Përmbajtje:
- Nën kujdesin e Mamontov
- Periudha ukrainase e krijimtarisë
- Majolika e tij u urdhërua jo vetëm nga rusët
- Jeta nën bolshevikët
Video: Si rusët bënë një spërkatje në Paris në fillim të shekullit të 20 -të: Qeramikë nga Abramtsevo nga mjeshtri Vaulin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në vitin 1900, në Ekspozitën Botërore në Paris, majolika nga mjeshtri rus Pyotr Vaulin bëri një spërkatje të madhe. Qeramika e tij u quajt "muzikë në plastikë dhe ngjyra" dhe iu dha çmimi më i lartë. Këto kryevepra kanë lindur në një ndërmarrje qeramike në Abramtsevo - nën tutelën e mbrojtësit Savva Mamontov dhe në një tandem krijues me Mikhail Vrubel. Në ditët e sotme, veprat nga punëtoritë e Vaulin mund të shihen jo vetëm në muze. Kryeveprat qeramike janë ruajtur në muret e ndërtesave në pjesë të ndryshme të Rusisë.
Nën kujdesin e Mamontov
Artisti i zgjuar qeramik Pyotr Vaulin lindi në 1870 në Urals, në fshatin Cheremisskoe, në një familje të madhe fshati. Nga rruga, gjatë gjithë jetës së tij ai mbajti zakonin fshatar të vishej thjesht, duke qenë jo modest në çështjet e përditshme dhe absolutisht i hapur në komunikim.
Pasi mori një bursë nga Zemstvo në 1888, i riu hyri në Shkollën Bujqësore Krasnoufim, ku mori një specializim në qeramikë. I riu ishte aq i magjepsur nga ky art saqë pasi mbaroi shkollën ai vendosi ta kuptonte atë në detajet më të vogla - por jo për të kopjuar punën e njerëzve të tjerë, por me një ëndërr për të krijuar diçka të tijën - unike. Për këtë qëllim, Vaulin vizitoi fabrikat e qeramikës jo vetëm në Rusi, por edhe në Finlandë, u njoh me një sërë teknologjish, të cilat i dhanë bazën për eksperimentet e tij në të ardhmen.
Në 1890, një mjeshtër i ri i talentuar u ftua të drejtonte një punëtori në Shkollën Teknike Kostroma, dhe rreth së njëjtës periudhë, punëtori arti u hapën në pasurinë Abramtsevo të Savva Mamontov. Mbrojtësi e ftoi Vaulin që t'i udhëhiqte.
Siç e dini, Mamontov kishte një talent për të gjetur pa dyshim talente, dhe nën patronazhin e tij, dhurata unike e mjeshtrit u zhvillua në mënyrë të shkëlqyeshme. Vaulin mblodhi rreth tij artistë të talentuar të fiksuar me një pasion për qeramikën dhe një dëshirë për të mësuar, mësuar nga përvoja dhe eksperimentuar.
Si teknolog kryesor i punëtorive, Vaulin ishte angazhuar vetëmohues në kërkime, duke zhvilluar lloje të reja lustrash dhe duke përmirësuar ato të krijuara tashmë. Në Abramtsevo, me pjesëmarrjen e artistit Mikhail Vrubel, u ringjall "receta" për të ashtuquajturën lustër të metalizuar në teknikën e qitjes restauruese, e cila u përdor me sukses në Spanjë në shekujt 13-15.
Vaulin mbikëqyri punën e punëtorive në Abramtsevo për më shumë se dhjetë vjet. Gjatë kësaj periudhe, lindën shumë kryevepra - për shembull, majolika përballë Hotel Metropol, e bërë sipas skicave të Mikhail Vrubel, paneli në stacionin hekurudhor Yaroslavsky, i bërë sipas skicave të Konstantin Korovin, kryevepra qeramike në ndërtesa e Galerisë Tretyakov bazuar në skicat e Viktor Vasnetsov.
Shumë arkitektë pajtohen se pa Abramtsevo majolica do të ishte e pamundur të formohej Art Nouveau rus në atë formë unike që ende admiron të gjithë botën - me elementë të folklorit dhe arkitekturës ruse në stilin bizantin.
