Përmbajtje:
- Si një djalë i shurdhër dhe memec mori një shans për sukses dhe famë dhe e shfrytëzoi atë
- Jeta dhe karriera - në Shën Petersburg dhe Moskë
- Trashëgimia e Gampeln
Video: Çfarë pikturoi artisti shurdhmemec i epokës së Pushkinit, i cili patronizohej nga vetë perandori: Karl Gampeln
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Sa mundësi i dha jeta një personi që ka lindur i shurdhër, dhe madje edhe në fund të shekullit të 18 -të? Shumë - dhe duhet të pranoj që Karl Gampeln përfitoi nga secila prej tyre. Dhe më e rëndësishmja, ai i kushtoi pothuajse të gjithë kohën e tij asaj që e magjepsi që nga fëmijëria: vizatimin dhe pikturën. Talent, këmbëngulje, punë, pak fat - dhe tani artisti ka një mbrojtës - vetë perandori.
Si një djalë i shurdhër dhe memec mori një shans për sukses dhe famë dhe e shfrytëzoi atë
Në 1794, një djalë lindi në familjen Gampeln, gjermanë që ishin shpërngulur në Rusi nga Polonia. Karl doli të shurdhër, si rezultat - shurdh dhe memec, dhe meqenëse nuk kishte mundësi për mësimin e fëmijëve me patologji të tillë në Perandorinë Ruse në atë kohë, prindërit dërguan djalin e tyre në Evropë, në Vjenë. Karl Gampeln, studenti i parë rus, u rrit atje, në një institucion arsimor për të shurdhët dhe memecët, ku u aplikua metodologjia gjithnjë e më popullore e Abbot de l'Epe e bazuar në mësimin e gjuhës së shenjave.
Që nga fëmijëria, i magjepsur nga vizatimi - e cila është e kuptueshme, natyrisht, pasi piktura dhe grafika ishin një nga mënyrat e pakta që Gampeln të mësonte për botën dhe të shprehte vizionin e tij për këtë botë, Karl ishte në gjendje të bëhej një nga studentët e Shkolla e Vjenës e Shoqërisë për Artet e Bashkuara në Akademinë Perandorake të Arteve Austriake. Atje ai studioi nga 1810 deri në 1816. Gampeln u tregua si një hartues i talentuar, ai gëzonte patronazhin e drejtorit të shkollës, zotëronte të gjitha llojet e fushave të arteve dhe zanateve të bukura, përfshirë gdhendjen.
Në 1812, familja Gampeln, e cila u transferua në Evropë me Karl, pësoi një seri të tërë fatkeqësish - shtëpia e tyre u dogj dhe babai i familjes shpejt vdiq. Djali duhej të fillonte punën, filloi të jepte mësim. Dhe dy vjet më vonë, kur perandori rus dhe familja e tij vizituan këtë qytet në lidhje me Kongresin e Vjenës, fati i buzëqeshi Gampeln. Gjatë vizitës së Dukeshave të Mëdha në Akademinë e Arteve, ai u njoh me një djalë të shurdhër dhe memec, por të talentuar nga Rusia, ai u paraqiti mysafirëve disa nga veprat e tij dhe, me dëshirë ose pa dëshirë, kërkoi mbështetjen e më të lartëve niveli. Nëse ai kishte një takim personal me sovranin nuk dihet me siguri, një gjë mbetet e padiskutueshme - Aleksandri I pagoi për arsimin e mëtejshëm të Gampeln, duke ndarë një mijë e gjysmë guildens për këtë.
Studimet e tij ishin të suksesshme, Karl mori një medalje të artë për sukses në gdhendje dhe arte të tjera të bukura, dhe, pasi përfundoi studimet në Vjenë, shkoi në Shën Petersburg.
Jeta dhe karriera - në Shën Petersburg dhe Moskë
Jo pa rekomandime të vlefshme: Vetë Perandoria Maria Feodorovna ishte e zënë për të ardhmen e artistit. Ajo i siguroi Gampeln patronazhin e Alexei Nikolaevich Olenin, në atë kohë një burrë shteti të shquar, dhe përveç kësaj, një historian, artist dhe arkitekt.
