Misticizmi dhe tragjeditë e surrealistit Kay Sage, i cili iku nga princi, ra në dashuri me një alkoolik dhe pikturoi ëndrrat e Frojdit
Misticizmi dhe tragjeditë e surrealistit Kay Sage, i cili iku nga princi, ra në dashuri me një alkoolik dhe pikturoi ëndrrat e Frojdit

Video: Misticizmi dhe tragjeditë e surrealistit Kay Sage, i cili iku nga princi, ra në dashuri me një alkoolik dhe pikturoi ëndrrat e Frojdit

Video: Misticizmi dhe tragjeditë e surrealistit Kay Sage, i cili iku nga princi, ra në dashuri me një alkoolik dhe pikturoi ëndrrat e Frojdit
Video: Fillova te qaja kur e pash k arin e tij sepse e dija qe - YouTube 2024, Marsh
Anonim
Image
Image

Gratë surrealiste përfaqësojnë një kapitull të humbur në historinë e artit. Përveç Salvador Dali, Rene Magritte dhe surrealistë të tjerë meshkuj të famshëm, shumë artiste të shquara femra kanë praktikuar surrealizëm prapa skenave. Kay Sage ishte një piktor surrealist dhe për këtë arsye ndoshta një nga më të famshmit, por jo të famshëm. Ajo kishte një jetë të mrekullueshme, ndihmoi shumë artistë evropianë të iknin në Shtetet e Bashkuara gjatë Luftës së Dytë Botërore, dhe kishte një koleksion mbresëlënës të artit që ajo më vonë u ofroi disa institucioneve të artit.

Historia e jetës së Kei mbart diçka të lavdishme, dramatike dhe mitike. Ajo lindi në 1898 në familjen prestigjioze të vajzës së biznesmenit dhe senatorit shtetëror Henry Manning Sage në Nju Jork. Nëna e saj, Anna Wheeler Sage, ishte një grua kozmopolite ekscentrike, e cila u largua nga Shtetet e Bashkuara pas divorcit të saj dhe mori Kay -in e vogël me vete për të udhëtuar nëpër Evropë. Jeta në rrugë e ndihmoi Kay të zhvillonte talentin artistik dhe një ndjenjë të padiskutueshme të lirisë. Që në moshë të re, ajo fliste shumë gjuhë dhe, duke adoptuar shijen boheme të nënës së saj, zhvilloi një temperament artistik në vetvete. Ajo kishte një mendje të shqetësuar duke kërkuar strehim në përpjekjet artistike. Ajo filloi të pikturonte dhe shkruante poezi kur ishte në shkollë. Sidoqoftë, karriera e saj vendimtare filloi në Romë. Ajo studioi pikturë në Scuola Libera Delle Belle Arti dhe u bashkua me Venticinque Della Campagna Romana, një grup bohem joserioz i piktorëve të peizazhit që morën ekskursione jashtë qytetit për të pikturuar. Në këtë gjendje shpirtërore të shkujdesur, ajo u takua, ra në dashuri dhe më vonë u martua me princin italian Ranieri di San Faustino.

Dokumentet e Kay Sage. / Foto: si.edu
Dokumentet e Kay Sage. / Foto: si.edu

Edhe pse martesa ishte fillimisht e lumtur, ajo përfundimisht e detyroi atë të neglizhonte preferencat e saj të jetës dhe krijimtarinë në mënyrë që të ndiqte zakonet mbretërore. Ajo ishte shumë boheme dhe e pavarur për të bërë kompromis me rrethin pretendues dhe përgjegjësitë e një princi. Takimet dhe miqësitë e saj të rastësishme me poetin amerikan Ezra Pound dhe skulptorin gjerman Heinz Henges ishin katalizatori për vendimet e saj të jetës. Në 1935 ajo u largua nga princi, u transferua në Paris dhe iu përkushtua ekskluzivisht artit të saj.

Kay Sage dhe Yves Tanguy. / Foto: amazon.co.jp
Kay Sage dhe Yves Tanguy. / Foto: amazon.co.jp

Kur André Breton dhe Yves Tanguy vizituan Sallonin Parisian të Pavarurve në 1938, pikturat e Kay tërhoqën vëmendjen dhe admirimin e tyre. Ata kurrë nuk e kishin dëgjuar këtë emër më parë dhe as nuk e dinin nëse ajo ishte burrë apo grua. Dhe kjo injorancë ishte e mbarë, pasi gjinia e saj më vonë do të bëhej disi një element kufizues në vlerësimin e veprës së saj nga kritikët e artit të kohës, të cilët dominoheshin nga burrat.

