Artist i Panjohur i Kartolinave: Frances Brandage dhe Personazhet e saj të Adhurueshëm

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Puna e saj është e njohur për çdo tifoz të decoupage - dhe jo vetëm. Engjëj simpatikë, vajza me modele flokësh të larta dhe vajza kukullash mes luleve tani banojnë në rrjetet sociale, shikojnë nga kartolina, qëndisje, peceta … Por emri dhe historia e jetës së krijuesit të tyre mbeten jashtë kllapave. Emri i saj ishte Frances Brandage - dhe të gjithë engjëjt dhe fëmijët e saj nuk janë pa arsye në të njëjtin person …

Jo aq shumë informacione na kanë zbritur për jetën e Francis Brideage - pavarësisht trashëgimisë dhe popullaritetit të saj të madh krijues, i cili nuk është shuar deri më sot. Ajo ishte jashtëzakonisht efikase - dhe për këtë arsye asnjë skandal apo thashetheme nuk lidhet me emrin e saj. Ajo bëri një jetë të izoluar - edhe në rininë e saj. Për biografët dhe studiuesit, ajo ka qenë gjithmonë një amerikane e mërzitshme që prodhonte kartolina me sheqer. Vetëm kartolinat dhe ilustrimet e saj i mbijetuan të gjithë kritikëve - dhe për një arsye të mirë. Pra, dihet me siguri se Frances lindi në 1854 në familjen e një artisti - emri i tij ishte Rembrandt (po, po!) Lockwood. Babai i saj ishte një arkitekt, druvar, pikturoi afreske të kishës, portrete dhe miniatura. Mësimet e para i dha asaj nga babai i saj - mësime në pikturë dhe tradhti. Kur Françesku ishte shtatëmbëdhjetë vjeç, ai la familjen e tij dhe vajza duhej të mendonte se si të ushqente veten dhe nënën e saj. Sidoqoftë, ky është vetëm një nga versionet - sipas disa burimeve, Rembrandt i qëndroi besnik familjes së tij gjatë gjithë jetës së tij, dhe Francis jetoi deri të paktën njëzet vjet pa u shqetësuar për ushqimin.

Nuk dihet se sa e vështirë ishte rruga e Francis drejt famës. Shumë shpejt - dhe për një kohë të gjatë - ajo tërhoqi vëmendjen e botuesve të mëdhenj dhe u bë e njohur gjerësisht, punoi me porosi të ndryshme, megjithëse u bë e famshme për imazhet e fëmijëve të lezetshëm dhe vajzave të zgjuara, të bukura. Frances kreu veprën e saj të parë me bojëra uji si një ilustruese profesionale për shkrimtaren Louise May Alcott. Kjo u pasua nga shumë porosi, të mëdha dhe të vogla - ilustrime të librave, kartolina, Shën Valentin, postera reklamues, kalendarë dhe kukulla letre.

Shpesh, ilustrimet e Francis për libra u shtypën në një botim të veçantë dhe u shitën si kartolina - ato ishin në kërkesë të madhe. Dhe jo vetëm në SHBA. Në shtëpi, Francis i dha pëllëmbën artistit Maud Humphrey. Zhanri i adhurueshëm i fëmijëve viktorian ishte jashtëzakonisht i popullarizuar me ilustrueset femra dhe nuk ishte e lehtë të arrihej famë. Por Frances u interesua për botuesit britanikë dhe gjermanë dhe ajo u bë gruaja e parë në fushën e saj që plotësoi porosi kaq të mëdha ndërkombëtare. Për më tepër, Francis ishte një nga të parët që doli me Shën Valentin të prerë - jo drejtkëndëshe, por kaçurrelë. Ato shkaktuan një eksitim të paparë në publikun amerikan, dhe Frances megjithatë e mundi Maud, duke u bërë artisti më i njohur në Shtetet e Bashkuara të fundit të shekullit të 19 -të.

Dihet që në 1886, ajo filloi të përfshijë personazhe nga grupe të tjera etnike në ilustrimet e saj. Në ato vite, në përgjithësi, përshkrimi i njerëzve me lëkurë të errët dhe amerikanëve vendas, ciganëve dhe aziatikëve nuk ishte një tabu për artistët amerikanë. Sidoqoftë, zakonisht këto imazhe ishin karikatura, plot stereotipe. Frances nuk i shpëtoi këtij "vështrimi të të bardhit". Sidoqoftë, në veprat e saj, personazhet e grupeve të ndryshme etnike paraqiten si të barabartë me njëri -tjetrin, ata mbajnë duart, ndërveprojnë pozitivisht (megjithëse, natyrisht, të bardhët sipas mendimit të saj duken më "të denjë"). Ajo pikturoi fëmijët ciganë, indianë dhe të zinj në të njëjtën mënyrë të ëmbël, madje edhe me sheqer si të bardhët, pa ekzagjeruar tiparet e pamjes së tyre. Në një mënyrë apo tjetër, sot veprat e Francis konsiderohen "dallëndyshet" e para të një përfaqësimi pozitiv të njerëzve jo të bardhë në kulturën popullore amerikane, një shprehje e idealit modern amerikan të barazisë dhe vlerës së secilit person.

Frances fitoi para të mira, dhe për këtë arsye nuk kishte pse të shqetësohej për martesën - dhe ajo zgjodhi të priste një person që është i denjë për dashurinë e saj. Në moshën tridhjetë e dy vjeç - në atë kohë një moshë e respektuar - Frances u takua me artistin William Tyson Brandeidge. Ata shpejt u martuan. Të dyja natyrat janë krijuese, por me mendjemprehtësi biznesi, ata punuan me sukses në projektet e tyre dhe të përbashkëta. Dhe, për fat të keq për të dy artistët, posterat dhe ilustrimet mbetën trashëgimia e tyre e vetme. Në 1891, Francis u bë nënë - vajza e shumëpritur u quajt Mary. Vajza jetoi vetëm një vit e gjysmë. Shkaku i vdekjes së saj nuk dihet. Sidoqoftë, pothuajse të gjitha foshnjat adhuruese të krijuara nga Francis Brandage janë të ngjashme me njëra -tjetrën, si binjakë - dhe aspak sepse artisti nuk ishte në gjendje t'u jepte atyre individualitet. Thjesht ato janë të gjitha një kujtim i Marisë së vogël, një mënyrë për t’i dhënë asaj një jetë të gjatë plot gëzime, zbulime, aventura … edhe pse vetëm në letër.

Por çifti nuk e lejoi këtë tragjedi t'i privonte ata nga gjëja kryesore - ata ende vazhduan të punojnë shumë dhe me fryt. Ata u transferuan në Nju Jork me ftesë të botuesve vendas. Në bagazhin krijues të Francis u shfaqën ilustrime për legjendat e ciklit Arthurian dhe aventurat e Robin Hood. Ajo gjithashtu ilustroi vepra dramatike, për shembull, nga Shekspiri, në një mënyrë mjaft ironike - thërrimet me flokë të artë me kostume historike janë përfshirë nga pasionet e dhunshme "Shekspiriane". Në fakt, një teknikë e ngjashme - vendosja e personazheve të fëmijëve në kontekstin e një situate "të rritur" - u përdor nga artistja ruse Elizaveta Boehm, me të cilën Brandage ka shumë të përbashkëta në një kuptim artistik.

Frances Brandage duket se ka ilustruar të gjithë prodhimin e librave amerikanë për lexuesit e vegjël. Kjo, natyrisht, është një ekzagjerim - por edhe në vitet e saj të përparuara ajo ilustroi deri në dy duzina libra në vit! Në 1923, Francis përjetoi një ngjarje tjetër të vështirë - vdekjen e William. Ajo zgjodhi të tërhiqej nga shoqëria, të ndërpriste lidhjet - dhe para asaj të mbyllur dhe modeste, Françesku u bë një vetmitar. Por ajo nuk pushoi së punuari dhe e ruajti entuziazmin e saj krijues deri në vitin 1937 - deri në ditët e fundit të jetës së saj. Dhe veprat e saj ende i duan qindra njerëz - të cilët, në pjesën më të madhe, nuk e dinë emrin e autorit.