Video: Pikturat e çuditshme të Simbolistit Knopf: Obsesioni me qarqet, qyteti i fëmijërisë dhe motra e tij
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Fernand Knopff ishte mishërimi i dekadencës. Themeluesi aktual i simbolizmit belg, ai mbeti një mister për ata që e rrethonin gjatë jetës së tij dhe për studiuesit pas vdekjes. Rosicrucian, përkrahës i sufragistëve, një njeri me një fobi nga qyteti i Bruges dhe një dashuri të veçantë për qarqet … Ai la pas vepra plot me simbole të pazgjidhura dhe frymëzoi shumë artistë - përfshirë Gustav Klimt.
Fernand Knopf lindi në 1858 në një familje të pasur me shumë fëmijë. Babai i tij ishte zëvendës prokuror. Familja jetonte në Bruges, në një shtëpi të madhe me pamje nga kanali. Ky imazh melankolik - rrugë të zbrazëta, ura, kanale - e përndoqi artistin për pjesën tjetër të jetës së tij. Për katër dekada, ai riprodhoi pikëpamjet e Bruges në kanavacë. Sidoqoftë, gjatë gjithë kësaj kohe ai nuk donte dhe madje kishte frikë fobikisht nga kthimi në Bruges, nga frika e një përplasjeje me një realitet që është jashtëzakonisht i ndryshëm nga kujtimet e fëmijërisë së tij.
Knopf do të bëhej avokat - çfarë tjetër të priste nga një i ri, në familjen e të cilit avokatët dhe gjyqtarët përbëjnë një shumicë absolute? Vërtetë, ai studioi në shkollën juridike vetëm një vit. Duke injoruar studimet e tij, ai gjeti pushim në libra - Baudelaire, Flaubert, de Lisle … Fernand vetë filloi të provonte dorën e tij në letërsi, por në realitet ai u tërhoq nga artet e bukura. Sidoqoftë, studimi në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura të Brukselit gjithashtu nuk funksionoi. Në përgjithësi Knopf u vlerësua nga mësuesi, ai studioi artin e atyre viteve me interes. Piktura akademike nuk i pëlqeu atij, impresionistët dukeshin sipërfaqësor. Por Para-Rafaelitët, veçanërisht Burne-Jones me ritmin e tij të ndjekur, peizazhet e ashpra dhe fytyrat e zbehta të personazheve, ranë në shijen e Knopf. Ai gjithashtu e pëlqeu shumë Anglinë, ai u bë një Anglofil i vërtetë. Një njeri, në përgjithësi, i mbyllur dhe i pa shoqërueshëm, ai u bashkua lehtësisht në jetën shoqërore dhe bëri një përshtypje të pashlyeshme për këdo që e takoi. "Sytë metalikë, një gojë përbuzëse, neveria ndaj përtacisë është një shkëlqim i vërtetë", kështu që bashkëkohësit shkruan për të.
E njëjta përshtypje u bë nga eksperimentet e tij të para pikturale. Në 1881, Knopf paraqiti pikturat e tij para publikut - dhe fitoi vetëm një vlerësim pozitiv. "Krenari, izolim, mizori dhe përbuzje" - kështu kanë shkruar kritikët për punën e tij. Por artisti i ri ishte i bindur vetëm për korrektësinë e rrugës së zgjedhur. Dy vjet më vonë, së bashku me ekspresionistin James Ensor (të cilin, nga rruga, ai nuk mund ta duronte), ai themeloi shoqërinë Le Groupe des XX, e cila përfshinte përfaqësues të pikturës avangarde belge. Knopff shkroi shumë për artin, botoi monografi, u angazhua në kërkime dhe mësimdhënie - dhe, në përgjithësi, mund të kishte ndërtuar një karrierë si shkencëtar, jo artist, nëse jo për rastin.
