Përmbajtje:

Ajo që në atë kohë u bë e famshme për Caravaggio, Rembrandt, Velazquez dhe artistë të tjerë barok
Ajo që në atë kohë u bë e famshme për Caravaggio, Rembrandt, Velazquez dhe artistë të tjerë barok

Video: Ajo që në atë kohë u bë e famshme për Caravaggio, Rembrandt, Velazquez dhe artistë të tjerë barok

Video: Ajo që në atë kohë u bë e famshme për Caravaggio, Rembrandt, Velazquez dhe artistë të tjerë barok
Video: Transgjinorja 18-vjeçare Amelia: “Erdha në Tiranë për të qënë vajzë” | Pop Culture 3 - YouTube 2024, Marsh
Anonim
Image
Image

Historia e pikturës ka shumë shekuj, si dhe stilet, format dhe drejtimet. Sidoqoftë, më i famshmi dhe më i popullarizuari prej tyre ishte dhe mbetet barok. Piktorët dhe krijuesit e kësaj epoke u mahnitën me idetë e tyre novatore, krijuan drejtime të reja dhe punuan në stile interesante dhe unike. Kush janë ata, përfaqësuesit më të mirë të kësaj epoke në botën e artit dhe çfarë dihet për ta?

1. Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Foto: google.com.ua
Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Foto: google.com.ua

Ne kurrë nuk mund të mësojmë plotësisht sekretin e pikturave më mahnitëse të epokës barok, por një vështrim në historinë e Caravaggio zbulon disa nga sekretet e tij. Jeta e tij ishte tragjike deri në pamundësi. Ai mbeti jetim herët, pasi kishte humbur shumicën e familjes së tij në moshën dhjetë vjeçare gjatë një epidemie murtaja. Dhe pasi ai ishte dëshmitar i ekzekutimit brutal të një gruaje të re fisnike në 1599, ai filloi të pikturojë gra hakmarrëse që copëtojnë kokat e burrave.

Michelangelo u bë piktori më i famshëm në Romë në 1600 dhe lindi stilin barok, si dhe teknikën e chiaroscuro. Por, kur ai nuk po shkruante, ai u rrethua me hajdutë, vajza me virtyt të lehtë, dehje, festa dhe zënka.

Ju nuk keni pse të jeni ekspert në simbolet dhe kodet e artit të Rilindjes për të vërejtur dhunën në pikturat e Caravaggio. Ai mund të mbajë rekordin për numrin e kokave të prera dhe puna e tij fetare ndezi zemërimin e Kishës Katolike sepse ai përdori të hutuarit si një model për Virgjëreshën Mari.

Fallxhor. / Foto: doppiozero.com
Fallxhor. / Foto: doppiozero.com

Caravaggio e dinte se ishte një artist i mahnitshëm dhe nuk ngurroi të kritikonte rivalët e tij. Bashkëkohësi i tij Giovanni Baglione tha:.

Rreth vitit 1600 në Romë, Kisha Katolike ishte burimi më i rëndësishëm i patronazhit për artistë të tillë si Caravaggio. Ai nuk hezitoi të shtyjë kufijtë e artit, edhe nëse ai ofendoi ndjenjat e Kishës. Një nga lëvizjet më të diskutueshme të artistit ishte përdorimi i modeleve nga pjesët më të varfra të popullsisë së Romës, përfshirë hajdutët, vagabondët dhe prostitutat.

Sharpie. / Foto: es.wikiquote.org
Sharpie. / Foto: es.wikiquote.org

Në 1601, Michelangelo humbi urdhrin e tij për të krijuar imazhin e Virgjëreshës Mari për Kishën e Santa Maria della Scala në Romë për shkak të faktit se ai përdori të ngatërruarin e famshëm si model për imazhin e Zojës. Por piktura, e cila tronditi katolikët në Romë, gjeti favor jashtë Italisë. Më vonë u ble nga mbreti anglez Charles I, dhe më pas hyri në koleksionin mbretëror francez.

Pikturat e tij të guximshme dhe të hapura fetare ishin shumë të dëshirueshme, por gjithashtu dukshëm të ndryshme nga stilet e mëparshme të përshkrimit të shenjtorëve. Ai shijoi mizorinë e martirizimit duke pikturuar disa skena të ndryshme të kryqëzimit. Disa nuk e pëlqyen mënyrën se si artisti portretizoi shenjtorët në dritën natyrore dhe njerëzore. Të tjerët e konsideruan veprën e tij të ligë dhe vulgare.

