Video: Kitsch, Lindja dhe Psychedelics: Si Projektuesi Indian Manish Arora bëri një spërkatje në Paris
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ngjyra kitsch, kombinime të çmendura printimesh, plastikë dhe qëndisje - stilisti Manish Arora di si të trondisë publikun më të sofistikuar në Javët e Modës në Paris dhe Londër. Ky indian tronditës është idhulluar fjalë për fjalë nga kritikët e modës, dhe Madonna dhe Lady Gaga janë gati të paguajnë çdo para për veshjet nga shfaqja e tij. Dhe ai është i zënë me ëndrra romantike për të ardhmen dhe modën, çfarë do të jetë gjatë shekujve.
Manish Arora lindi në Bombay dhe që në moshë të re ëndërronte të bënte biznes - megjithatë, dashuria për artin fitoi. Në 1994, ai u bë i diplomuari më i mirë i Institutit Kombëtar të Teknologjisë së Modës në Nju Delhi, tre vjet më vonë ai krijoi markën e tij të veshjeve, dhe më pas prezantoi punën e tij për publikun në Javët e Modës në Hong Kong dhe Indi.
Arora u emërua stilistja më e mirë në Indi, dhe gazetarët e quajtën atë "Indian Galliano" për ekscentricitetin - si krijues ashtu edhe personal.
Ai vetë nuk heziton të shfaqet në publik në imazhe të gjalla. Për një kohë, Manish Arora ishte përgjegjës për departamentin e prodhimit të Paco Rabanne, kur themeluesi i markës vendosi të tërhiqej, hyri në një marrëveshje me Reebok pasi shfaqjet e tij në Londër dhe Nju Jork gati i çmendën kritikët e modës.
Në vitin 2012, Arora u nda me Paco Rabanne për t'u përqëndruar në zhvillimin e markës së tij. Për më tepër, puna e tij ishte e interesuar edhe për markat kozmetike, të cilat e ftuan atë të krijonte paketim për produktet. Duket se nuk ka një zonë të tillë të projektimit në të cilën ai nuk do të kishte punuar, duke mbetur, natyrisht, kryesisht një stilist.
Personaliteti i ndritshëm i projektuesit tërheq vëmendjen e markave kryesore. Në bashkëpunime të ndryshme, ai krijon orë dhe skulptura, këpucë dhe bizhuteri, pikturon makinat e kafesë, dekoron dritaret e dyqaneve dhe të gjitha ato shënohen nga stili i autorit të tij të njohur - joserioz, i gëzuar, i ndritshëm. Arora sfidon minimalizmin dhe stilin e rrugës që ka marrë pasarelat vitet e fundit.
Duket se nuk kishte asnjë dështim të vetëm në karrierën e Arora. Ky njeri gazmor dhe energjik shpërtheu në botën e modës dhe e kapi atë aq lehtë sa krahët e fluturave valëviten në modelet e flokëve të modeleve në shfaqjet e tij. Vërtetë, sapo pati një siklet me përdorimin e figurës së perëndisë Shiva - Shaivitët e konsideruan një përdorim të tillë të papërshtatshëm, dhe disa nga produktet u hoqën nga faqja e dyqanit në internet - Arora vendosi që nuk ia vlente të luante me ndjenjat e besimtarët.
Karakteristika kryesore e punës së tij është, natyrisht, guximi. Pse të mos vishni maska në fytyrat e modeleve që duken si elemente të katedraleve gotike? Pse të mos e kombinoni rozën e nxehtë me bojë qiellin?
Në veprat e Manish Arora, "kitsch" pushon të jetë një mallkim ose një sinonim i shijes së keqe.
Për më tepër, duke admiruar kulturën e vendit të tij të lindjes, Arora krijon gjëra kozmopolite - të paktën në sytë e evropianëve - gjëra.
