Për të cilën Velazquez, Rubens dhe artistë të tjerë u nderuan të bëhen piktorë oborri

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Përkundër besimit se artistët janë gjithmonë të varfër dhe jopopullorë, ka pasur shumë personalitete të famshme në histori të cilët jo vetëm që ishin shumë të pasur, por edhe u bënë të preferuar me mbretërit dhe mbretëreshat, jetuan në gëzim dhe kishin marrëdhënie miqësore me sundimtarët. Ne kemi përgatitur një listë të artistëve të tillë që u kapën fjalë për fjalë dhe të cilët shpesh punuan jo vetëm në një mënyrë krijuese, por edhe në një mënyrë politike.

1. Diego Velazquez

Ky artist u vu nën patronazhin mbretëror pothuajse menjëherë pasi mbërriti në Madrid. Kjo ndodhi kur ai u ftua nga Konti Olivares, rreth vitit 1623, në kohën kur Filipi IV u ngjit në fron. Fjalë për fjalë menjëherë pas kësaj, Diego pikturon portretin e tij, i cili i sjell famën e parë dhe suksesin dërrmues. Ai u emërua gjithashtu piktor i oborrit, duke vënë në dukje se vetëm ai do të pikturonte portrete të mbretit aktual.

Mësuesi i artistit, Francisco Pacheco, e përshkroi këtë portret si më poshtë:

Pasi u përhapën thashethemet se Velazquez ishte në gjendje të tërhiqte ekskluzivisht kokat e njerëzve, mbreti vendosi të organizojë një konkurs të vogël, thelbi i të cilit ishte përshkrimi më i saktë dhe historikisht i saktë i dëbimit të Moriscos. Vlen të përmendet se ishte Velasquez ai që e fitoi atë, i cili më pas u emërua si kamarier.

Detyrat e Diegos përfshinin një shfaqje të besueshme të jo vetëm mbretit, por edhe anëtarëve të familjes mbretërore, rrethimit të tyre. Pacheco tha:.

Në disa vepra të mëvonshme, Velazquez përshtat stilin e Rubens duke përdorur ngjyra më komplekse dhe zgjidhje dekorative.

2. Peter Paul Rubens

Për pjesën më të madhe të jetës së tij, ai ishte i angazhuar jo vetëm në piktura, por edhe në udhëtime diplomatike, për shembull, në të njëjtin Madrid. Ai vizitoi shumë vende evropiane, ishte një mjeshtër i negociatave. Herën e parë ai vendosi ta bëjë këtë, ndërsa ishte në shërbim të Dukës së Mantovës, kur ai ishte mezi njëzet e tre vjeç. Në 1605, Rubens, i furnizuar me dhurata nga duka, shkoi te Mbreti Filip III, duke shpresuar të merrte titullin e admiralit për mbrojtësin e tij.

Pas pothuajse tetë vjet shërbimi nën Dukën e Matui, Rubens mori një letër ku thuhej se shëndeti i nënës së tij të vjetër, e cila jetonte në Antwerp, ishte përkeqësuar shumë. Ai i kërkoi dukës ta linte të shkonte në shtëpi, por ai u shfaq. Prandaj, artisti u largua nga qyteti, duke pretenduar se pas kthimit të tij, ai do t'i dorëzohej mëshirës së mbretit. Sidoqoftë, ai kurrë nuk u kthye në Itali.

Pas kthimit në shtëpi, Rubens u prezantua me stadtholders e Holandës Spanjolle - Albrecht VII të Austrisë dhe gruas së tij të dashur, Isabella Clara Eugenia. Menjëherë pas kësaj, ai pikturoi portretin e tyre të përbashkët, pas së cilës u emërua piktor i gjykatës. Ata e lavdëruan Rubens aq shumë sa që ata jo vetëm që e lejuan të merrte një pagë, por gjithashtu paguan një shumë të caktuar për secilën pikturë individuale. Ai gjithashtu u lejua të qëndrojë dhe të qëndrojë në Antwerp, pavarësisht faktit se vetë çifti jetonte në Bruksel.

Pas vdekjes së Albrecht VII, gruaja e tij sundoi për rreth dymbëdhjetë vjet. Gjatë kësaj periudhe, Rubens u bë jo vetëm një artist, por edhe ambasadori i saj i besuar. Në emër të saj, ai shkoi në negociata me Republikën e Provincave të Bashkuara, dhe gjithashtu vizitoi Anglinë dhe Spanjën. Besohet se ishte ai që solli vizatimet e Leonardo da Vinçit në kryeqytetin e Britanisë së Madhe në 1627, të cilat aktualisht janë në koleksionin e monarkut.

3. Anthony van Dyck

Por ky artist ishte në shërbim të Charles I. Vlen të përmendet se, përkundër një mendimi shumë të mirë për të nga Rubens, të dy artistët u konsideruan rivalë të drejtpërdrejtë dhe shpesh luftuan për favorin e monarkut. Dhe e gjitha sepse Isabella Clara Eugenia në vitet 1630 i ofroi postin e piktorit të shtirur van Dyck, sepse Rubens mungonte nga vendi që nga fillimi i viteve 20. Sidoqoftë, artisti nuk qëndroi gjatë nën krahun e Isabella, dhe fjalë për fjalë disa vjet më vonë ai shkoi në Hagë, ku filloi të pikturojë me porosi për Princin e Portokallisë, si dhe për Zgjedhësin e Pfalzit - Frederick V dhe gruaja e tij e dashur Elizabeth Stuart.

Ishte falë veprave që e lidhën atë me Elizabeth, e cila ishte motra e Charles I, që ai ishte në gjendje të gjendej në oborrin e tij. Në 1632, artisti filloi të quhej oborrtar nën mbret, dhe gjithashtu mori shumë shpërblime të këndshme në formën e një ndihme vjetore, dhoma personale në pallat, një kështjellë pranë lumit Thames, një kalorës dhe, natyrisht, një njohje e mbretit, i cili nuk hezitoi të vinte personalisht për ta vizituar atë.

Sidoqoftë, kjo nuk e pengoi Antonisin të largohej në Antwerp dy vjet më vonë. Asnjë historian nuk e di saktësisht pse e bëri këtë. Ndoshta, ai u detyrua nga rrethanat familjare, ose nga dëshira për të ndryshuar situatën politike pas vdekjes së Isabella. Sidoqoftë, me sa duket, ajo për të cilën ai u kthye nuk u realizua, dhe për këtë arsye vitin tjetër ai u kthye në Britaninë e Madhe, ku vdiq në 1641 nga një sëmundje e panjohur vetëm disa vjet para ekzekutimit të mbretit.

4. Hans Holbein i Riu

Një mbret tjetër britanik, përkatësisht Henry VIII, i detyrohej gjithçka artistit të tij, ashtu si Charles I i detyrohej Anthony. Dhe e gjitha sepse pa Hans mbreti nuk mund të ishte bërë kaq i famshëm, ndoshta as në një mënyrë shumë të mirë, dhe arti britanik do të kishte mbetur i pashkelur dhe jo interesant.

Portrete të monarkëve nga çdo artist tjetër i portretizuan ata në një mënyrë klasike, aq sa të gjithë i ngjanin Tudorëve.

Holbein, nga ana tjetër, arriti ta portretizojë mbretin në atë mënyrë që ta bëjë atë të paharrueshëm, më real për njerëzit e zakonshëm, dhe gjithashtu duke e bërë atë sundimtarin më të famshëm të sundimeve të krishtera. Holbein është përshkruar gjithashtu dhe gratë e tij, gra famëkeqe, të cilat u vranë ose u prenë nga monarku.

Pak dihet për jetën dhe fatin e këtij artisti deri në momentin e transferimit të tij në Britaninë e Madhe. Pikturat që ai pikturoi në gjykatë janë aq admiruese dhe interesante për historianët sa tentojnë të injorojnë pjesën tjetër të informacionit në lidhje me jetën e tij. Sidoqoftë, dihet që Holbein ishte rreth tridhjetë vjeç kur erdhi për herë të parë në Londër dhe demonstroi veprat e tij në tema fetare. Ai ishte gjithashtu i njohur falë disa skicave dhe fotografive për tekstet, dhe gjithashtu falë pikturave për kishat.

Ndërsa ishte në shërbim të mbretit, Hans ishte i angazhuar në dekorimin e brendësisë së tij në Whitehall.

Nga 1538 ai ishte gjithashtu një anëtar i përhershëm i delegacioneve të martesës, ku ai pikturoi nuset e ardhshme të mbretit, për shembull, Anna e Cleves. Ata thonë se pasi monarku pa portretin e Holbein, në të cilin ajo ishte përshkruar, ai menjëherë donte të martohej me të. Sidoqoftë, pasi e pashë atë drejtpërdrejt, u zhgënjeva shumë. Hansi i shpëtoi disfavor mbretërore, dhe ndoshta pikërisht sepse kjo martesë e mbretit u nxit nga motive politike dhe jo seksuale.