Dhe kur në 1606 Caravaggio vrau një njeri, ai u detyrua të ikte nga Roma. Papa vendosi një dënim me vdekje në kokë, dhe Caravaggio vdiq katër vjet më vonë pa marrë falje papale.

Shën Katerina e Aleksandrisë. / Foto: pt.m.wikipedia.org
Shën Katerina e Aleksandrisë. / Foto: pt.m.wikipedia.org

2. Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Foto: google.com
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Foto: google.com

Rembrandt ishte piktori më i madh holandez i kohës së tij dhe një nga figurat më të rëndësishme në artin evropian. Autoportretet e shumta që ai pikturoi gjatë gjithë jetës së tij janë një lloj autobiografie vizuale.

Ai lindi në 15 korrik 1606 në Leiden, djali i një pronari të mullirit. Në 1621 ai filloi studimet e tij me një artist vendas, dhe në 1624-1625 ai ishte në Amsterdam, duke studiuar me Peter Lastman, i cili kishte vizituar Italinë dhe tani e prezantoi artistin e ri me trendet ndërkombëtare.

Ora e Natës. / Foto: museumkids.nl
Ora e Natës. / Foto: museumkids.nl

Gjatë gjithë jetës së tij, ai kërkoi veten, çdo herë duke provuar teknika dhe stile të reja. Karriera e tij po shkonte me shpejtësi përpjetë, pastaj u shndërrua në tartara, duke lënë pas një sërë problemesh dhe telash, duke përfshirë falimentimin me konfiskimin e pronës. Por pavarësisht brezit të zi në jetë, ai vazhdoi të merrte urdhra. Rembrandt ishte i interesuar në vizatim dhe gdhendje, si dhe pikturë, dhe printimet e tij ishin të njohura në botë gjatë jetës së tij.

Sindikatat. / Foto: muzei-mira.com
Sindikatat. / Foto: muzei-mira.com

Gjatë gjithë karrierës së tij, ai tërhoqi studentë të cilët gjithashtu shërbyen si asistentë të tij. Puna e tyre nganjëherë ishte shumë e vështirë për tu dalluar nga puna e vetë Rembrandt, pasi të gjithë e imituan atë plotësisht.

3. Bernini

Giovanni Lorenzo Bernini. / Foto: google.com.ua
Giovanni Lorenzo Bernini. / Foto: google.com.ua

Bernini dominoi botën e artit romak të shekullit të 17 -të, duke lulëzuar nën patronazhin e kardinalëve dhe papëve të tij dhe duke sfiduar traditat artistike moderne. Projektet e tij skulpturore dhe arkitektonike zbulojnë interpretim novator të komploteve, përdorimin e formave dhe kombinimin e mediave. Duke hapur rrugën për artistët e ardhshëm, ai ishte i rëndësishëm në krijimin e një fjalori dramatik dhe elokuent të stilit barok.

Ekstaza e Shën Terezës. / Foto: rome-with-love.ru
Ekstaza e Shën Terezës. / Foto: rome-with-love.ru

Një nga kryeveprat e tij, Ekstaza e Shën Terezës (e bërë prej mermeri shumëngjyrësh), është një figurë mistike e tronditur fizikisht nga një vizion i mrekullueshëm. I thirrur në Francë nga Mbreti Louis XIV për të punuar në Pallatin e Luvrit, Bernini u largua nga Roma për një kohë të shkurtër. Megjithëse planet e tij arkitektonike u refuzuan, ai megjithatë përfundoi bustin e portretit të Luigjit XIV (Chateau, Versailles), një përshkrim madhështor i një monarku me një kostum valëzues dramatik dhe u kthye në shtëpi.

Bernini baldacchino. / Foto: tes.com
Bernini baldacchino. / Foto: tes.com

Nën Papën Urban VIII, Bernini mori të parën nga disa komisione për Bazilikën e Shën Pjetrit - një baldacchino e madhe prej mermeri, bronzi dhe e praruar që qëndronte mbi altarin papnor. Menjëherë pas kësaj, ai filloi krijimin e një monumenti për Urban VIII, një vepër që përcaktoi ikonografinë e monumenteve funerale të ardhshme papale.

