerikës ende quhet "e zezë" - në këtë ditë tregu i aksioneve u shemb dhe filloi periudha më e vështirë për vendin, Depresioni i Madh, i cili zgjati për 12 vjet të gjata. Një vështrim shprehjet e zymta dhe të zymta në fytyrat e modeleve flasin për ndjenjat e tyre të vërteta për jetën dhe mjedisin e tyre. Në portret, një grua e ashpër me gjak të ftohtë vrenjtet në distancë. Burri me buzë të shtrënguara fort duket jo më pak i ashpër dhe madje i zymtë, duke mbajtur fort vilat e tij në dorë. Parimi kryesor i pikturës është dëshira për stilin gotik, tipari kryesor i të cilit është zgjatja dhe përpjekja lart. Këtu janë fytyrat (përfshirë hundët dhe qafat e gjata), ndërtimi i njerëzve, vetë shtëpia dhe madje edhe dritaret pas personazheve janë përshkruar në mënyrë të tepruar të zgjatura. Pse Wood e bëri këtë çift kaq të trishtuar dhe serioz?
Ngjyra satirike
Grant Wood dikur tha se këta janë "njerëz që, siç më dukej mua, duhet të jetojnë në këtë shtëpi", duke lënë të kuptohet se çifti dhe shtëpia ishin fillimisht qesharake dhe jo të palosshme. Kjo është një satirë, të cilës elementë të caktuar në fotografitë kthehen përsëri dhe përsëri. Satira e njëjtë e autorit preku edhe shtëpinë në fermë (megjithëse kjo formë e re e arkitekturës "gotike amerikane" ishte ekonomike dhe shumë më praktike për familjen tipike amerikane në epokën e depresionit sesa arkitektura e mirëfilltë gotike, Wood duket se nuk pajtohet me përpjekjet për të bërë hijerëndë Arkitekturë gotike e përshtatshme për fermerët amerikanë) Një mister tjetër i vogël i pikturës është formaliteti i tepërt i komplotit: një fustan i zi dhe një karficë zbukurimi e një gruaje në fermë, një xhaketë blu e errët e një fermeri mashkull dhe një fytyrë e rruar e pastër, vila të pastra me shkëlqim - e gjithë kjo i jep veprës një cilësi pak surreale dhe të ekzagjeruar.
Simbolika e figurës
Furra është një artikull shumë simbolik. Shtiza me tre cepa mund të shihet si një simbol i punës së palodhur dhe punës së palodhur. Duket se artisti po fut në foto idenë famëkeqe të Dreamndrrës Amerikane (ata që punojnë shumë do të korrin frytet e punës së tyre të palodhur). Në mitologjinë greke, kjo shtizë quhet trident dhe ishte një simbol i Poseidonit të fuqishëm, perëndisë së detit. Në Krishterizëm, kazani shoqërohet me djallin dhe aktivitetet e liga. Përparësja me një shtypje të një gruaje koloniale simbolizon Amerikën e shekullit XIX. Lule dhe bimë në verandë - shtëpiake. Shprehjet e fytyrës së personazheve mund të simbolizojnë vështirësitë e mëdha me të cilat përballen fshatarët në fund të viteve 1920 dhe në fillim të viteve 1930.
Vlerësimi nga historianët e artit dhe perëndimorët e mesëm
Grant Wood mund të ketë menduar se satira e tij nga një qytet i vogël Midwestern do të ishte qesharake dhe popullata do ta pranonte fotografinë me një buzëqeshje, por opinioni publik ishte i ndarë: 1. Portretizimi stereotipik i Midwesterners, i shoqëruar me stukat, kominoshet dhe një shtëpi, ka bërë që shumë historianë të artit ta interpretojnë këtë vepër si një koment satirik mbi kulturën e qyteteve të vogla. 2. Në fakt, piktura shkaktoi një stuhi protestash dhe zemërimi kur një kopje e imazhit u shfaq në një gazetë lokale. Lexuesit u zemëruan nga portretizimi i Puritanëve të zymtë nga Wood. Iowans nuk ishin të sjellshëm, dhe shumë shprehën neveri serioze për mënyrën se si kanavacë përfaqësonte jetën e Iowans. Kritikët e tjerë të artit e konsideruan "Gotikun Amerikan" madje fyes për njerëzit e thjeshtë, një goditje e ulët për këta burra dhe gra punëtorë. Një grua fermerësh u zemërua aq shumë nga piktura sa kërcënoi se do të kafshonte veshin e Voodoo. Një tjetër lokal sugjeroi që koka e Wood nuk ishte në rregull. Në çdo rast, dhe për çdo vlerësim të kësaj kryevepre, "Gotik Amerikan" e bëri Wood të famshëm. Përpara këtij zbulimi, Wood ishte një artist i panjohur 39-vjeçar që jetonte në papafingo të një karroce jashtë një shtëpie funerali. Pas suksesit të gotikës amerikane, ai filloi të rishkruajë historinë e shkrimit dhe kuptimin e pikturës së tij shumë herë për ta sjellë atë në përputhje me trendin e kohës.