5. Lucas Cranach Plaku

Ky artist është një bashkatdhetar i Holbein dhe u bë mjeshtër i gjykatës në 1505 nën zgjedhësin Frederick III. Në atë kohë, artisti ishte rreth tridhjetë e tre vjeç, dhe ai po e bënte këtë deri në vdekjen e tij. Vlen të përmendet se ai mbijetoi disa sundimtarë në të njëjtën kohë, përfshirë Johann Solid dhe Johann Madhështor.

Në oborrin në Wittenberg, artisti pikturoi jo vetëm fotografi, por gjithashtu u angazhua në krijimin e gdhendjeve, krijoi personalisht dekorime, zbukuroi festime dhe dasma të ndryshme, turne, dhe gjithashtu dominoi artizanët e tjerë. Në përgjithësi, Lucas ishte përgjegjës për të gjithë estetikën dhe pamjen e pallatit. Për ta bërë këtë, ai organizoi punëtorinë e tij, e cila shpejt u zhvendos jashtë pasurisë.

Në 1508, Cranach mori gradën e fisnikut dhe shkoi në Margaret të Austrisë si ambasadore dhe diplomat. Gjatë kësaj vizite, ai takoi Maximilian I, sundimtarin e Perandorisë Romake. Dhe falë këtij njohjeje, pak më vonë, së bashku me kolegun e tij në punëtori, ai do të vizatojë ilustrime për librin e lutjeve për të.

Cranach njihej jo vetëm si një artist i talentuar, por kryesisht si një sipërmarrës shumë i zgjuar që di të përfitojë nga çdo pozicion. Për shembull, ai shiti verë dhe letër, të cilat me shumë mundësi u bënë nga studentët e tij, dhe jo nga ai vetë, për një shumë mbresëlënëse. Dhe në kohën e vdekjes së tij, pasuria e tij u vlerësua në njëzet mijë monedha ari.

6. Giotto di Bondone

Biografia e këtij artisti popullor, i cili ishte një novator dhe reformator në art, dhe gjithashtu themeloi një nga shkollat më të famshme të pikturës në Itali, është i mbuluar me errësirë dhe mister. Faktori më i famshëm në jetën e tij është shërbimi i tij ndaj mbretit Robert të Urtit, i cili sundoi në Napoli.

Pasi Giotto përfundoi poliptikun e tij të famshëm Baroncelli, në 1328 ai dhe studentët e tij u ftuan në gjykatë, dhe ai pranoi, duke qëndruar për të punuar atje për pesë vjet të tëra. Në të njëjtën kohë, ai u mbiquajt piktori i parë mbretëror dhe iu dha një pagë vetëm një vit para se të vendoste të largohej nga pallati. Pas kësaj, ai u bë jo vetëm një artist, por edhe një arkitekt, si dhe autor i të gjitha fortifikimeve në qytetin e Firences.

Në Napoli, mund të gjeni disa vepra të di Bondone, të cilat kanë mbijetuar deri më sot. Pra, midis tyre është një pjesë e një afresku të quajtur "Shpëlarja e Krishtit", e cila ndodhet në Katedralen e Santa Chiara, si dhe një afresk në dritaret e kishës në Castel Nuovo. Por pikturat më të famshme, përfshirë imazhet e vetë mbretit, të cilat shpesh përmendeshin në gjykatë, mjerisht, nuk kanë mbijetuar.

7. Jan van Eyck

Ky Fleming punoi në oborrin e Johann III, i cili ishte Duka i Bavarisë. Gjithashtu pas vdekjes së tij, ai u bë një artist në oborrin e Filipit III, i cili u bë pasardhësi de facto i dukës. Në 1425, Filipi e ftoi zotin në gjykatë, ku iu caktua një pagë e përhershme vjetore. Shtë interesante, edhe pas vdekjes së artistit, e veja e tij Margaret mori pagesa nga mbreti.

Për më tepër, Filipi e vlerësoi artistin aq shumë saqë kur këshilltarët e tij nuk arritën të transferonin fonde tek van Eyck, ai u dërgoi atyre një letër, ku ai rekomandoi me forcë ta bënte këtë, në fund të fundit.

Ky sabotim i vogël nga këshilltarët ishte i lehtë për tu shpjeguar. Disa kohë para kësaj, Filipi anuloi pagat e tyre, ndërsa i la të paprekura pagesat për van Eyck. Për më tepër, u sqarua se paga që ai paguhej jo për punën që kryen, por për gatishmërinë e menjëhershme për të punuar në piktura sapo sovrani ta kontaktonte. Vlen gjithashtu të përmendet se Filipi ishte kumbari i fëmijës së artistit, dhe dërgoi përfaqësuesin e tij në festë me këtë rast që ai paraqiti një dhuratë në formën e gjashtë gotave prej ari.