Në veprat e mëvonshme të Pjetrit të Madh, të vendosura në një absidë për të rrethuar Fronin e lashtë që besohet se i përkiste Shën Pjetrit, drita natyrore përforcohet nga rrezet e arta të shpërndara, duke krijuar një mjedis hyjnor dhe pjesa e shenjtë tërheq menjëherë vëmendjen e shikuesit. Puna e fundit e Berninit për Kishën e Shën Pjetrit, e filluar nën Papën Aleksandër VII, ishte projekti i një sheshi gjigant që çonte në kishë. Ai vetë e krahasoi hapësirën ovale, të përshkruar nga dy kolonada të lira, me një kishë amë që shtrinte krahët për të përqafuar besimtarët.

Ai gjithashtu demonstroi aftësinë e tij si arkitekt në kishën e Sant'Andrea Al Quirinale, dhe aftësitë e tij inxhinierike e ndihmuan atë të krijojë burimet.

Shatërvani Trevi. / Foto: 25525.ru
Shatërvani Trevi. / Foto: 25525.ru

4. Velazquez

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. / Foto: google.com.ua
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. / Foto: google.com.ua

Vepra e Velázquez konsiderohet gjerësisht si përshkrimi më i përsosur i barokut spanjoll. Aty ku theksi zhvendoset nga tiparet e Rilindjes të dritës së ndritshme dhe një perspektivë matematikore, baroku favorizon thelbin e njerëzimit, duke treguar gjërat ashtu siç duhen parë. Zhvillimi i kiaroskuros nënkuptonte që hija u bë po aq e rëndësishme sa drita, në të cilën gjërat mund të të jenë të fshehura ose të theksuara, të kundërta ose të lëvduara. Ky efekt u përdor shpesh nga Velazquez.

Çupat e nderit. / Foto: liveinternet.ru
Çupat e nderit. / Foto: liveinternet.ru

Trajnimi i tij i hershëm si nxënës i Pacheco i dha atij një themel në realizmin italian, i cili u bë tipari kryesor i artit të tij. Ndërsa stili i tij artistik u bë më i pavarur nga vetja, ai u përkul më shumë drejt një pamje natyraliste të gjërave, për shembull, në "Epifani" ai rikrijon këtë skenë të famshme me anëtarët e familjes së tij në krahasim me Marinë dhe Jezusin tradicional. Kjo shërben për të universalizuar skenën, duke e bërë atë të rëndësishme për çdo familje.

Dorëzimi i Bredës. / Foto: ru.wikipedia.org
Dorëzimi i Bredës. / Foto: ru.wikipedia.org

Gjatë udhëtimeve të Velazquez në Itali, ai u ndikua shumë nga mjeshtërit e mëdhenj të Venecias, dhe kjo ishte veçanërisht e dukshme në përdorimin e tij të ngjyrave. Të famshmet "Shërbëtoret e Nderit" dhe "Dorëzimi i Delirit" janë shembuj të mirë të kësaj. Piktura e fundit përfundoi në dhomën e fronit të mbretit Filipi IV, ku u festuan fitoret e tij ushtarake. Fotografia është aq prekëse sa Velazquez u përqëndrua në ndjenjat njerëzore, sesa në gjakderdhjen dhe agresionin e luftës. Fytyra e komandantit spanjoll Spinola mbush plot dhembshuri ndërsa Fortesa Hollandeze më në fund dorëzohet pas një rrethimi katër mujor.

Ai e përfshiu veten në shumë nga pikturat e tij, veçanërisht ato të mëvonshme. Kjo thekson lidhjen e pazgjidhshme të artistit me punën e tij, dhe gjithashtu lë të kuptohet se Velazquez e pa veten si një figurë mjaft të lartësuar, dhe jo një artist modest.

Ai punoi në oborrin mbretëror, duke krijuar portrete të mbretit dhe familjes së tij, dhe zgjedhja e tij për të pikturuar shaka dhe xhuxha oborri kontribuoi në studimin e mëtejshëm të formës njerëzore. "Midget Ulur në Kati" është një shembull i mirë se si Velazquez vërtetoi se të gjithë janë të denjë për t'u tërhequr.

Majtas: xhuxh Francisco Lesano. / Djathtas: Një xhuxh ulur në dysheme. / Foto: risoval-ko.ru
Majtas: xhuxh Francisco Lesano. / Djathtas: Një xhuxh ulur në dysheme. / Foto: risoval-ko.ru

5. Rubens

Peter Paul Rubens. / Foto: google.com
Peter Paul Rubens. / Foto: google.com

Rubens lindi në Siegen, Gjermani, në Westphalia. Babai i tij, Jan Rubens, një avokat dhe banor në Antwerp, u largua nga Holanda Spanjolle (Belgjika moderne) në 1568 me gruan e tij Maria Pipelinx dhe katër fëmijë për të shmangur persekutimin fetar për bindjet e tij kalviniste.