Pas një kohe, Kay Sage, 1938. / Foto: denverartmuseum.org
Pas një kohe, Kay Sage, 1938. / Foto: denverartmuseum.org

Takimi i saj përfundimtar me artistët surrealistë ishte fillimi i një miqësie të mrekullueshme, ose jo gjithmonë aq të bukur. Ajo ishte në të dyzetat, tërheqëse, e pasur dhe e pavarur, ndoshta frikësuese për ta. Përçmimi i vogël i Andre Breton për gratë artiste, plus idealizmi i tij socialist, nuk e lejuan atë të pajtohej me ambiciet artistike të Kay dhe të kaluarën mbretërore. Fakti që ajo pikturonte si burrë nuk kishte më rëndësi. Ai kurrë nuk e njohu atë si një surrealiste. Yves Tanguy, nga ana tjetër, ra në dashuri me të - absolutisht dhe në mënyrë të pakthyeshme.

Unë pashë tre qytete, Kay Sage, 1944. / Foto: mobile.twitter.com
Unë pashë tre qytete, Kay Sage, 1944. / Foto: mobile.twitter.com

Ndërveprimet e saj me surrealistët në fund të viteve 30 ndryshuan idiomën krijuese, duke e çuar atë në një identitet të ri artistik. Ajo madje harroi arsimin e saj të mëparshëm artistik, duke pretenduar më vonë se ishte autodidakt. Pavarësisht mosmiratimit të Bretonit, Kay e ka konsideruar gjithmonë veten një piktore surrealiste.

Starlings (Karvanët), Kay Sage, 1948. / Foto: artmuseum.williams.edu
Starlings (Karvanët), Kay Sage, 1948. / Foto: artmuseum.williams.edu

Kur shpërtheu Lufta e Dytë Botërore, ajo ndihmoi shumicën e artistëve surrealistë në rrethin e saj të iknin nga Evropa në Nju Jork. Duke përdorur lidhjet dhe njohjet e saj, ajo themeloi Shoqërinë për Ruajtjen e Kulturës Evropiane, një organizatë përmes së cilës ajo solli artistë evropianë në Shtetet e Bashkuara, organizoi ekspozita dhe promovoi artistë surrealistë. Në të njëjtën kohë, ajo ndihmoi shumë artistë dhe familjet e tyre të mbijetonin financiarisht në Shtetet, përfshirë André Breton.

Lëvizja nuk është ndalur ende atje, Yves Tanguy, 1945. / Foto: pinterest.com
Lëvizja nuk është ndalur ende atje, Yves Tanguy, 1945. / Foto: pinterest.com

Interpretimi i ëndrrave nga Sigmund Freud pati një ndikim të madh në artin e gjysmës së parë të shekullit XX. Ideja e shtytjeve të pavetëdijshme të shtypura që lëvizin nën perceptimin tonë të realitetit, duke lënë gjurmë të padukshme por të rëndësishme në sipërfaqen e tij, ishte një nga dinamikat më të rëndësishme që formësoi praktikën artistike perëndimore në atë kohë. Teoritë frojdiane hodhën themelet për disa rryma, dhe ndër to ishte surrealizmi.

Artistët dhe poetët surrealistë, në ëndrra të errëta dhe të tmerrshme, eksploruan tokat e shkreta misterioze të mendjes dhe diskutuan instinktet e shtypura dhe dëshirat e pavetëdijshme. Dhe kohët ishin vërtet të vështira. Para dhe pas Luftës së Dytë Botërore, artistët evropianë u përballën me traumat dhe ankthin e pariparueshëm të luftës, pabarazinë sociale, varfërinë dhe teknologjinë kërcënuese, si dhe emigrimin e shumë prej tyre.

Dita Blu, Yves Tanguy, 1937. / Foto: rialta.org
Dita Blu, Yves Tanguy, 1937. / Foto: rialta.org

Yves Tanguy ishte konsideruar tashmë një surrealist i shquar para se të ndiqte Kay në Shtetet, ku ata më në fund u martuan dhe u vendosën në Connecticut. Kay bleu një pronë të vjetër koloniale dhe e ktheu zonën përreth tij në një peizazh që të kujton pikturat e Tanguy.

Arti i Willow solli një peshë ankthi dhe një ndjenjë mbinatyrore të pafajësisë, shkretëtirat e tij të mëdha dhe krijesat e çuditshme të paidentifikuara që mishërojnë ndjenjën e tij të tjetërsimit dhe refuzimin e realitetit.

