Çfarë pikturoi artisti, të cilin të gjithë nxënësit e shkollës sovjetike e njihnin nga fotografia në librin shkollor "Fjala amtare": Postoni në kujtim të Ksenia Uspenskay

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Disa ditë më parë, lajmi për vdekjen e një artisti të famshëm rus u përhap në të gjithë vendin. Ksenia Nikolaevna Uspenskaya - Më 13 Prill, në vitin 97 të jetës së saj, zemra e saj pushoi së rrahuri. Një artist tjetër u largua, i cili krijoi jo vetëm piktura të mahnitshme, por edhe historinë e artit rus në shekullin e kaluar. Shumë njerëz i mbajnë mend pikturat e saj nga shkolla, kur u ndodhi të shkruanin ese mbi riprodhimet e pikturave. Njëra prej tyre "Nuk mori peshkim", e shtypur në librin shkollor në "Rodnaya Rech".

Disa faqe nga biografia

Ksenia lindi pas revolucionit, në 1922 në Voronezh në familjen e profesorit N. A. Uspensky. Vajza ishte shumë e talentuar, studioi muzikë dhe i pëlqente të vizatonte, kështu që ndoqi të dy shkollat e artit dhe muzikën në të njëjtën kohë. Dhe kur u rrit, ajo mbaroi shkollën e artit.

Dhe më vonë, kur Ksenia u përball me një zgjedhje se cili universitet do të studionte më tej, zgjedhja ra në Institutin e Moskës të Arteve të Aplikuara dhe Dekorative në Fakultetin e Qeramikës. Duke qenë studente e mjeshtrit të realizmit socialist - Alexander Deineka, vajza, si një sfungjer, thithi themelet e aftësisë së mësuesit të saj. Dhe që nga vitet e saj studentore ajo zgjodhi pikturën e portreteve si zhanrin kryesor të punës së saj. Edhe pse ajo nuk i injoroi peizazhet dhe natyrat e vdekura.

Pas diplomimit nga universiteti, në 1949, ajo punoi në Institutin Kërkimor të Moskës për Materialet e Ndërtimit, dhe më pas papritmas erdhi vendimi për t'u kthyer në shtëpi në Voronezh, ku ajo mori një punë si mësuese në Departamentin e Arkitekturës Bujqësore të një instituti bujqësor lokal Me Paralelisht, ajo ishte e angazhuar në pikturë, dhe që nga viti 1953 ajo u bë pjesëmarrëse e përhershme në ekspozitat e artit All-Ruse.

Puna më e famshme e Ksenia Uspenskaya është kanavacë "Ata nuk morën peshkim", e krijuar në 1955, pothuajse menjëherë u ble nga Galeria Shtetërore Tretyakov. Dhe me kalimin e kohës, ajo u bë karta e saj thirrëse dhe fitoi një kuptim të teksteve shkollore. Ishte në këtë vit që artisti i talentuar aspirues u pranua në Unionin e Artistëve të BRSS.

Që atëherë, Ouspenskaya ka krijuar më shumë se njëqind piktura të ndritshme - portrete dhe skica të zhanrit, peizazhe dhe jetë të vdekur. Veprat e saj të dhomës dhe lirike u harmonizuan mrekullisht me punën e burrit të saj, piktorit Vasily Krivoruchko, i cili u bë i famshëm për pikturat e tij në shkallë të gjerë me një temë historike. Tandemi i bashkëshortëve-artistë, duke krijuar veprat e tyre, bashkëjetuan organikisht nën një çati.

Shpesh, pikturat e Ksenia Nikolaevna Uspenskaya ishin më të njohura se vetë artistja, sepse asaj nuk i pëlqente publiciteti i tepërt dhe rrallë jepte intervista, megjithëse ajo vetë ishte e përfshirë në mënyrë aktive në aktivitete shoqërore.

Megjithë moshën e saj të shtyrë, artistja punoi në pikturë pothuajse deri në fund të ditëve të saj. Dhe disi ajo pranoi, duke festuar përvjetorin e saj të 90 -të, se i vjen keq vetëm për një gjë, që asaj i duhej t'i kushtonte kaq shumë kohë dhe përpjekje për të punuar në Institutin Bujqësor, në vend që të bënte artin e saj të preferuar. Sidoqoftë, studentët e diplomuar nga muret e universitetit me mirënjohje të madhe kujtuan ligjëratat e kësaj gruaje të mahnitshme.

Për shumë vite, Ksenia Uspenskaya kishte mundësinë të kombinonte me sukses krijimtarinë me aktivitetet shoqërore, shkencore dhe pedagogjike. Ajo ishte një profesoreshë e asociuar e departamentit të arkitekturës bujqësore të Institutit Bujqësor, u zgjodh në mënyrë të përsëritur deputete e Këshillit rajonal të Deputetëve të njerëzve punëtorë të qytetit të saj të lindjes.

Dua gjithashtu të vërej se veprat e Ouspenskaya ruhen jo vetëm në Muzeun Voronezh, i cili ka më shumë se 40 vepra, por edhe në Galerinë Tretyakov në Moskë, galeritë në Londër, Nju Jork, Uashington, në koleksione private në Hollandë, Gjermani, dhe Republikën Çeke.

Arti i grave është dalluar gjithmonë nga kuptimi i thellë i botës përreth, përmbushja shpirtërore dhe romantizmi. Këta faktorë janë pasqyruar plotësisht në skulpturat e aktores legjendare franceze Sarah Bernhardt.