Knopf u bë i famshëm … trëndafili dhe një skandal. Me kërkesë të shkrimtarit rozikrucian Josephine Peladan, ai filloi të punojë në ilustrime për librin e tij. Por këngëtarja Rose Karon e njohu në gruan vicioze në kopertinë … veten! Ajo ishte e indinjuar, historia doli në shtyp dhe Fernand Knopff u zgjua i famshëm - megjithatë, kjo famë ishte e dyshimtë. Bashkëpunimi me Peladan vazhdoi, dhe Knopff vazhdimisht paraqiti punën e tij në takimet e Urdhrit të Trëndafilit dhe Kryqit. Heroina e vazhdueshme e veprave të tij është një grua e ashpër, e zbehtë me flokë të kuq të harlisur dhe tipare antike të fytyrës.
Ndonjëherë sytë e saj janë të mbushur me zemërim ose trishtim të ftohtë, ndonjëherë ai e portretizoi atë në gjumë ose të verbër … Shpesh ajo u shndërrua në një sfinks ose kimera, dhe nganjëherë - një androgjinë alkimike. Dhe në pikturën "Arti, ose butësia e Sfinksit", i riu, i magjepsur nga krijesa mitike, ka të njëjtën fytyrë të gdhendur.
Knopff praktikisht nuk i pikturonte burrat, dhe nëse komploti i figurës kërkonte shfaqjen e një personazhi të tillë, ai preferoi t'i jepte atij një pamje androgjene. Sidoqoftë, nuk dihet me siguri se kush është kjo grua, e cila frymëzoi aq shumë artistin. Besohet se ajo mishëron imazhin e motrës së Fernand, Margarita, e fisnikëruar nga furça e artistit. Marrëdhënia e Fernand me Marguerite është gjithashtu një mister. Pothuajse para martesës së saj, ajo ishte modeli i tij i vazhdueshëm (ndonjëherë i vetmi). U tha se Knopff e do motrën e tij më shumë se sa i lejohet një vëllai. Pas vdekjes së tij, grupet e fotografive të zhvilluara të Margarita u gjetën në studio - ai i përdori ato për shumë vite pasi u nda me modelin e tij të dashur. Nga rruga, Knopf kishte një pajisje të avancuar të xhirimit për ato kohë, të cilat ai i përdori ekskluzivisht për qëllime personale.
Kënaqësitë sensuale, dashuria në mishërimin e saj mishor, sipas bindjes së të gjithëve, ishin të huaj për artistin. Nuk ka të dhëna për marrëdhëniet e tij me gratë ose, për këtë çështje, burrat. Por akuzat e Knopff për mizogjininë janë të rreme - ai mbështeti në mënyrë aktive sufragistët. Ai jetoi i izoluar, i vetëm, në një shtëpi të çuditshme që e kishte shpikur vetë. Kishte statuja të perëndive greke, altari i Hypnos - perëndia i gjumit dhe i harresës, brendshme fantazmagorike në nuancat e kaltër dhe ari. Mbi hyrjen ishte mbishkrimi "Ne zotërojmë vetëm veten".
Artisti ishte thjesht i fiksuar me qarqet. Ai nuk e përdori këtë figurë rregullisht në pikturat e tij. Në punëtorinë e tij, ai pikturoi një rreth në dysheme me bojë ari, në të cilën vendosi një këmbalec gjatë punës. Në dhomën kryesore të "tempullit të vetvetes", siç e quajti Knopff streha e tij, u var një portret i plotë i Marguerite.
Artisti vdiq në 1921, dhe në vitet 1930 "shtëpia e tmerrshme" u prish me miratimin e plotë të të afërmve të tij. Fernand Knopff ishte një ndikim i madh në shumë piktorë belgë dhe austriakë. Një brez i tërë simbolistësh u rrit në veprat e tij, "etërit" e dizajnit, përfaqësuesit e Secesionit të Vjenës, e admiruan atë. Së bashku me Margaret MacDonald, Fernand Knopf u bë frymëzimi për artistin Gustav Klimt. Ai punoi shumë për teatrin dhe u përfshi në dizajn. Dhoma e Muzikës e Pallatit Stoclet në Bruksel - një kryevepër e mjeshtrave të Secesionit të Vjenës - u krijua prej tij. Riprodhimet e veprave të Fernand Knopf u filmuan në filmin kryesor horror sovjetik Mister Designer, ku ata theksuan atmosferën e frikshme dhe të sofistikuar të filmit.