Olenin u përgjigj me gatishmëri: ai mori Karl dhe vëllain e tij Yegor nën çatinë e tij. Me kërkesë të klientëve të tij, Gampeln mori një punë në institucionin për të shurdhët dhe memecët, krijuar përsëri nga Perandoresha Maria Feodorovna, ku mësonte vizatim dhe gdhendje. Duke jetuar në shtëpinë e Olenin, Gampeln studioi koleksione pikturash dhe grafike, gëzoi qasje në një bibliotekë të gjerë dhe u njoh me koleksionet e gjetjeve arkeologjike. Për më tepër, Karl mori mundësinë për të komunikuar me njerëzit më interesantë të kohës së tij: midis të njohurve të tij ishin shkrimtarë, artistë, aktorë, oficerë dhe fisnikë. Këto takime luajtën një rol të rëndësishëm në profesionin e tij - ishte midis atyre që vizituan shtëpinë në Fontanka që kishte nga ata që porositën portretet.
Ekziston një mundësi që gjatë vizitës së Pushkin në shtëpinë e Olenin në 1818-1819, kur poeti i ri u diplomua nga Liceu, ai takoi Karl Gampeln, por nuk ka informacion të saktë në lidhje me këtë. Por dihet që në 1827, kur poeti, i dashuruar me vajzën e Olenin Anna, bëri vizita në shtëpinë e subjektit të tij të adhurimit, Gampeln nuk ishte më atje: pak para kësaj ai duhej të largohej për në Moskë, në fakt, në mërgim, pasi artisti pësoi disfavor perandorin e ri pas kryengritjes së Dhjetorit të 1825.
Seria e portreteve që Gampeln krijoi për rrethimin e besuesit të tij luajti një shaka të keqe me artistin: shumë nga ata që pozuan për të u akuzuan për përgatitjen e një trazire, kryesisht vëllezërit Konovnitsyn. Njohjet e shumta të bëra nga Gampeln gjatë jetës së tij në Shën Petersburg në shtëpinë e Olenin hodhën një hije mbi emrin dhe reputacionin e tij në sytë e perandorit të ri. Dhe nëse çështja nuk vinte në akuzën e drejtpërdrejtë, atëherë artisti ende duhej të largohej - ata ia bënë aq të qartë atij se ai ishte një figurë e padëshirueshme në kryeqytet. Nga rruga, menjëherë pas kryengritjes së Decembrists, karriera e Olenin si burrë shteti përfundoi: Perandori Nikolla I nuk erdhi në gjyq.
Vitet e mëtejshme të jetës së tij, me sa duket deri në vdekjen e tij, Gampeln do t'i kalojë në Moskë. Sidoqoftë, atje ai ishte i famshëm për ca kohë - personaliteti dhe puna e tij u bënë temë për shënimet e revistës. Nuk kishte nevojë të kërkonte punë, Gampeln vazhdoi të pikturonte me porosi.
Në 1831, artisti mori gradën e regjistruesit kolegjial dhe vazhdoi përparimin e tij në Tabelën e Rangëve. Në 1834, Gampeln u martua me Natalya Markovna Rontsevich, dhe një djalë, Karl, lindi në martesë. Dihet se artisti i paraqiti një kërkesë Asamblesë së Fisnikërisë së Moskës për të përfshirë mbiemrin e tij në librin fisnik të gjenealogjisë, por për disa arsye u refuzua. Besohet se artisti vdiq në vitet tetëdhjetë të shekullit të kaluar - të dhënat e sakta për vdekjen e tij nuk janë ruajtur, megjithatë, ai mund të ketë vdekur më herët. Informacioni më i fundit në lidhje me veprat e artistit daton në vitet gjashtëdhjetë të shekullit XIX.
Trashëgimia e Gampeln
Karl Gampeln la një numër të konsiderueshëm veprash: portrete, grafike dhe pikturore, mbizotëruan në punën e tij. Për më tepër, ai pikturoi skena nga jeta e fisnikëve, ushtarakëve, tregtarëve dhe fshatarëve, përshkroi ngjarje të rëndësishme nga historia dhe jeta e shoqërisë. Ai zotëron gdhendjen e famshme "Duke ecur në Yekateringof", e cila është bërë në një kasetë të gjatë letre - gjatësia e saj është dhjetë metra, dhe lartësia e saj - vetëm pak më shumë se nëntë centimetra. Një shëtitje e tillë u zhvillua çdo vit më 1 maj - nga Ura Kalinkin në Shën Petersburg në pallatin në Yekateringof.
Romanovët ishin gjithashtu klientë të portreteve të Gampelnu: artisti pikturoi një portret të trashëgimtarit nëntë vjeçar të fronit, Dukës së Madhe Alexander Nikolaevich, në të ardhmen-Perandorit Aleksandër II. Ndër veprat e artistit janë piktura me vaj, bojëra uji, litografi, gdhendje, miniaturë. Gampeln nënshkroi krijimet e tij me përdorimin e domosdoshëm të thartës franceze ose, në raste të rralla, përkthimin rus të këtyre fjalëve - "shurdh dhe memec". Sipas bashkëkohësve të Gampeln, ai ishte pothuajse krenar për veçantinë e tij - në fund të fundit, kjo e bëri atë të ndihej unik midis kolegëve të tij artizanal.
Tani veprat e artistit mund të shihen në Hermitage, në Muzeun Rus, në Galerinë Tretyakov, Muzeu Pushkin me emrin A. S. Pushkin dhe jo vetëm.
Lexoni gjithashtu: pse Tretyakov nuk i bleu pikturat e Semiradsky?
Recommended:
Për të cilën klasiku i ilustrimit, i cili pikturoi "Murzilka" dhe postera sovjetikë, u përjashtua nga shkolla teknike
Vizatimet nga Tatyana Eremina janë të njohura për çdo person sovjetik që mbante në duar revistën Murzilka ose Revistën legjendare të Modës. Posterat që ajo tërhoqi i nxitën punëtorët e shtëpisë të punonin në emër të fitores, ilustrimet për përrallat ishin të sakta dhe në të njëjtën kohë lirike … Një ndjekëse besnike e Deineka, Eremina ndër vite u largua nga pasardhësit e realizmit socialist deri në butësinë e gjuhës grafike të grafikës së librave - dhe u kujtua si krijuesi i ilustrimeve sovjetike "ato"
Misticizmi dhe tragjeditë e surrealistit Kay Sage, i cili iku nga princi, ra në dashuri me një alkoolik dhe pikturoi ëndrrat e Frojdit
Gratë surrealiste përfaqësojnë një kapitull të humbur në historinë e artit. Përveç Salvador Dali, Rene Magritte dhe surrealistë të tjerë meshkuj të famshëm, shumë artiste të shquara femra kanë praktikuar surrealizëm prapa skenave. Kay Sage ishte një piktor surrealist dhe për këtë arsye ndoshta një nga më të famshmit, por jo të famshëm. Ajo kishte një jetë të mrekullueshme, ndihmoi shumë artistë evropianë të iknin në Shtetet e Bashkuara gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe kishte një koleksion mbresëlënës të veprave të artit
A ishte perandori Nikolla I vërtetë i përfshirë në vdekjen e Pushkinit?
Kanë kaluar më shumë se 180 vjet nga dueli që mori jetën e Aleksandër Sergeevich Pushkin, por kërkimi i së vërtetës vazhdon edhe sot e kësaj dite. Shumica e historianëve nuk dyshojnë në fajin e Dantes, por dikush sheh në dramë si "gjurmën perandorake", madje edhe komplotin e Natalie me vrasësin e burrit të saj. Si u zhvilluan në të vërtetë ngjarjet që çuan në përfundimin e trishtuar dhe nëse mbreti ishte me të vërtetë i përfshirë në to, nëse mësoni për marrëdhënien midis poetit dhe perandorit, takimi i parë i të cilit u zhvillua në 1826
Çfarë pikturoi artisti, të cilin të gjithë nxënësit e shkollës sovjetike e njihnin nga fotografia në librin shkollor "Fjala amtare": Postoni në kujtim të Ksenia Uspenskaya
Disa ditë më parë, lajmi për vdekjen e artistes së famshme ruse Ksenia Nikolaevna Uspenskaya u përhap në të gjithë vendin - më 13 Prill, në moshën 97 vjeç, zemra e saj pushoi së rrahuri. Një artist tjetër u largua, i cili krijoi jo vetëm piktura të mahnitshme, por edhe historinë e artit rus në shekullin e kaluar. Shumë njerëz i mbajnë mend pikturat e saj nga shkolla, kur u ndodhi të shkruanin ese mbi riprodhimet e pikturave. Njëra prej tyre "Nuk mori peshkim", e shtypur në librin shkollor në "Rodnaya Rech"
Rruga drejt Parajsës: Pikturë Naive e një Artisti ukrainas i cili mori një furçë në moshën 69 vjeç dhe pikturoi jetën e saj
Historia e artistes ukrainase Polina Raiko është një shembull i mahnitshëm i faktit se pa marrë parasysh sa e vështirë dhe tragjike është jeta, ju duhet të mësoni të gjeni kuptimin në të, dhe se kurrë nuk është vonë për të filluar gjithçka nga e para. Gruaja filloi të pikturojë në një moshë të rritur. Dhe ky hobi jo vetëm që e ndihmoi atë të gjente veten në vorbullën e jetës, por gjithashtu i solli asaj mbështetjen e shumë admiruesve të talentit të saj