Fatkeqësisht, deri më sot, veprat e artistit nga koha e shërbimit nën Filipin III nuk kanë mbijetuar. Ajo që dihet është fakti që ai shkoi në Portugali, duke u bërë pjesë e një misioni diplomatik martesor, ku pikturoi një portret të Isabella -s, e cila së shpejti u bë gruaja e dukës. Ekzistojnë gjithashtu disa referenca historike në dokumente, ku tregohet se artisti solli në qytetin e Lille një përbërje të tërë për disa vepra të famshme, si dhe për hartën botërore që ai bëri për monarkun.

tetë. Agnolo Bronzino

Agnolo është i mirënjohur për portretet e tij Manieriste, si dhe për faktin se ai punoi në oborrin e Cosimo I de Medici, duke qenë piktori i tij i parë dhe kryesor i oborrit, si dhe duke pasur një ndikim të rëndësishëm në pikturën e pallateve portrete në përgjithësi. Ai arriti suksesin e tij jo vetëm si autor i portreteve realiste, por edhe si një artist me tema fetare. Karakteristika kryesore dalluese e veprave të tij nuk është dëshira për të përcjellë karakterin e një personi, por theksi në statusin dhe përmbajtjen e tij shoqërore.

Artisti ka punuar më ngushtë me vetë Cosimo I, si dhe me gruan e tij, Eleanor Toledo. Bronzino arriti në gjykatë në 1533, vetëm disa vjet para se Cosimo I të martohej me Eleanor. Përveç pikturave, ai krijoi dekorime dhe dekorime për qytetin gjatë mbërritjes së dukeshës së ardhshme, dhe gjithashtu dekoroi kishëzën në Palazzo Vecchio duke përdorur imazhe mbi krijimin e botës dhe fytyrat e shenjtorëve, duke u përpjekur kështu të kapte të gjitha gjërat e rëndësishme dhe momente të nevojshme nga jeta e monarkut dhe gruas së tij.

Agnolo gjithashtu pikturoi portrete të Eleanor, e pikturoi dy herë me djemtë e saj, por ai kurrë nuk e përshkroi atë pranë vajzave të saj.

9. Jose de Ribera

Artisti mbërriti në qytetin e Napolit në 1616, pikërisht kur ishte pjesë e Spanjës dhe u sundua nga guvernatorët e tij. Fjalë për fjalë në vitet e para, ai arriti të tërheqë vëmendjen në punën e tij nga Duka i Osuna - Pedro Telles Chiron. Me urdhrin e tij, ai bëri disa imazhe të shenjtorëve për kishën Kolegjiale Osuna, dhe gjithashtu krijoi Kryqëzimin për gruan e tij Catalina.

Ky sundimtar u konsiderua shumë i urryer, dhe gjithashtu menjëherë pas kësaj, në 1620, ai u tërhoq nga Napoli dhe u burgos. Sidoqoftë, kjo nuk ndikoi në karrierën e Ribera: ai vazhdoi të punojë edhe me pasardhësit e tij, dhe gjithashtu, si Velazquez, jetoi drejtpërdrejt në pallat.

Dokumentet, të cilat datojnë në 1646, treguan se Ribera ishte "një spanjoll, një anëtar i familjes mbretërore, që jetonte në pallatin mbretëror".

Marcantonio Padovanino, konsull nga qyteti i Venecias, tha në njërën prej letrave të tij se piktura e Riberës "Gruaja me mjekër", e cila përshkruante Magdalena Ventura, ishte pikturuar drejtpërdrejt në dhomat e mbretit. Ai gjithashtu vuri në dukje se.

10. Joshua Reynolds

Ky artist është i shquar për faktin se, ndryshe nga të gjithë vëllezërit e tij të tjerë, ai nuk ishte i preferuari mbretëror në kuptimin e plotë të fjalës. Ai vetëm një herë pikturoi portrete të familjes mbretërore, ku ai përshkroi George III dhe gruan e tij Charlotte Strelitzkaya, të cilat u krijuan drejtpërdrejt për ekspozitën, e cila u zhvillua nën protektoratin e Akademisë Mbretërore në Somerset House në 1780. Këto piktura ruhen edhe sot në kjo akademi.