Ai kurrë nuk donte të ndiqte gjurmët e shumë stilistëve të tjerë indianë dhe të nxirrte pa fund saris, por në të njëjtën kohë ai nuk u shqye nga rrënjët - funde të gjata, kaftanë mëndafshi, qëndisje pasqyre, paisley, mandala, ngjyra të pasura.
Ekipi i tij është gjithashtu ndërkombëtar - artistë gjermanë të shtypur, krijues zviceranë të aksesorëve, grimistë japonezë. Përbërja e modeleve në shfaqjet e tij me të vërtetë duket si piktura e fytyrave të aktorëve të teatrit Kabuki!
Ai dhe ekipi i tij shpenzojnë shumë kohë për të krijuar çdo veshje, modelet fantastike të trompe l'oeil kërkojnë studim të kujdesshëm, çdo detaj është në vendin e vet. Pavarësisht nga kaosi në dukje që mbretëron në koleksionet e tij, secili ka një koncept të qartë, unitet të imazhit dhe harmoni të mahnitshme.
Ai në mënyrë të mahnitshme arrin të krijojë koleksione të çmendura me paruke me rruaza dhe qëndisje të mëdha me xixa që tërheqin blerës dhe blerës.
Jo, gjërat nga Manish Arora kanë një vend jo vetëm në muze dhe në qilimin e kuq - ata janë në gjendje të gjejnë vendin e tyre në veshjet e çdo personi mjaft të pasur. Tetëdhjetë e katër dyqane të mëdha në të gjithë botën shesin artikuj nga linja demokratike e markës së tij me një çmim jo më shumë se njëqind dollarë. Dhe vetë Manish zakonisht nuk planifikon të shesë gjëra nga shfaqjet e shfaqjeve - në fund të fundit, para së gjithash, ato u krijuan për të kënaqur, tronditur, tronditur.
Por ka njerëz që i blejnë gjërat e tij direkt nga pasarela - këto janë Madonna, Lady Gaga dhe njerëz që nuk dalin në tapetin e kuq. Gjëja kryesore është që, sipas Arora, klientët e tij duhet të jenë njerëz të gëzuar, sepse është absolutisht e pamundur të imagjinohet një person i trishtuar në një shall të mbushur me tegela me ngjyra psikedelike.
Vërtetë, modelet, duke shprehur admirim për punën e Arora, ankohen se veshjet e tij janë shumë të rënda - por ai vetëm bën shaka: "Por ato janë të ngrohta!"
Ai përpiqet të shohë anën pozitive në gjithçka. Kur vetëm pesë modele nga koleksioni i parë, të cilin ai do të shfaqte në Rusi, arritën nga Parisi në Shën Petersburg për shkak të vështirësive në doganat nga Parisi në Shën Petersburg në Javën e Modës Aurora, Manish nuk u mërzit aspak - në fund të fundit, shfaqja u zhvillua, dhe kjo është gjëja kryesore.
Arora pyet veten - si mund të vuajnë artistët nga mungesa e frymëzimit? Krijuesi i vërtetë ushqehet nga vetë jeta, duke frymëzuar gjithçka përreth, gjëja më e vogël banale nis procesin krijues, i cili përfundimisht krijon diçka të mahnitshme. Vështirësia kryesore nuk është të shpikësh, por ta sjellësh në jetë dhe të mos humbasësh hijeshinë e fantazisë së shkurtër në të njëjtën kohë. Ai kritikon modën moderne për faktin se ndjekja e fitimit dhe frika pengon stilistët, kompanitë e mëdha kanë frikë të ndërmarrin rreziqe - dhe humbasin shumë.
Arora di të jetë e ashpër dhe parimore. Nga posterat reklamues për Reebok, për të cilat ai ka dizajnuar linjën e këpucëve, ai thotë, “Nuk ju pëlqen dizajni im? Nuk keni pse ta admironi . Arora përbuz reklamat e mundimshme dhe beson se është e rëndësishme të përcaktohet e drejta e një personi për zgjedhje të lirë.