Përbërja
Nëse nuk marrim parasysh ekzagjerimin dhe nëntekstin satirik të pikturës së Wood, përndryshe është planifikuar me kujdes nga ana kompozicionale. Për të filluar, përbërja është në thelb komplekse. Përbëhet nga linja vertikale dhe horizontale, të kombinuara me elementë të rrumbullakët (prerje e rrumbullakosur e platformës, pemë të rrumbullakosura dhe gota të rrumbullakëta për një burrë). Për më tepër, kunjat e pirunit të sanë janë të rreshtuar me shufrat e dritareve të shtëpisë, si dhe qepjet e kominosheve të fermerit. Dritarja gotike gjen jehonë në fytyrat e personazheve (hunda dhe goja).
Gotika Amerikane është padyshim kryevepra e Wood dhe renditet ndër pikturat më të mira të portreteve të kohës së saj. Ashtu si Mona Lisa, ajo mbetet një përbërje enigmatike, një ikonë e artit amerikan të shekullit të 20 -të, dhe një nga pikturat më të mëdha të Perëndimit të Mesëm.
Recommended:
Një artist nga brendësia ruse shkruan kanavacë që nuk mund të thuhet se janë krijuar nga një mjeshtër
Alexander Shevelev sot është një nga artistët më të talentuar në Rusi. Punimet e tij janë ekzekutuar në traditat më të mira të shkollës së pikturës realiste ruse, impresionizmit evropian perëndimor, si dhe shkollës së mjeshtrave holandezë. Prandaj, duke menduar për galerinë virtuale të artistit, shikuesi nuk pushon së mahnituri nga aftësitë e shumanshme të artistit, duke punuar në stile të ndryshme, dhe se, aq i gjerë është gama e punës së tij, e zbuluar në disa zhanre. Ky është pikërisht rasti
Si një artist rus kaloi një poster amerikan dhe një poster propagandistik sovjetik, dhe çfarë doli prej tij
Në jetën tonë moderne, shumë gjëra nga e kaluara shfaqen shumë shpesh, dhe fraza e njohur: "Gjithçka kthehet në sheshin e parë", si dhe e mundshme nënvizon thelbin e këtij rishikimi, i cili merret me stilin artistik të huazuar në shekullin e kaluar Dhe sot do të doja t'ju tregoja për një ilustrues që ringjalli artin e posterave sovjetikë në një maskim krejtësisht të ri. Një artist nga Nizhny Novgorod, Valery Barykin, duke kombinuar dy propagandë vizuale ideologjikisht të kundërta
Çfarë të presësh nga "Joker" i ri: një kryevepër fantastike nga Joaquin Phoenix ose një dështim tjetër i DC?
Ishte një surprizë dhe zbulim i vërtetë për shumë njerëz, si dhe në dyshim që juria e Festivalit të 76 -të të Filmit në Venecia vendosi t'i japë çmimin kryesor filmit "Joker" të Todd Phillips, së bashku me thrillerin historik "Oficeri dhe Spiun ", krijuar nga regjisori shumë polemik Roman Polanski. Prandaj, këto piktura morën Luanin e Artë dhe Çmimin e Madh të Jurisë. Vlen të thuhet se pothuajse të gjitha shenjat treguan dhënien e "Joker", sepse gjatë shfaqjes në ishullin Lido, ai ishte në
Bota e përsosur nga Wendy Gold: një glob në vend të një kanavacë
Shumë prej nesh po pyesin se si ta bëjnë botën një vend më të mirë dhe janë shumë të munduar kur arrijmë në përfundimin se asgjë nuk mund të bëhet. Dizajneri i famshëm Wendy Gold vendosi t'i qaset kësaj çështje në një kuptim figurativ: ajo bëri disa nga versionet e saj të botëve të përsosura në formën e globeve të cilësisë së mirë
Kunstkammer i Willem van Hacht: Si një galeri arti dhe komploti i një legjende të lashtë greke përshtaten në një kanavacë
Legjenda rreth asaj se si cari maqedonas Aleksandri i Madh i dha zonjës së tij artistes në këmbim të portretit të saj është i njohur dhe për shumë shekuj ishte një temë e preferuar e shumë piktorëve të Evropës Perëndimore. Dhe zgjidhja më mahnitëse në madhësi, dizajn dhe përbërje kushtuar kësaj teme për rreth katër shekuj është krijimi unik i flamandit Willem van Hacht