Periudha ukrainase e krijimtarisë
Në fillim të shekullit të kaluar, Petr Vaulin u transferua në Ukrainë. Këtu, në Mirgorod, ai filloi të jepte mësim në Shkollën e Artit dhe Industrisë me emrin e saj. Gogol. Sidoqoftë, një pasion për eksperimentimin e ndjek atë. Së bashku me studentët e tij, të cilët kaluan obsesionin krijues të Vaulin, ai zhvillon një drejtim të ri të qeramikës së famshme Mirgorod. Thelbi i saj është se para lustrimit, engobet me ngjyrë (shtresa të holla të argjilës së papërpunuar) aplikohen në sipërfaqen qeramike.
Në Ukrainë, Vaulin krijoi shumë kryevepra. Për më tepër, ai mblodhi një koleksion të madh të produkteve të vjetra të bëra nga mjeshtra vendas dhe organizoi një muze, në bazë të të cilit Muzeu Shtetëror i Artit të Qeramikës (Muzeu Kombëtar i Qeramikës së Ukrainës) u krijua më vonë.
Majolika e tij u urdhërua jo vetëm nga rusët
Duke dashur të përhapë përvojën e tij kudo që të jetë e mundur, Vaulin la Ukrainën dhe u transferua në Shën Petersburg në 1906. Jo larg qytetit nga Neva, në fshatin Kikerino, ai hapi "fabrikën e qeramikës së artit Kikerinsky" - së bashku me Osip Geldwein, i cili ishte përgjegjës për përbërësin financiar të ndërmarrjes. Në këto pjesë, zejtarët u tërhoqën nga një lëndë e parë unike vendase - e ashtuquajtura balta blu.
Gjatë periudhës "Kikerin", shumë kryevepra arkitektonike nga Vaulin u shfaqën në Shën Petersburg. Një pjesë e rëndësishme e veprave të tij gjatë këtyre viteve ai krijoi, përfshirë së bashku me të madhin Nicholas Roerich. Ndër këto projekte të Shën Petersburgut janë frizat unike në fasadat e shtëpisë Badayev dhe shtëpinë e kompanisë së sigurimeve Rossiya.
Punëtoria "Geldwein-Vaulin" nuk kishte përfundim të porosive, Vaulin mori përsipër çdo punë, duke iu dhënë plotësisht asaj. Midis klientëve të tij ishin njohës të majolikës ruse dhe të huaj. Urdhrat e tyre u zbatuan nga qeramistët më të mirë. Fabrika në Kikerin prodhonte në sasi të mëdha majolikë për fasadat e ndërtesave dhe pllaka për vatrat dhe sobat.
Jeta nën bolshevikët
Pas revolucionit, Pyotr Vaulin vazhdoi të kalojë përvojën e tij tek mjeshtrat. Kur punëtoria e tij u shtetëzua dhe u quajt fabrika "Bri", ai qëndroi si drejtor teknik. Ai gjithashtu punoi në Fabrikën e Porcelanit. Lomonosov dhe ishte konsulent në fabrikën e porcelanit "Proletary".
Gjatë gjithë jetës së tij, Petr Vaulin jo vetëm që nuk i fshehu sekretet e zanatit të tij, por gjithashtu i ndau bujarisht me mjeshtërit e tjerë, duke kaluar praktikat dhe përvojën e tij më të mirë. Rezultatet e eksperimenteve të tij u botuan rregullisht nga revista "Ceramic Review". Mjeshtri investoi të gjitha fondet e tij në zhvillimin e artit vendas të qeramikës.
Sidoqoftë, ai nuk arriti të shmangë arrestimin gjatë viteve të vështira të shtypjes. Në 1934 ai u internua në Kuibyshev. Atje ai u lejua të punonte në institutet kërkimore vendore.
Vitet e fundit të jetës së tij Pyotr Vaulin i kaloi në Voroshilovgrad (tani - Lugansk), ku dha mësim në një shkollë teknike. Edhe gjatë pushtimit të qytetit, ai vazhdoi të bënte gjënë e tij të preferuar: ai punoi si menaxher konsulent në një fabrikë tullash, hapi një punëtori me djalin e tij dhe ëndërroi të organizonte trajnimin e mjeshtrave të qeramikës, pavarësisht faktit se ndërmarrja ishte nën kontrollin gjerman. Kjo luajti një rol fatal në jetën e tij: pas çlirimit të qytetit nga trupat sovjetike, Vaulin u akuzua për ndihmën e nazistëve, u arrestua dhe u dërgua në burg si tradhtar i Atdheut. Ai vdiq në 1943, në burg.
