Përmbajtje:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Versioni i parë i pikturës, i shkruar në 1978 nga Ilya Glazunov "Misteri i shekullit XX" supozohej të bëhej ekspozita kryesore e ekspozitës së ardhshme në sallën e Unionit të Artistëve në Kuznetsky Most në Moskë. Por kjo kanavacë shkaktoi efektin e një shpërthimi të bombës atomike. Censura ideologjike që tërboi në BRSS në atë kohë kërkoi me ngulm që autori të hiqte fotografinë "joshëse" nga ekspozita. Për të cilën Glazunov refuzoi, duke rrezikuar jo vetëm karrierën e tij, por edhe kokën e tij. Si u zhvillua fati i "Misterit të shekullit XX" dhe autorit të tij, dhe do të diskutohet në këtë përmbledhje.
Pra, ekspozita nuk u hap kurrë, dhe vetë artisti u shpëtua nga dëbimi nga vendi, vetëm një dorë shtesë e ngritur, e cila e tejkaloi votën në një mbledhje të Komitetit Qendror të partisë.
- e hutoi korrespondentin e gazetës "International New York Times", i cili më pas vizitoi studion e artistit, -
Vendimi më i rreptë iu kalua artistit të pakëndshëm: të shkonte në Siberi në BAM, të pikturonte portrete të punëtorëve kryesorë në ndërtim. Por shfaqja e dështuar e figurës për publikun e gjerë nuk u bë pengesë për popullaritetin e kanavacës joshëse. Ndalimi vetëm nxiti interesin e atyre që donin ta shihnin. Fotografitë e kësaj pikture u përhapën shumë shpejt në të gjithë Bashkimin.
Dhe në kthesën e viteve 70-80, Glazunov u ftua nga udhëheqja e Teatrit të Berlinit si drejtor arti i operës së Borodin "Princi Igor". Duke shfrytëzuar këtë mundësi, Ilya Sergeevich mori fshehurazi "Misteri i shekullit XX" nga Bashkimi Sovjetik në Gjermani. Së bashku me skicat e peizazhit, një kanavacë gjashtë nga tre e mbështjellë në një rrotull të madh shkoi gjithashtu në Gjermani. Piktori kishte frikë se "misteri" i tij do të pësonte fatin e pikturave të artistëve të padëshiruar nga autoritetet - pikturat u dogjën pikërisht në punëtori.
"Misteri i shekullit XX" menjëherë filloi të ekspozohej në galeri të ndryshme në Gjermani. Revistat e huaja ishin plot tituj:. Me ofertën e njërit prej koleksionistëve të Hamburgut për të blerë "Misteri i shekullit XX", Glazunov, pas një mendimi të gjatë, ra dakord.
Por fotografia ende arriti në Rusi. Kanë kaluar më shumë se 10 vjet, dhe në 1988 versioni i parë i pikturës u ekspozua në Shtëpinë e Rinisë në Moskë. Ekspozita ishte një sukses dërrmues: njerëzit u rreshtuan në mijëra radhë për të parë kanavacën legjendare. Versioni i dytë i "Misteret e shekullit të njëzetë" u shkrua nga Glazunov në fillim të vitit 1999. Madhësia e pikturës së re ishte tetë me tre-artisti përfundoi ngjarjet e epokës post-perestrojka dhe personazhet kryesore.
Nënteksti dhe rebelimi
Misteri (nga latinishtja për "ceremoni") është një zhanër i shfaqjes teatrore mesjetare të bazuar në motive fetare. Komplotet për misterin u morën nga Bibla nga aktorët mesjetarë dhe u "mbushën" me skena komike të marra nga jeta. Kështu Glazunov luajti në kanavacën e tij një shfaqje të tërë teatrale me ngjarje dhe personazhe të njohur për të gjithë ata që thyen fatet e popujve dhe kombeve dhe sollën tokësorët në apokalips gjatë 100 viteve të fundit.