Pas vdekjes së Janit në 1587, familja u kthye në Antwerp, ku i riu Peter Paul, i rritur në besimin katolik romak të nënës së tij, mori një arsim klasik. Edukimi i tij artistik filloi në 1591 me një mësim në Tobias Verhecht, një piktor i afërm dhe peizazh me talent modest. Një vit më vonë, ai u transferua në studion e Adam Van North, ku qëndroi për katër vjet derisa u bë nxënës i artistit kryesor të Antwerp Otto van Veen, dekan i Artizanatit të Shën Lukës.

Pushime në fshat. / Foto: walmart.com
Pushime në fshat. / Foto: walmart.com

Shumica e veprave rinore të Rubens janë zhdukur ose kanë mbetur të paidentifikuara. Në 1598 Rubens u pranua në repartin e artistëve në Antwerp. Ai ndoshta vazhdoi të punojë në punëtorinë e Van Veen para se të nisej për në Itali në maj 1600. Në Venecia, ai thithi shkëlqimin dhe ekspresivitetin dramatik të kryeveprave të Rilindjes të Titianit, Tintoretto dhe Veronese. I punësuar nga Vincenzo I Gonzaga, Duka i Mantovës, Rubens shkoi në Mantua, ku detyra e tij kryesore ishte të bënte kopje të pikturave të Rilindjes, kryesisht portrete të bukurive të oborrit.

Në tetor të të njëjtit vit, Pali shoqëroi Dukën në Firence për të marrë pjesë në dasmën e motrës së Gonzaga Maria de Medici me Mbretin Henry IV të Francës, një skenë që Rubens do të rikrijonte një çerek shekulli më vonë për Mbretëreshën. Deri në fund të vitit të parë, ai kishte udhëtuar tashmë në të gjithë Italinë me një skicë në duar. Kopjet e pikturave të Rilindjes të bëra prej tij japin një pasqyrë të pasur të arritjeve të artit italian në shekullin e 16 -të.

Në gusht 1601, Rubens mbërriti në Romë. Atje, stili i ri barok i shpallur nga Annibale Carracci dhe Caravaggio, Michelangelo dhe Raphael u miratua shpejt nga Rubens. Puna e tij e parë e madhe romake përfshinte tre piktura të mëdha për kapelën e fshehtë të Shën Helenës në Bazilikën e Santa Croce.

Adhurimi i Magjistarëve. / Foto: gallerix.ru
Adhurimi i Magjistarëve. / Foto: gallerix.ru

Rubens u ankua se ishte njeriu më i ngarkuar dhe më i lodhur në botë, por vazhdoi të merrte detyra të rëndësishme në kishë. Adhurimi i tij i Magjistarëve për Abacinë e Shën Michael u kurorëzua me tre skulptura monumentale të modelit të tij.

Për më tepër, artisti nuk i neglizhoi klientët dhe urdhrat privatë. Ai portretizoi me mjeshtëri mjekun dhe mikun e tij Louis Nonnius, nusen e tij të ardhshme Suzanne Fourment dhe djemtë e tij Albert dhe Nicholas. Peizazhi i tij me Philemon dhe Bavkid zbulon në një mënyrë poetike pamjen e tij heroike dhe katastrofike të natyrës. Dhe Infanta Isabella urdhëroi nga Rubens një cikël të gjerë sixhadeje "Triumfi i Eukaristisë", i cili është një manifestim i paparë i iluzionizmit barok.

Triumfi i Eukaristisë. / Foto: gallerix.ru
Triumfi i Eukaristisë. / Foto: gallerix.ru

Çfarë mund të themi, por arti ka qenë, është dhe do të jetë i paçmuar për shekuj. Dhe nuk është aspak për t'u habitur që bota është e mbushur me njerëz që janë të gatshëm të marrin këtë ose atë pikturë në koleksionin e tyre (më shpesh me mjete të paligjshme). Dikush kryen një krim për hir të parave, dhe dikush thjesht përpiqet të zbavisë krenarinë e tyre, merr fotografitë nga hundët e rojeve, duke mos lënë gjurmë.

Recommended: