Përmbajtje:
- Disa fjalë për piktorin
- Bëhuni ndryshe ndërsa mbeteni vetvetja
- Peizazhi rural - harmoni e qetë në çdo goditje të furçës
- Pikturë retro
- Pikturë akoma e jetës në stilin e mjeshtrave të vjetër
Video: Një artist nga brendësia ruse shkruan kanavacë që nuk mund të thuhet se janë krijuar nga një mjeshtër
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Alexander Shevelev sot është një nga artistët më të talentuar në Rusi. Punimet e tij janë ekzekutuar në traditat më të mira të shkollës së pikturës realiste ruse, impresionizmit evropian perëndimor, si dhe shkollës së mjeshtrave holandezë. Prandaj, duke menduar për galerinë virtuale të artistit, shikuesi nuk pushon së mahnituri nga aftësitë e shumanshme të artistit, duke punuar në stile të ndryshme, dhe se, aq i gjerë është gama e punës së tij, e zbuluar në disa zhanre. Ky është pikërisht rasti kur as nuk mendoni se pikturat e paraqitura në galeri janë pikturuar nga dora e të njëjtit mjeshtër.
Disa fjalë për piktorin
Alexander Viktorovich Shevelev (lindur në 1964) është nga rajoni i Novgorod. Pas masterit është Shkolla e Artit Yaroslavl dhe Instituti i Pikturës në Leningrad. Që nga viti 1996, artisti ka qenë anëtar i Unionit të Artistëve të Rusisë. Jeton dhe punon në qytetin e Rybinsk.
Dhe nuk është aspak e habitshme që veprat e mjeshtrit vlerësohen shumë nga artdashësit dhe koleksionistët nga shumë vende. Një pjesë e konsiderueshme e veprave të artistit ruhet në Muzeun e Artit Rybinsk, në disa muze të rajonit, si dhe në Dumën Shtetërore të Federatës Ruse. Krijimet e tij janë një zbukurim i koleksioneve private të koleksionistëve rusë në Moskë, Rybinsk, Shën Petersburg, Yaroslavl, si dhe jashtë saj - në Gjermani, SHBA, Finlandë, Suedi, Holandë.
Bëhuni ndryshe ndërsa mbeteni vetvetja
Drejtimi artistik i veprës së Alexander Shevelev është piktura e këmbalecit në manifestimin e tij tradicional, domethënë, stilet realiste, impresioniste dhe historiko-romantike, të cilat artisti i zbatoi me mjeshtëri në peizazhet e tij, natyrat e vdekura, pikturat shtëpiake dhe historike.
Çuditërisht, artisti me këmbëngulje zhvilloi talentin e tij të shumanshëm që nga ditët e tij studentore, jo vetëm duke mësuar bazat e mjeshtërisë në klasat e pikturës të institutit, ai lustroi aftësitë e tij në sallat e Hermitage, duke i kushtuar pothuajse të gjithë kohën e tij të lirë kopjimit të veprave të piktura botërore.
Ishte në shembujt e krijimeve të mjeshtrave të mëdhenj të së kaluarës që ai mësoi të riprodhonte me saktësi një vizatim, teknika kompozicionale dhe një larmi zgjidhjesh ngjyrash. Prandaj, Aleksandri zhvilloi një qëndrim nderues ndaj klasikëve dhe traditave akademike, si dhe ndaj disa drejtimeve inovative të pikturës. Prandaj një gamë kaq e gjerë në zgjedhjen e zhanreve.
Dhe tani, pas vitesh, piktori i nderuar zotëron shkëlqyeshëm teknikat dhe teknikat e pikturimit të peizazheve, si ato natyrore ashtu edhe ato urbane; natyra të vdekura-komplekse në zgjidhjet kompozicionale dhe figurative dhe shumëngjyrëshe, si dhe piktura të zhanrit komplot-historik, duke u dhënë shikuesve një ide të epokës para-revolucionare të Rusisë, drejtpërdrejt për qytetin e tij të lindjes, Rybinsk.
