Video: Misticizmi dhe tragjeditë e surrealistit Kay Sage, i cili iku nga princi, ra në dashuri me një alkoolik dhe pikturoi ëndrrat e Frojdit
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Gratë surrealiste përfaqësojnë një kapitull të humbur në historinë e artit. Përveç Salvador Dali, Rene Magritte dhe surrealistë të tjerë meshkuj të famshëm, shumë artiste të shquara femra kanë praktikuar surrealizëm prapa skenave. Kay Sage ishte një piktor surrealist dhe për këtë arsye ndoshta një nga më të famshmit, por jo të famshëm. Ajo kishte një jetë të mrekullueshme, ndihmoi shumë artistë evropianë të iknin në Shtetet e Bashkuara gjatë Luftës së Dytë Botërore, dhe kishte një koleksion mbresëlënës të artit që ajo më vonë u ofroi disa institucioneve të artit.
Historia e jetës së Kei mbart diçka të lavdishme, dramatike dhe mitike. Ajo lindi në 1898 në familjen prestigjioze të vajzës së biznesmenit dhe senatorit shtetëror Henry Manning Sage në Nju Jork. Nëna e saj, Anna Wheeler Sage, ishte një grua kozmopolite ekscentrike, e cila u largua nga Shtetet e Bashkuara pas divorcit të saj dhe mori Kay -in e vogël me vete për të udhëtuar nëpër Evropë. Jeta në rrugë e ndihmoi Kay të zhvillonte talentin artistik dhe një ndjenjë të padiskutueshme të lirisë. Që në moshë të re, ajo fliste shumë gjuhë dhe, duke adoptuar shijen boheme të nënës së saj, zhvilloi një temperament artistik në vetvete. Ajo kishte një mendje të shqetësuar duke kërkuar strehim në përpjekjet artistike. Ajo filloi të pikturonte dhe shkruante poezi kur ishte në shkollë. Sidoqoftë, karriera e saj vendimtare filloi në Romë. Ajo studioi pikturë në Scuola Libera Delle Belle Arti dhe u bashkua me Venticinque Della Campagna Romana, një grup bohem joserioz i piktorëve të peizazhit që morën ekskursione jashtë qytetit për të pikturuar. Në këtë gjendje shpirtërore të shkujdesur, ajo u takua, ra në dashuri dhe më vonë u martua me princin italian Ranieri di San Faustino.
Edhe pse martesa ishte fillimisht e lumtur, ajo përfundimisht e detyroi atë të neglizhonte preferencat e saj të jetës dhe krijimtarinë në mënyrë që të ndiqte zakonet mbretërore. Ajo ishte shumë boheme dhe e pavarur për të bërë kompromis me rrethin pretendues dhe përgjegjësitë e një princi. Takimet dhe miqësitë e saj të rastësishme me poetin amerikan Ezra Pound dhe skulptorin gjerman Heinz Henges ishin katalizatori për vendimet e saj të jetës. Në 1935 ajo u largua nga princi, u transferua në Paris dhe iu përkushtua ekskluzivisht artit të saj.
Kur André Breton dhe Yves Tanguy vizituan Sallonin Parisian të Pavarurve në 1938, pikturat e Kay tërhoqën vëmendjen dhe admirimin e tyre. Ata kurrë nuk e kishin dëgjuar këtë emër më parë dhe as nuk e dinin nëse ajo ishte burrë apo grua. Dhe kjo injorancë ishte e mbarë, pasi gjinia e saj më vonë do të bëhej disi një element kufizues në vlerësimin e veprës së saj nga kritikët e artit të kohës, të cilët dominoheshin nga burrat.
Takimi i saj përfundimtar me artistët surrealistë ishte fillimi i një miqësie të mrekullueshme, ose jo gjithmonë aq të bukur. Ajo ishte në të dyzetat, tërheqëse, e pasur dhe e pavarur, ndoshta frikësuese për ta. Përçmimi i vogël i Andre Breton për gratë artiste, plus idealizmi i tij socialist, nuk e lejuan atë të pajtohej me ambiciet artistike të Kay dhe të kaluarën mbretërore. Fakti që ajo pikturonte si burrë nuk kishte më rëndësi. Ai kurrë nuk e njohu atë si një surrealiste. Yves Tanguy, nga ana tjetër, ra në dashuri me të - absolutisht dhe në mënyrë të pakthyeshme.
Ndërveprimet e saj me surrealistët në fund të viteve 30 ndryshuan idiomën krijuese, duke e çuar atë në një identitet të ri artistik. Ajo madje harroi arsimin e saj të mëparshëm artistik, duke pretenduar më vonë se ishte autodidakt. Pavarësisht mosmiratimit të Bretonit, Kay e ka konsideruar gjithmonë veten një piktore surrealiste.