Recommended:
3 martesa dhe më vonë lumturia e Yuri Bogatikov: Pse interpretuesi i famshëm i rrëfeu ndjenjat e tij gruas së tij vetëm pak para largimit të tij
Ai u quajt "marshalli i këngës sovjetike", ai ishte një yll i së njëjtës madhësi si Joseph Kobzon dhe Muslim Magomayev. "Gropat e errëta po flenë" dhe "Dëgjo, vjehrra" u kënduan me të nga miliona dëgjues. Yuri Bogatikov kishte shumë admirues dhe admirues, por ai nuk e gjeti menjëherë lumturinë e tij dhe nuk e njohu atë në përpjekjen e parë. Këngëtari e donte shumë gruan që ishte pranë tij në vitet e fundit të jetës së tij, por ai mund t'i tregonte asaj për ndjenjat e tij vetëm pak para largimit të tij
Ilya Oleinikov dhe Denis Klyaver: Pse djali fshehu marrëdhënien e tij me babanë e tij dhe braktisi mbiemrin e tij
Fëmijët e prindërve të famshëm përdorin shanset që u janë dhënë nga fati në mënyra të ndryshme: dikush është krenar për mbiemrin e tij me zë të lartë dhe nuk e fsheh faktin se ndihmon në ndërtimin e një karriere të suksesshme, dhe dikush nuk reklamon farefisninë për të shmangur krahasimet dhe të arrijnë sukses më vete. Djali i artistit të famshëm Ilya Oleinikov mbante një mbiemër tjetër, dhe vetëm pas largimit të tij ai foli për marrëdhënien e tyre të vështirë dhe pse për shumë vite askush nuk e dinte se kush ishte babai i tij
Qyteti i vjetër dhe bukuritë: sharmi i Tbilisi dhe banorët e tij në pikturat e një artisti gjeorgjian
Artisti gjeorgjian David Martiashvili ka lindur në Tbilisi dhe ky qytet është motivi kryesor për pikturat e tij shumëngjyrëshe me vaj. Shtëpitë e vjetra të shkatërruara që kanë ruajtur bukurinë dhe hijeshinë e tyre, bukuritë gjeorgjiane me veshje shumëngjyrëshe - pikturat e Martiashvili janë jashtëzakonisht të njohura në Gjeorgji, ato janë të mbushura me ngjyra të ndritshme kombëtare, dhe për këtë arsye ato janë aq të njohura me turistët që sjellin me vete nga një vend malor, nëse jo një pamje e madhe, atëherë vërtet si një magnet nga një prej veprave të tij
Çfarë është shkruar në Ungjillin e fëmijërisë së Jezusit dhe pse përmbajtja e tij është në kundërshtim me dogmën fetare
Në vitin 1945, dy vëllezër në Nag Hammadi, një zonë në Nilin e poshtëm, zbuluan një sërë ungjijsh gnostikë për Jezusin, të cilët rrëfenin fëmijërinë dhe jetën e tij të hershme. Prandaj, ky zbulim ende shkakton shumë polemika dhe mosmarrëveshje midis shkencëtarëve, historianëve dhe besimtarëve, të cilët besojnë se shumica e teksteve janë të neveritshme për dogmat fetare. Në fund të fundit, pak njerëz janë gati të marrin parasysh faktin se ajo që është shkruar atje mund të jetë e vërteta e vërtetë
Piktura melankolike dhe lumturi e shkurtër e simbolistit rus Viktor Borisov-Musatov
Ata shpesh shkruajnë për Borisov -Musatov në një çelës të vogël - pikturat e tij, të mbushura me trishtim, ngjallin mendime për një jetë të vetmuar, plot fatkeqësi, keqkuptime dhe refuzime. Sidoqoftë, këngëtari i pasurive të braktisura, pellgjeve të tepërta dhe vajzave fantazmë në jetën e tij të shkurtër arriti të bënte miq dhe të bëhej një model për artistët e rinj. Dhe ai gjithashtu donte - dhe u dashur reciprokisht