Arora është e apasionuar pas ndërthurjes së traditës dhe inovacionit, futurizmit dhe kulturës kombëtare. Ai është po aq i përkushtuar ndaj artit popullor indian dhe përparimit shkencor.
Ingranazhet dhe dekorimet LED kombinohen me qëndisje, mëndafsh dhe gome, format klasike dhe mekanizmat komplekse bashkëjetojnë me njëri -tjetrin.
Ai është i interesuar për ndryshimet e modës në të ardhmen, siç është kthimi hipotetik i stilit Art Deco në 2050.
Shfaqjet e Arora janë një lloj makine kohe që ju lejon të shikoni në të ardhmen. Ai kërkon të ngjallë emocione të ndritshme dhe pozitive në audiencë - pa këtë nuk ka asnjë dizajn për Arora.
Recommended:
Pse një provokator projektuesi italian krijoi një karrige në formën e një trupi femëror dhe pse ai mbrojti "mendimin femëror"
Kolltuku në formën e trupit të një gruaje, krijuar nga stilisti italian Gaetano Pesce, është riprodhuar dhe kopjuar qindra herë, pa menduar për kuptimin e vetë stilistit. Grindës dhe provokator, Pesce gjithmonë dinte të tregonte histori të trishtueshme në mënyrën më ekstravagante, deklaroi se "të menduarit mashkullor" është i papranueshëm në dizajnin modern, dhe arkitektura duhet të jetë e këndshme … për ta prekur
Si rusët bënë një spërkatje në Paris në fillim të shekullit të 20 -të: Qeramikë nga Abramtsevo nga mjeshtri Vaulin
Në vitin 1900, në Ekspozitën Botërore në Paris, majolika nga mjeshtri rus Pyotr Vaulin bëri një spërkatje të madhe. Qeramika e tij u quajt "muzikë në plastikë dhe ngjyra" dhe iu dha çmimi më i lartë. Këto kryevepra kanë lindur në një ndërmarrje qeramike në Abramtsevo - nën tutelën e mbrojtësit Savva Mamontov dhe në një tandem krijues me Mikhail Vrubel. Në ditët e sotme, veprat nga punëtoritë e Vaulin mund të shihen jo vetëm në muze. Kryeveprat qeramike janë ruajtur në muret e ndërtesave në pjesë të ndryshme të Rusisë
"Rzhev" bëri një spërkatje në mesin e auditorit të Festivalit Ndërkombëtar të Filmit në Shanghai
Nga 25 korriku deri më 2 gusht, një nga festivalet më të mëdhenj të filmit në vend u zhvillua në Kinë. Programi përfshinte pesë filma rusë, ndër të cilët ishte drama ushtarake "Rzhev", e cila tashmë është dashur nga auditori rus
Stonehenge në gisht: projektuesi bëri një unazë dhe fshehu një pikë referimi në të
Sigurisht, jo të gjithë mund të vizitojnë qarkun anglez të Wiltshire për të parë me sytë e tyre Stonehenge me famë botërore. Por mund të mos jetë e nevojshme. Po sikur të vishni megalite misterioze në gisht? Ndoshta madhësia nuk ka rëndësi gjithmonë! Të paktën kështu mendoi stilisti britanik i bizhuterive Theo Fennell. Dhe ai krijoi një unazë ari me një mini-kopje të Stonehenge të famshëm
"Ndeshja e Majorit": pse fotografia ironike e P. Fedotov bëri një spërkatje në mes të shekullit të 19 -të
Piktura "Miqësia e Majorit" u bë shenjë dalluese e artistit Pavel Fedotov, i solli titullin akademik dhe popullaritet mbarëkombëtar. Kur publiku pa për herë të parë fotografinë, suksesi ishte dërrmues. I gjithë Petersburg ishte rrotulluar nga e qeshura, njerëzit erdhën në ekspozitë më shumë se një herë për të parë përsëri "Matchmaking" të Majorit. " Çfarë e shkaktoi një reagim kaq të dhunshëm dhe e zbaviti aq shumë auditorin?