Shumë vite pas vdekjes së tij, tashmë në 1989, mjeshtri i madh u rehabilitua. Gjatë shqyrtimit të çështjes penale, asnjë veprim i kufizuar nuk u gjet.
Puna e Vaulin dhe mjeshtrave të tjerë në pasurinë Mamontov i solli Rusisë shumë kryevepra. Punëtoritë e Abramtsev meritojnë një histori të veçantë. Ne ju rekomandojmë të lexoni rreth si filantropi Savva Mamontov ringjalli qeramikën ruse
Recommended:
"Misteri i shekullit XX" nga Ilya Glazunov: një pikturë-profeci "të cilën rusët nuk do ta shohin kurrë"
E pikturuar në 1978 nga Ilya Glazunov, versioni i parë i pikturës "Misteri i shekullit XX" do të bëhej ekspozita kryesore e ekspozitës së ardhshme në sallën e Unionit të Artistëve në Kuznetsky Most në Moskë. Por kjo kanavacë shkaktoi efektin e një shpërthimi të bombës atomike. Censura ideologjike që shpërtheu në BRSS në atë kohë kërkoi me ngulm që autori të hiqte fotografinë "joshëse" nga ekspozita. Për të cilën Glazunov refuzoi, duke rrezikuar jo vetëm karrierën e tij, por edhe kokën e tij. Rreth asaj se si fati i "M
"Ndeshja e Majorit": pse fotografia ironike e P. Fedotov bëri një spërkatje në mes të shekullit të 19 -të
Piktura "Miqësia e Majorit" u bë shenjë dalluese e artistit Pavel Fedotov, i solli titullin akademik dhe popullaritet mbarëkombëtar. Kur publiku pa për herë të parë fotografinë, suksesi ishte dërrmues. I gjithë Petersburg ishte rrotulluar nga e qeshura, njerëzit erdhën në ekspozitë më shumë se një herë për të parë përsëri "Matchmaking" të Majorit. " Çfarë e shkaktoi një reagim kaq të dhunshëm dhe e zbaviti aq shumë auditorin?
Koleksionisti ka mbledhur një arkiv unik të fotografive rreth jetës në Perandorinë Osmane në fund të shekullit XIX - fillim të shekujve 20
Në vitin 1964, francezi Pierre de Jigorde erdhi për herë të parë në Stamboll dhe u magjeps nga ky qytet. Ai ishte i angazhuar në tregti, dhe gjithashtu bleu fotografi të vjetra nga banorët dhe koleksionistët vendas. Si rezultat, ai u bë pronar i një arkivi unik, fotografitë e të cilit datojnë nga 1853 deri në 1930. Në total, ka 6,000 fotografi në koleksionin e tij, emrat e autorëve të të cilave janë humbur përgjithmonë. Kohët e fundit, një pjesë e rëndësishme e këtij arkivi u bë publik në internet
Pantomima qeramike: vepra mahnitëse nga artistja dhe fotografja e talentuar qeramike Nata Popova
Artistja dhe fotografja qeramike Nata Popova, e frymëzuar nga njerëzit dhe bota përreth saj, krijon skulptura të lezetshme, të cilat në temën e tyre të kujtojnë najat Maya dhe Transcarpathian. Njerëzit e vegjël të lindur nga imagjinata e shfrenuar janë një lloj pantomime qeramike, ku çdo gjest dhe lëvizje flet vetë, duke e kthyer vëmendjen te shikuesi
Një mijë e gjysmë fotografi të fiseve indiane të marra në fillim të shekullit të 20 -të
Edward Sheriff Curtis (Edward Sheriff Curtis) - fotografi amerikan i cili në fillim të shekullit të 20 -të studioi me entuziazëm jetën e indianëve të Amerikës së Veriut. Në total, ai bëri disa mijëra fotografi, të cilat kapën jetën e popullsisë autoktone të kontinentit Amerikan, përveç kësaj, ai krijoi një përshkrim të hollësishëm të ushqimit, strehimit, veshjeve, ritualeve dhe zakoneve të indianëve, shkroi shumë skica biografike në lidhje me traditat dhe historia e fiseve indiane