Krijuesit e ngjarjeve historike - udhëheqësit dhe sundimtarët e vendeve, luajnë rolet kryesore në këtë tragjedi të ngrirë. Shikuesi duket se e gjen veten në nëntokën e të vdekurve të gjallë. Piktura përmban 2342 imazhe dhe simbole që kanë rolin e tyre në misterin historik.
Në qendër mbi të gjitha ky kaos është Krishti, i cili ngriti dorën për bekim. Pjesa e poshtme e majtë e kanavacës theksohet nga shkëlqimi i ndritshëm i gjakut të kuq të ndezur, dhe e djathta nga një shpërthim bërthamor.
Ngjarjet historike të misterit fillojnë të zhvillohen në mënyrë lineare nga këndi i majtë i figurës: cari që mban në krah djalin e vrarë, rrethimin e tij, shkatërrimin e kishave, stemën e përmbysur - të gjitha këto janë simbole të rënies së perandoria e madhe. Mbi to është udhëheqësi në bronz - duke treguar rrugën drejt së ardhmes "të ndritshme".
Më afër qendrës, "babai i të gjitha kombeve" i shtrirë në një shtrat të përgjakur - si një simbol i Bashkimit Sovjetik të mbytur në gjak. Pranë tij nuk janë aspak aleatë të pikëlluar. Dhe nazizmi triumfues ngrihet mbi procesionin e varrimit. Paradoks? Po! Por duke përmbledhur rezultatet e shekullit të njëzetë, ne e kuptojmë kuptimin e asaj që autori donte të thoshte në fund të viteve '70. Glazunov edhe atëherë parashikoi rënien e Bashkimit dhe triumfin e ideologjisë perëndimore.
Në pjesën e poshtme qendrore të kanavacës: shkrimtarë, poetë, shkencëtarë, artistë - me punën dhe krijimtarinë e tyre marrin pjesë drejtpërdrejt në luftën midis dy kampeve ndërluftuese.
Të gjithë sekretarët e përgjithshëm të Komitetit Qendror, bashkëluftëtarët e tyre në kampin socialist dhe, natyrisht, presidenti i parë i Rusisë, të përshëndetur nga njerëzit gëzues, si dhe sundimtarët dhe politikanët, deri në njëfarë kohe, vendet armiqësore … Të gjithë këta heronj janë personazhet kryesorë të misterit tragjik, të cilët kishin një dorë në rënien e perandorisë së madhe, harrimin e fesë, shkatërrimin e miliona jetëve njerëzore, kolapsin e një vendi të madh, përparimin e nazizmit Me Ata pastaj e rrokullisën topin e tokës, të përshkruar si një top, në varfëri, shthurje seksuale, mungesë shpirtërore, kërcënim nga lufta bërthamore dhe sulme terroriste. Dhe nuk është e vështirë të merret me mend se cila ideologji mbizotëronte në këtë përballje brutale.
Artisti e luajti misterin në kanavacën e tij jo si një dramë, por si një tragjedi që kërcënon të gjithë njerëzimin. Në plan të parë në të dy anët e këtij veprimi teatral, autori përshkroi dy autoportrete të tij, të cilat treguan përfshirjen dhe përgjegjësinë e tij për apokalipsin që shpaloset në planet. Pasqyra, të cilën ai e mbështet me dorën e tij, është si një pasqyrim i secilit prej nesh - ne jemi gjithashtu përgjegjës ndaj historisë.
Gjeniu i Ilya Glazunov si krijues
E gjithë fuqia e krijimtarisë së Glazunov qëndron në faktin se ai "preku jetesën" e audiencës masive, iu përgjigj problemeve dhe kërkesave të tij, duke i dhënë atij vetë artin që të gjithë kanë pritur për shumë vite., - këto fjalë të publicistit Dmitry Khmelnitsky përcaktojnë qartë artistin dhe veprën e tij.
Dhe me të vërtetë, kurrë në Moskë ose në Leningrad, ka pasur mijëra radhë për ekspozita të artistëve. Dhe madje edhe kur u soll Gan Gogh ose "La Gioconda", turma të tilla njerëzish nuk nxituan sa i përket ekspozitave të Glazunov.
Jeta personale e artistit nuk është më pak skandaloze sesa ajo e tij krijuese. Ajo gjithmonë ka ngjallur interes të madh si tek fansat ashtu edhe tek kritikët. Artisti spërkati historinë e jetës së tij në kanavacën "Jeta ime" (1994), e mbushur me një tingull tragjik dhe që pasqyron fazat kryesore të jetës së piktorit dhe familjes së tij në sfondin e ekzistencës së të gjithë Rusisë Me
Fakte interesante nga jeta personale e artistit mund të gjenden në përmbledhje: "Trekëndëshi i dashurisë: admirues i bukurisë femërore Ilya Glazunov dhe muzës së tij".
Recommended:
Si rusët bënë një spërkatje në Paris në fillim të shekullit të 20 -të: Qeramikë nga Abramtsevo nga mjeshtri Vaulin
Në vitin 1900, në Ekspozitën Botërore në Paris, majolika nga mjeshtri rus Pyotr Vaulin bëri një spërkatje të madhe. Qeramika e tij u quajt "muzikë në plastikë dhe ngjyra" dhe iu dha çmimi më i lartë. Këto kryevepra kanë lindur në një ndërmarrje qeramike në Abramtsevo - nën tutelën e mbrojtësit Savva Mamontov dhe në një tandem krijues me Mikhail Vrubel. Në ditët e sotme, veprat nga punëtoritë e Vaulin mund të shihen jo vetëm në muze. Kryeveprat qeramike janë ruajtur në muret e ndërtesave në pjesë të ndryshme të Rusisë
Pse poeti Tvardovsky kurrë nuk i kushtoi poezi gruas së tij, me të cilën jetoi së bashku për më shumë se 40 vjet
Alexander Trifonovich Tvardovsky është një fenomen i veçantë në letërsinë sovjetike ruse. Bashkëkohësit e quanin ndërgjegjja e poezisë dhe mrekulloheshin me "korrektësinë" e tij. Por pranë tij ishte ajo që e besonte më shumë se veten. Maria Illarionovna Gorelova u bë dashuria e parë dhe e vetme në jetën e poetit, muza, mbështetja dhe "krahu i dytë i ndërgjegjes së tij". Por në veprën e tij nuk do të ketë një poezi të vetme kushtuar gruas së tij
Pse një nga librat më të shitur të shekullit të 20-të nuk do të filmohet kurrë
Mijëra filma lëshohen çdo vit, dhe regjisorët shumë shpesh i drejtohen veprave të famshme letrare në kërkim të komploteve për kryeveprat e tyre të filmit. Duket se sot të gjithë klasikët letrarë botërorë janë filmuar tashmë. Nëse veprat bashkëkohore bien në kategorinë e bestsellerëve, atëherë regjisorët menjëherë përpiqen të marrin të drejtat për përshtatjen e filmit nga autori. Por ka një vepër që nuk do të filmohet kurrë
"Ju nuk jeni të plagosur, ju thjesht jeni vrarë ": poezi nga një cisternë 19-vjeçare që nuk do të hyjnë kurrë në libra shkollorë
Këto vargje nuk do të hyjnë kurrë në tekste shkollore për një arsye të thjeshtë - ato janë të vërteta. Dhe e vërteta është se kjo nuk është tepër e papërshtatshme për atdhetarët modernë "divan" që shkruajnë në makinat e tyre "1941-1945. Nëse është e nevojshme, ne do ta përsërisim ". Autori i këtyre poezive - togeristi 19 -vjeçar toger Ion Degen - i shkroi ato në dhjetor 1944
Moska në fotografi të shekullit XIX: as bolshevikët kurrë nuk panë një kryeqytet të tillë
Fotografitë e marra në Moskë në kthesën e viteve 1850-1880 janë shumë interesante për t'u krahasuar me arkitekturën metropolitane moderne dhe madje edhe me arkitekturën e shekullit të kaluar, kur qyteti po pësonte ndryshime rrënjësore. Këto fotografi janë një mundësi unike për të parë se si ishin vendet e famshme të Moskës rreth 150 vjet më parë