Shtëpia e Kay Sage dhe Willow Tanguy në Woodbury, Connecticut. / Foto: si.edu
Shtëpia e Kay Sage dhe Willow Tanguy në Woodbury, Connecticut. / Foto: si.edu

Kay me admirim dhe gatishmëri qëndroi pranë mendjes dhe artit misterioz dhe të shqetësuar të burrit të saj, peizazheve misterioze të mendimeve të tij. Vitet e saj më produktive u shoqëruan me takimin dhe jetën e tyre së bashku. Eva ishte tërheqësi i saj i çuditshëm: një forcë fatale dhe krijuese në të njëjtën kohë.

Ekziston një ndryshim interesant i temës në pikturat e saj pas takimit me surrealistët dhe Tanguy. Pa dyshim, ka ndikim nga peizazhet e gjera të Willow. Por ekziston edhe një lloj dëshpërimi që nuk ekzistonte më parë. Sigurisht, në atë kohë kishte një luftë të madhe, shumë shkatërrim dhe frikë, e cila ndikoi në gjendjen e saj mendore.

Përgjigje të tjera, Kay Sage, 1945. / Foto: mobile.twitter.com
Përgjigje të tjera, Kay Sage, 1945. / Foto: mobile.twitter.com

Pikturat e saj u bënë menjëherë poetike dhe të thella, si peizazhe për shfaqjet e Samuel Beckett ose trillime shkencore distopike - hartografi të trishtueshme të një bote të çuditshme. Ajo u frymëzua thellë nga peizazhet e zymta dhe kompozimet misterioze të Giorgio de Chirico. Piktura e parë që ajo bleu ishte një pikturë nga de Chirico, dhe veprat e tij do të mbeten një pikë referimi për të gjatë gjithë jetës së saj.

Në imazhet e Kay, gjithçka duket e palëvizshme dhe e ngadaltë, si një shëtitje nëpër një peizazh post-apokaliptik ose një parathënie. Ka skela misterioze dhe ndërtesa të pazakonta që tërheqin vëmendjen ndaj paradokseve arkitekturore. Ankthi i qetë dhe ndjenja sikur ecni drejt një makthi, por nuk e arrini atë. Ka dete paqësore dhe mbytje të anijeve fantazmë, peizazhe hënore dhe figura të errëta humanoide, të gjitha në dritë të ndritshme. Dënimi nuk është i qartë. Shikimi i tyre është si të kesh një ëndërr shqetësuese. Kjo është më e thellë se melankolia e pastër ose apatia e errët, përkundrazi, një ndjenjë e pakapshme e cenueshmërisë dhe rrezikut.

Foto e Kay Sage dhe Willow Tanguy me macet, 1950. / Foto: blogspot.com
Foto e Kay Sage dhe Willow Tanguy me macet, 1950. / Foto: blogspot.com

Kay kishte një temperament dhe mendje të shqetësuar, dhe ajo ishte gjithmonë në lëvizje. Sidoqoftë, pikturat e saj treguan palëvizshmëri, ose më saktë, inerci të patolerueshme. Lëvizja e saj e përhershme e jetës, kur shikon punën e saj, duket se fsheh dëshirën për palëvizshmëri. Sikur të donte të pushonte, por nuk mund të gjente strehën e saj. Jeta e saj ishte një kërkim endacak, i pafund që ndaloi para Yves Tanguy.

Eva ishte tradhtuar, por e padurueshme. Takimi i tyre në Paris shkaktoi një skandal duke pasur parasysh ish-gruan e tij dhe romancën që ai kishte me koleksionistin Peggy Guggenheim para se të takonte Kay. Megjithë darkat dhe festat artistike që Kay organizonte vazhdimisht, vendbanimi Willow në pyjet rurale të Connecticut ishte disi i vetmuar dhe i padurueshëm për të. Ai e shkurtoi kohën e vizatimit dhe filloi të pinte më shumë, përfundimisht duke u dehur rregullisht dhe duke u bërë agresiv. Ai ofendoi dhe poshtëroi Kay para shokëve të tyre. Ka dëshmi të dhunës së tij ndaj saj, sjelljes së tij të egër dhe bindjes së saj të heshtur.

Instant, Kay Sage, 1949. / Foto: timesunion.com
Instant, Kay Sage, 1949. / Foto: timesunion.com

Fatkeqësisht, Kay, një grua kaq e pavarur dhe e pandalshme për pasionet dhe prirjet e saj, nuk i ka shpëtuar këtyre zakoneve të brendshme patriarkale. Ajo u divorcua nga princi sepse arti i saj u mallkua gjatë martesës së tyre, por nuk mund ta linte Tanguy, pavarësisht faktit se ai e trajtonte atë në atë mënyrë. Ajo e konsideroi atë dashurinë e jetës së saj dhe frymëzimin e saj kryesor. Mund të supozohet se i gjithë ky tension që ai krijoi mes tyre ishte tepër frymëzues dhe emocionues për të dy.