Peizazhi rural - harmoni e qetë në çdo goditje të furçës
Një ndjenjë e jashtëzakonshme lind kur shikon peizazhet rurale të artistit, përmes të cilave ai duket se e zhyt shikuesin në botën e tij, të mbushur jo vetëm me bukuri, por edhe me qetësi dhe harmoni të jashtëzakonshme. Duke ndjekur traditat e realizmit, autori nuk kërkon të kopjojë natyrën, por e riinterpreton atë në mënyrë krijuese dhe ia përcjell shikuesit ashtu siç e sheh vetë.
Shikuesit nuk janë më pak të impresionuar nga ngjyrosja harmonike e paletës së artistit, si dhe aftësia e tij mjeshtërore për të përcjellë efektin e hapësirës ajrore, dritës dhe hijes në një mënyrë impresioniste.
Dhe përveç kësaj, ndoshta është e panevojshme të përsëritet se sa afër dhe të dashur për zemrën e shikuesit rus janë motivet që përshkruajnë peizazhe të mrekullueshme natyrore, të cilat në çdo kohë gjetën një përgjigje të gjallë në shpirtin e tij.
Pikturë retro
Ekziston një pikë tjetër e fortë në punën e Alexander Shevelev që e bën pikturën e tij unike dhe të paharrueshme - kjo është një seri peizazhesh të qytetit kushtuar Rybinsk në periudhën para -revolucionare. Në këtë cikël, piktori kërkoi të pasqyrojë atë, të zhytur në harresë, atmosferën e një qyteti provincial, i cili ishte një nga më të bukurit në Vollgë. Dhe gjithashtu për t'i përcjellë shikuesit romantizmin e një epoke të kaluar dhe mënyrën e jetesës në dukje të humbur të qytetarëve të asaj periudhe.
Të shohësh historikun dhe artistiken në të përditshmen dhe të përditshmen, dhe pastaj ta reflektosh këtë në veprat e tij, domethënë të ringjallësh parqet, rrugët dhe rrugët e vjetra, t'i mbushësh ato me nxitim dhe jetë të mbushur me njerëz - kjo është detyra e artistit.
Ishte në këto vepra që Alexander Shevelev arriti të ruajë njohjen dhe natyrën dokumentare të objekteve të përshkruara. Ai dukej se e kishte zhytur shikuesin në një epokë të kaluar dhe tregoi histori interesante nostalgjike për jetën e rrugëve të qytetit të provincës ruse.
Dhe në të njëjtën kohë, Alexander Shevelev plotësoi kërkimet e tij krijuese retrospektive me imazhe artistike, të cilat sollën një prekje të romantizmit të epokës së kaluar në veprat e tij. Dhe një dekorueshmëri e natyrshme në këtë seri punimesh i lejoi mjeshtrit të mbushë rrafshin e figurës me një mori detajesh dhe hije të ndryshme ngjyrash, të cilat i dhanë një tingull të caktuar solemn krijimeve të tij.
Pikturë akoma e jetës në stilin e mjeshtrave të vjetër
Dhe së fundi, unë do të doja t'i tregoja lexuesit disa natyra të lezetshme të Aleksandrit Shevelev, të bëra në një stil krejtësisht të ndryshëm. Ishte në këtë zhanër, duke u mbështetur në shkollën evropiane të pikturës realiste, dhe veçanërisht në shkollën e mjeshtrave flamandë që punuan në shekullin 16-17, që artisti krijoi një kompleks të mahnitshëm pikturash realiste në përbërje.
Siç mund ta shihni, në këto vepra të autorit ekziston një qasje, stil, teknikë, ngjyrë dhe teknika rrënjësisht e ndryshme, në asnjë mënyrë inferiore ndaj veprave të tij të tjera të artistit.
I tillë është ai, një artist i ndryshëm dhe i jashtëzakonshëm nga Rybinsk - Alexander Shevelev, i aftë të kapë syrin dhe të prekë telat e shpirtit edhe të një shikuesi shumë kërkues.
Dikush e do realizmin, dikush i pëlqen impresionizmi, dhe disa njohin vetëm avangardën … Dhe kjo nuk është për t'u habitur - botëkuptimi i shikuesit modern ndryshon jo vetëm me kalimin e kohës. Shumë njerëz mendojnë se do të jetë interesante të shikoni në galerinë tonë virtuale dhe të shihni piktura me shumë shtresa nga artisti modern avangard i Moskës Sergei Chesnokov-Ladyzhensky.
Recommended:
Si një artist autodidakt, ai u bë një mjeshtër i famshëm i "natyrës së verës ende", pasi kishte dalë me një teknikë të re me bojëra uji
Besoni apo jo, ajo që do të shihni tani nuk janë fotografi me ngjyra, siç mund të duket në shikim të parë, por bojëra uji mahnitëse nga artisti autodidakt amerikan Eric Christensen. Duke parë punën e tij, ju e kuptoni më shumë se kurrë se nuk ka kufi për aftësitë njerëzore. Sidoqoftë, kritikët e artit nuk janë gjithmonë përkrahës të punës së këtij mjeshtri, duke e konsideruar atë si një "redrawer". Cfare mendoni ju?
"Letrat e lumturisë" anonime: Kush i shkruan ato dhe pse, për çfarë janë dhe ku mund të gjenden
Tregimet se si njerëzit gjejnë aksidentalisht mesazhe nga dashamirës të panjohur gjithmonë tingëllojnë emocionuese. Dhe nëse në një roman aventure një letër e tillë zakonisht noton në det në një shishe të mbyllur, atëherë në kohën tonë është më prozaike - një letër mund të gjendet në një libër, nën sfond, në një karrige në një ndërtesë publike, ose thjesht në një dollap Por një familje nga Brisbane (Australi) gjeti një "mesazh drejt një destinacioni të panjohur" në një rimorkio të blerë kohët e fundit. Vërtetë, autori i letrës u prezantua
Një artist nga brendësia ruse pikturon natyra të vdekura me lule të bukurisë hyjnore
Që nga kohët e lashta, lulet janë konsideruar si personifikim jo vetëm i pranverës, por edhe më i ndritshmi dhe më i pastri në tokë, domethënë, ajo që ka mbetur nga parajsa hyjnore në të. Prandaj, bota e luleve është lavdëruar prej kohësh nga poetët - në poezi dhe nga artistët - në pikturë. Ajo tërheq piktorët modernë me përsosjen, pasurinë e ngjyrave dhe larminë e formave. Sot në galerinë tonë virtuale ekziston një përzgjedhje e mahnitshme e natyrave me lule nga Marina Zakharova, e cila vështirë se do të lërë askënd indiferent
Një artist nga brendësia ruse pikturon piktura të jashtëzakonshme që është e vështirë të dallohen nga monedha
Në ditët e sotme, artet e bukura, si kurrë më parë, kanë një shkallë të pakufizuar lirie në zgjedhjen e temave, ideve, modeleve dhe mjeteve artistike. Sidoqoftë, jo shumë mjeshtra arrijnë të befasojnë shikuesin me kombinimin e tyre jo standard dhe harmonik të formës dhe përmbajtjes. Rreth një artisti të talentuar nga Bryansk i cili arriti ta arrijë këtë plotësisht - rishikimi ynë i sotëm. Dhe sa gjallërisht dhe interesant mishëroi Sergey Kustarev idenë e tij të imitimit të stampimit volumetrik me anë të pikturës me vaj
Svarog, Makosh dhe personazhe të tjerë të mitologjisë sllave, të jetësuara në ilustrimet dixhitale nga një artist nga brendësia ruse
Kishte gjithashtu përralla, përralla dhe mite, perëndi dhe Valkyries, shpirtra pyjorë dhe shumë personazhe të tjerë, të cilët të gjithë i kishin harruar shumë kohë më parë, u ringjallën në veprat e Igor Ozhiganov, duke ftuar shikuesin në një udhëtim interesant të endur nga e kaluara e largët … atmosfera që mbretëron përreth jep një ndjenjë eksitimi dhe magjie të lehtë, e cila ndonjëherë mungon aq shumë në jetën e përditshme