Kur shpërtheu Lufta e Dytë Botërore, ajo ndihmoi shumicën e artistëve surrealistë në rrethin e saj të iknin nga Evropa në Nju Jork. Duke përdorur lidhjet dhe njohjet e saj, ajo themeloi Shoqërinë për Ruajtjen e Kulturës Evropiane, një organizatë përmes së cilës ajo solli artistë evropianë në Shtetet e Bashkuara, organizoi ekspozita dhe promovoi artistë surrealistë. Në të njëjtën kohë, ajo ndihmoi shumë artistë dhe familjet e tyre të mbijetonin financiarisht në Shtetet, përfshirë André Breton.
Interpretimi i ëndrrave nga Sigmund Freud pati një ndikim të madh në artin e gjysmës së parë të shekullit XX. Ideja e shtytjeve të pavetëdijshme të shtypura që lëvizin nën perceptimin tonë të realitetit, duke lënë gjurmë të padukshme por të rëndësishme në sipërfaqen e tij, ishte një nga dinamikat më të rëndësishme që formësoi praktikën artistike perëndimore në atë kohë. Teoritë frojdiane hodhën themelet për disa rryma, dhe ndër to ishte surrealizmi.
Artistët dhe poetët surrealistë, në ëndrra të errëta dhe të tmerrshme, eksploruan tokat e shkreta misterioze të mendjes dhe diskutuan instinktet e shtypura dhe dëshirat e pavetëdijshme. Dhe kohët ishin vërtet të vështira. Para dhe pas Luftës së Dytë Botërore, artistët evropianë u përballën me traumat dhe ankthin e pariparueshëm të luftës, pabarazinë sociale, varfërinë dhe teknologjinë kërcënuese, si dhe emigrimin e shumë prej tyre.
Yves Tanguy ishte konsideruar tashmë një surrealist i shquar para se të ndiqte Kay në Shtetet, ku ata më në fund u martuan dhe u vendosën në Connecticut. Kay bleu një pronë të vjetër koloniale dhe e ktheu zonën përreth tij në një peizazh që të kujton pikturat e Tanguy.
Arti i Willow solli një peshë ankthi dhe një ndjenjë mbinatyrore të pafajësisë, shkretëtirat e tij të mëdha dhe krijesat e çuditshme të paidentifikuara që mishërojnë ndjenjën e tij të tjetërsimit dhe refuzimin e realitetit.
Kay me admirim dhe gatishmëri qëndroi pranë mendjes dhe artit misterioz dhe të shqetësuar të burrit të saj, peizazheve misterioze të mendimeve të tij. Vitet e saj më produktive u shoqëruan me takimin dhe jetën e tyre së bashku. Eva ishte tërheqësi i saj i çuditshëm: një forcë fatale dhe krijuese në të njëjtën kohë.
Ekziston një ndryshim interesant i temës në pikturat e saj pas takimit me surrealistët dhe Tanguy. Pa dyshim, ka ndikim nga peizazhet e gjera të Willow. Por ekziston edhe një lloj dëshpërimi që nuk ekzistonte më parë. Sigurisht, në atë kohë kishte një luftë të madhe, shumë shkatërrim dhe frikë, e cila ndikoi në gjendjen e saj mendore.
Pikturat e saj u bënë menjëherë poetike dhe të thella, si peizazhe për shfaqjet e Samuel Beckett ose trillime shkencore distopike - hartografi të trishtueshme të një bote të çuditshme. Ajo u frymëzua thellë nga peizazhet e zymta dhe kompozimet misterioze të Giorgio de Chirico. Piktura e parë që ajo bleu ishte një pikturë nga de Chirico, dhe veprat e tij do të mbeten një pikë referimi për të gjatë gjithë jetës së saj.
Në imazhet e Kay, gjithçka duket e palëvizshme dhe e ngadaltë, si një shëtitje nëpër një peizazh post-apokaliptik ose një parathënie. Ka skela misterioze dhe ndërtesa të pazakonta që tërheqin vëmendjen ndaj paradokseve arkitekturore. Ankthi i qetë dhe ndjenja sikur ecni drejt një makthi, por nuk e arrini atë. Ka dete paqësore dhe mbytje të anijeve fantazmë, peizazhe hënore dhe figura të errëta humanoide, të gjitha në dritë të ndritshme. Dënimi nuk është i qartë. Shikimi i tyre është si të kesh një ëndërr shqetësuese. Kjo është më e thellë se melankolia e pastër ose apatia e errët, përkundrazi, një ndjenjë e pakapshme e cenueshmërisë dhe rrezikut.
Kay kishte një temperament dhe mendje të shqetësuar, dhe ajo ishte gjithmonë në lëvizje. Sidoqoftë, pikturat e saj treguan palëvizshmëri, ose më saktë, inerci të patolerueshme. Lëvizja e saj e përhershme e jetës, kur shikon punën e saj, duket se fsheh dëshirën për palëvizshmëri. Sikur të donte të pushonte, por nuk mund të gjente strehën e saj. Jeta e saj ishte një kërkim endacak, i pafund që ndaloi para Yves Tanguy.
Eva ishte tradhtuar, por e padurueshme. Takimi i tyre në Paris shkaktoi një skandal duke pasur parasysh ish-gruan e tij dhe romancën që ai kishte me koleksionistin Peggy Guggenheim para se të takonte Kay. Megjithë darkat dhe festat artistike që Kay organizonte vazhdimisht, vendbanimi Willow në pyjet rurale të Connecticut ishte disi i vetmuar dhe i padurueshëm për të. Ai e shkurtoi kohën e vizatimit dhe filloi të pinte më shumë, përfundimisht duke u dehur rregullisht dhe duke u bërë agresiv. Ai ofendoi dhe poshtëroi Kay para shokëve të tyre. Ka dëshmi të dhunës së tij ndaj saj, sjelljes së tij të egër dhe bindjes së saj të heshtur.
Fatkeqësisht, Kay, një grua kaq e pavarur dhe e pandalshme për pasionet dhe prirjet e saj, nuk i ka shpëtuar këtyre zakoneve të brendshme patriarkale. Ajo u divorcua nga princi sepse arti i saj u mallkua gjatë martesës së tyre, por nuk mund ta linte Tanguy, pavarësisht faktit se ai e trajtonte atë në atë mënyrë. Ajo e konsideroi atë dashurinë e jetës së saj dhe frymëzimin e saj kryesor. Mund të supozohet se i gjithë ky tension që ai krijoi mes tyre ishte tepër frymëzues dhe emocionues për të dy.
Ai vdiq nga alkoolizmi në 1955, duke rënë nga shtrati dhe duke goditur kokën. Ai ishte vetëm pesëdhjetë e pesë vjeç. Pas vdekjes së tij, Kay nuk kishte nesër. Herën e parë që ajo u përpoq të bënte vetëvrasje me një mbidozë pilulash, ajo dështoi. Kështu që ajo iu përkushtua pikturës dhe ruajtjes së trashëgimisë së Yves Tanguy. Ajo shkroi dhe botoi katalogun e tij "Arsyeja" dhe vazhdoi të pikturonte derisa ajo pothuajse humbi shikimin e saj. Ajo pastaj u përqëndrua kryesisht në poezinë e saj, e cila ishte e ngjashme, por edhe e ndryshme nga piktura e saj. E trishtuar, qesharake dhe e qetë.
Kay ka shkruar që kur ishte e re. Nëse titujt e pikturave të saj tingëllonin si poezi, atëherë ata mund të përshkruanin imazhe që ajo kurrë nuk krijoi. Ka dhoma bosh me më shumë se një derë me ngjyrë, zogj të zinj, kulla fildishi dhe përparëse të përgjakshme. Ka imazhe thjesht surreale, ndonjëherë më të ashpra ose më të zhurmshme se pikturat e saj. Ekziston gjithashtu një ngjyrë në poezitë e saj që është më intensive ose ekspresive sesa në pikturat e saj. Dhe ndonjëherë, çuditërisht, ka humor në të.
Disa nga poezitë e saj janë misterioze, të errëta dhe enigmatike. Të tjerët janë lozonjarë, të lehtë dhe me humor, duke marrë disponimin e keq eksperimental të letërsisë surreale. Në autobiografinë e saj, ajo flet për shkrimin si një formë ekspozicionizmi, më brutale se piktura. Sidoqoftë, nuk ka as një aluzion të mizorisë së dukshme në punën e saj. Në fakt, poezia e saj ruan elegancën dhe misterin e pikturës së saj, ndërsa shpreh vetminë dhe mërzinë e pashërueshme. Mizoria që ajo përjeton ndërsa shkruan është më tepër një proces inert i eksplorimit të ndjenjës së saj të vazhdueshme të pafuqisë (ndoshta për shkak të gjinisë së saj).
Motivi më i zakonshëm në punën e saj është veza. Kuptimi i tij simbolik është i qartë duke pasur parasysh problemet e Kay me vetminë, tjetërsimin dhe robërinë në një botë që ajo nuk e kuptonte. Qeliza e saj vezë ekziston në një guaskë të çmuar, por të brishtë, duke demonstruar një birucë jete dhe krijimtarie që mund të çelë ose të poshtërohet dhe shkatërrohet nga grabitqarët. Vazhdimisht duke u ndjerë si një e huaj në rrethinën e saj, e cila ishte e çuditshme për një grua kaq kozmopolite, Kay e quajti autobiografinë e saj "Veza kineze".
Në vitet e fundit të jetës së saj, ajo pothuajse e humbi shikimin e saj dhe nuk mund të pikturonte më. Kay vendosi të bënte vetëvrasje, dhe kjo ishte përpjekja e saj e dytë. Ajo nuk do ta lejojë veten të dështojë këtë herë. Më 8 janar 1963, ajo qëlloi veten në zemër.
Në shënimin e saj për vetëvrasje, ajo shkroi:.
Duke vazhduar temën e grave artiste, lexoni për si Berthe Morisot, një mik i vjetër i Edouard Manet, i mjegulloi kufijtë midis artit mashkullor dhe femëror, por mbeti një themelues i nënvlerësuar i Impresionizmit.
Recommended:
Si realizohen ëndrrat. Sesion fotografik përrallor Princi i Vogël për një fëmijë me distrofi muskulare
Për çfarë ëndërrojnë djemtë modernë? Pyesni këdo, dhe ai do t'ju japë një listë të madhe të dëshirave të imagjinueshme dhe të pakonceptueshme, dhe gjysma e tyre do të shfaqen në lëvizje. Sidoqoftë, nëse i bëni këtë pyetje 12-vjeçarit Luka, i cili jeton në Slloveni, lista e tij do të jetë e vogël dhe ëndrrat e tij janë aq të thjeshta sa janë të parealizueshme. Fëmija ëndërron të luajë top, të notojë në lumë, të ecë shkallëve … por një sëmundje e rëndë i pengon këto ëndrra të realizohen. Sidoqoftë, kishte një mënyrë kurioze
William Bouguereau është një artist brilant që pikturoi 800 piktura dhe i cili u harrua për një shekull
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-një nga artistët më të talentuar francezë të shekullit XIX, përfaqësuesi më i madh i akademizmit të salloneve, i cili shkroi më shumë se 800 piktura. Por ndodhi që emri i tij dhe trashëgimia e shkëlqyer artistike iu nënshtruan kritikave të rënda dhe u dërguan në harresë për gati një shekull
Si "opera rok anti-sovjetike" u bë një kult në BRSS: Misticizmi dhe magjia e "Juno dhe Avos"
Më 27 tetor, aktori i famshëm, Artist i Popullit i RSFSR Nikolai Karchentsov do të kishte mbushur 76 vjeç, por dy vjet më parë, një ditë para ditëlindjes së tij të 74 -të, ai vdiq. Ai luajti dhjetëra role të mrekullueshme në teatër dhe kinema, dhe puna e tij më e paharrueshme në skenë ishte roli kryesor në operën legjendare të rokut Juno dhe Avos. Fati i kësaj shfaqje ishte i mahnitshëm: në Perëndim u quajt një "opera rok anti-sovjetike", por në të njëjtën kohë nuk u ndalua në BRSS dhe madje u lejua të udhëtonte jashtë vendit. E vërtetë, ndodhi
Ana tjetër e famës: Pse Marlon Brando hoqi dorë nga një Oscar dhe iku nga Hollivudi në Tahiti
3 Prilli shënon 94 -vjetorin e aktorit të famshëm të Hollivudit, dy herë fitues i Oskarit Marlon Brando. Ai u nda nga jeta 14 vjet më parë, duke i lënë fansave të tij dhjetëra mistere të pazgjidhura, trashëgimtarët e tij - një pasuri shumë milionëshe dhe ish -gratë e tij, zyrtare dhe jozyrtare, - neurozë dhe fëmijë të panjohur. Shkalla e personalitetit të tij ishte magjepsëse, talenti i tij i aktrimit ngjalli admirim, ai u adhurua nga miliona, dhe ai vetë u përgjigj atyre, nëse jo përbuzje, atëherë indiferencë. Adhurim universal
Rruga drejt Parajsës: Pikturë Naive e një Artisti ukrainas i cili mori një furçë në moshën 69 vjeç dhe pikturoi jetën e saj
Historia e artistes ukrainase Polina Raiko është një shembull i mahnitshëm i faktit se pa marrë parasysh sa e vështirë dhe tragjike është jeta, ju duhet të mësoni të gjeni kuptimin në të, dhe se kurrë nuk është vonë për të filluar gjithçka nga e para. Gruaja filloi të pikturojë në një moshë të rritur. Dhe ky hobi jo vetëm që e ndihmoi atë të gjente veten në vorbullën e jetës, por gjithashtu i solli asaj mbështetjen e shumë admiruesve të talentit të saj