Përkundër faktit se në fakt askush nuk e emëroi Reynolds si një artist nën monarkun, ai ishte në thelb një trendsetter lokal në art, një person që dinte saktësisht se ku të pasqyronte realitetin dhe ku të përdorte lajkatimin, të paraqiste një model nga piktura e tij, theksoi është tiparet më të mira dhe diku edhe e idealizon atë.

Pas krijimit të drejtpërdrejtë të Akademisë Mbretërore, Joshua u zgjodh president dhe administrator i saj, dhe gjithashtu, me hirin mbretëror të George III, mori statusin e një kalorësi.

11. Jacques Louis David

Historianët e asaj kohe, duke regjistruar biografinë e këtij artisti, shpesh e trajtuan atë me përbuzje dhe armiqësi. Dhe e gjitha sepse ai punoi në oborrin e Napoleonit. Vlen të përmendet se fillimisht Zhaku i kushtoi të gjithë forcën dhe energjinë e tij në dobi të Revolucionit Francez, por shpejt filloi të lavdërojë Napoleonin, të cilin të gjithë e quanin një mashtrues që e caktoi Davidin artistin e parë perandorak.

Kjo nuk e ndaloi Davidin të admironte fjalë për fjalë monarkun:.

Puna më e famshme e Davidit ishte krijimi i portretit legjendar të Bonapartit mbi kalë. Pra, ai ishte porositur drejtpërdrejt nga vetë Napoleoni, i cili i kërkoi Zhakut të pikturonte portretin e tij, plot qetësi, mbi të cilin hipi një kalë të çmendur. Artisti e ndërmori këtë punë me shumë zell dhe entuziazëm, si rezultat i së cilës u shfaq një pikturë e quajtur "Bonaparte në Kalimin e Shën Bernardit", e cila u bë një burim frymëzimi për shumë njerëz, dhe gjithashtu shfaqi një hero të cilit jo vetëm njerëzit, por gjithashtu natyra dhe kafshët binden duke përfshirë. Sidoqoftë, artisti vendosi të lërë një detaj jashtë pikturës. Në fakt, Napoleoni nuk ishte në krye të ushtrisë së tij gjatë fushatave nëpër Alpe, por e ndoqi atë në një mushkë të vogël disa ditë më vonë.

Pasi Bonaparte humbi Betejën e Waterloo, e cila çoi në restaurimin e Bourbons, Jacques u detyrua të emigrojë urgjentisht në Belgjikë. Atje ai vdiq nga një goditje në tru në 1825, pasi mbijetoi frymëzuesin e tij kryesor për katër vjet.

12. Franz Xaver Winterhalter

Popullariteti i Winterhalter në oborret mbretërore në Evropë mund të krahasohet vetëm me suksesin e artistëve të tillë si Rubens ose van Dyck. Dhe e gjitha sepse ai ishte një artist universal që nuk punoi në një gjykatë, por nën shumicën e monarkëve nga e gjithë Evropa.

Ai pikturoi portrete të sundimtarëve të Gjermanisë, Belgjikës, Spanjës, Portugalisë, Britanisë së Madhe, Rusisë dhe shteteve të tjera. Veprat e tij shkaktuan kënaqësi të çmendur midis monarkëve, dhe të gjitha sepse Franz dinte të zbukuronte modelet e tij, t'i bënte lajka, të theksonte tiparet e tyre më të mira. Për shembull, ai gjithmonë vizatonte veshjet dhe aksesorët më të mirë, më në modë, të cilat i kënaqin çmendurisht zonjat.

Për herë të parë në oborrin e monarkut, Franz ishte pas një ftese nga Duka i Baden, Leopold. Pak më vonë, ai gjithashtu punoi në vepra për Mbretin Louis-Philippe I dhe Napoleon III gjithashtu. Së shpejti ai gjithashtu u njoh me monarkinë në Britaninë e Madhe, për të cilën ai krijoi mbi njëqind piktura dhe portrete.

Curshtë kurioze që Winterhalter e konsideroi punën e tij në portretet e mbretërve dhe mbretëreshave të përkohshme, duke shpresuar që një ditë të kthehej në një udhëtim artistik falas. Sidoqoftë, ëndrra e tij nuk ishte e destinuar të realizohej, sepse ai u bë, në fakt, një viktimë e talentit dhe famës së tij. Sidoqoftë, kjo nuk hodhi në hije kënaqësinë e tij nga pasuria e patreguar dhe patronazhi i monarkëve nga e gjithë bota.

Duke vazhduar temën për artistët, lexoni ajo që e lidhi Modigliani me Akhmatova dhe pse gruaja e një gjeniu të panjohur gjatë jetës së tij kreu vetëvrasje ndërsa ishte shtatzënë.