Ai vdiq nga alkoolizmi në 1955, duke rënë nga shtrati dhe duke goditur kokën. Ai ishte vetëm pesëdhjetë e pesë vjeç. Pas vdekjes së tij, Kay nuk kishte nesër. Herën e parë që ajo u përpoq të bënte vetëvrasje me një mbidozë pilulash, ajo dështoi. Kështu që ajo iu përkushtua pikturës dhe ruajtjes së trashëgimisë së Yves Tanguy. Ajo shkroi dhe botoi katalogun e tij "Arsyeja" dhe vazhdoi të pikturonte derisa ajo pothuajse humbi shikimin e saj. Ajo pastaj u përqëndrua kryesisht në poezinë e saj, e cila ishte e ngjashme, por edhe e ndryshme nga piktura e saj. E trishtuar, qesharake dhe e qetë.

Zogu në një dhomë, Kay Sage, 1955 / Foto: pinterest.cl
Zogu në një dhomë, Kay Sage, 1955 / Foto: pinterest.cl

Kay ka shkruar që kur ishte e re. Nëse titujt e pikturave të saj tingëllonin si poezi, atëherë ata mund të përshkruanin imazhe që ajo kurrë nuk krijoi. Ka dhoma bosh me më shumë se një derë me ngjyrë, zogj të zinj, kulla fildishi dhe përparëse të përgjakshme. Ka imazhe thjesht surreale, ndonjëherë më të ashpra ose më të zhurmshme se pikturat e saj. Ekziston gjithashtu një ngjyrë në poezitë e saj që është më intensive ose ekspresive sesa në pikturat e saj. Dhe ndonjëherë, çuditërisht, ka humor në të.

World Why, Kay Sage, 1958. / Foto: christies.com
World Why, Kay Sage, 1958. / Foto: christies.com

Disa nga poezitë e saj janë misterioze, të errëta dhe enigmatike. Të tjerët janë lozonjarë, të lehtë dhe me humor, duke marrë disponimin e keq eksperimental të letërsisë surreale. Në autobiografinë e saj, ajo flet për shkrimin si një formë ekspozicionizmi, më brutale se piktura. Sidoqoftë, nuk ka as një aluzion të mizorisë së dukshme në punën e saj. Në fakt, poezia e saj ruan elegancën dhe misterin e pikturës së saj, ndërsa shpreh vetminë dhe mërzinë e pashërueshme. Mizoria që ajo përjeton ndërsa shkruan është më tepër një proces inert i eksplorimit të ndjenjës së saj të vazhdueshme të pafuqisë (ndoshta për shkak të gjinisë së saj).

Rezervati i Heshtjes, Kay Sage, 1942 / Foto: culturajoven.es
Rezervati i Heshtjes, Kay Sage, 1942 / Foto: culturajoven.es

Motivi më i zakonshëm në punën e saj është veza. Kuptimi i tij simbolik është i qartë duke pasur parasysh problemet e Kay me vetminë, tjetërsimin dhe robërinë në një botë që ajo nuk e kuptonte. Qeliza e saj vezë ekziston në një guaskë të çmuar, por të brishtë, duke demonstruar një birucë jete dhe krijimtarie që mund të çelë ose të poshtërohet dhe shkatërrohet nga grabitqarët. Vazhdimisht duke u ndjerë si një e huaj në rrethinën e saj, e cila ishte e çuditshme për një grua kaq kozmopolite, Kay e quajti autobiografinë e saj "Veza kineze".

Portret i vogël, Kay Sage, 1950. / Foto: wordpress.com
Portret i vogël, Kay Sage, 1950. / Foto: wordpress.com

Në vitet e fundit të jetës së saj, ajo pothuajse e humbi shikimin e saj dhe nuk mund të pikturonte më. Kay vendosi të bënte vetëvrasje, dhe kjo ishte përpjekja e saj e dytë. Ajo nuk do ta lejojë veten të dështojë këtë herë. Më 8 janar 1963, ajo qëlloi veten në zemër.

Në shënimin e saj për vetëvrasje, ajo shkroi:.

Duke vazhduar temën e grave artiste, lexoni për si Berthe Morisot, një mik i vjetër i Edouard Manet, i mjegulloi kufijtë midis artit mashkullor dhe femëror, por mbeti një themelues i nënvlerësuar i Impresionizmit.

Recommended: