Pse artisti Rokotov quhet piktor i masonëve rusë dhe cili është misteri i tij

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Fjodor Rokotov është artisti më misterioz i gjysmës së dytë të shekullit të 18 -të. Si një nga piktorët kryesorë të portreteve të kohës së tij, ai kreu urdhra për aristokracinë e Shën Petersburgut dhe Moskës. Pse Rokotov quhet një piktor misterioz dhe a ka marrë pjesë me të vërtetë në lëvizjen masonike?

Biografia

Fyodor Stepanovich Rokotov lindi në vitet 1730 në pasurinë Vorontsov. U sugjerua që Rokotov mund të ishte djali i paligjshëm i pronarit, ndoshta djali i Princit P. I. Repnin, i cili i dha liri në rininë e tij. Burime më formale pohojnë se Rokotov nga skllevërit dhe në rininë e tij e bleu lirinë e tij vetë. Në 1755, rritja e shpejtë e Rokotov filloi nën kujdesin e Kontit Ivan Shuvalov, i preferuari i Perandores Elizabeth I Petrovna dhe themelues i Universitetit të Moskës dhe Akademisë së Arteve.

Roli i Shuvalov në formimin e Rokotov si artist

II Shuvalov erdhi në Moskë për të rekrutuar të rinj të talentuar. Ai vuri re Rokotov dhe e ndihmoi atë të shkonte në Shën Petersburg dhe të merrte një arsim. Fillimisht, i riu hyri në Korpusin e Parë të Kadetëve, drejtori i të cilit ishte I. I. Shuvalov.

Pasi mori gradën e kapitenit, ai u tërhoq nga shërbimi ushtarak dhe hyri në Akademinë e Arteve. Më pas, ai u ftua në Moskë për të pikturuar portretin e kurorëzimit të Katerinës II, dhe vetëm dy vjet më vonë Rokotov iu dha titulli i akademikut. Falë Kontit Shuvalov, 20-vjeçarit Rokotov iu dha mundësia të pikturonte një portret të trashëgimtarit të fronit, Duka i Madh Peter Fedorovich (më vonë Pjetri III). Në 1762, në prezantimin e portretit të tij të Pjetrit III, i cili sapo ishte ngjitur në fron, Rokotov u bë një piktor oborri. Një vit më vonë, ai pikturoi një portret të Perandoreshës së re Katerina II (1763).

Pjesëmarrja e Rokotov në lëvizjen masonike

Nga fundi i viteve 1760 deri në fillim të viteve 1790, artisti pikturoi "të gjithë në Moskë", duke përfshirë cikle të tëra të portreteve të familjes (për shembull, Konti Vorontsov), duke përshkruar njerëz të dy ose tre brezave. Në Moskë, ai shmangte të gjitha kërkesat zyrtare për piktura sa të mundte, por pikturoi me dëshirë anëtarët e shoqërisë së Moskës në portrete të vogla, intime. Ishin portrete deri në shpatulla ose deri në bel, nuancat e tyre të bazuara në tone delikate të zbehura, të ndriçuara aq butë sa konturet u mjegulluan, kanavaca shkëlqeu përmes ngjyrave të brishta.

Në 1772, Rokotov u bë një nga themeluesit e Klubit Anglez të Moskës. Ishte në këtë fazë të karrierës së tij, në kulmin e suksesit të tij, që Rokotov, sipas disa supozimeve, hyri në vëllazërinë masonike. Ndoshta Rokotov ishte anëtar i shtëpizës sekrete të Masonerisë. Interestingshtë interesante që Rokotov, sipas një versioni, ishte djali i paligjshëm i ministrit Petr Repnin, gjithashtu anëtar i shtëpizës masonike Clio. Së shpejti artisti u regjistrua në revistën Novikov Morning Light. Ai botoi përkthime të teksteve të masonëve gjermanë, artikuj filozofikë mbi tema fetare.

Në vitet 1790, masonët filluan të shtypen - dhe në të njëjtën kohë aktiviteti krijues i piktorit u shkatërrua. Kanavacat e kësaj periudhe kanë një gamë jashtëzakonisht të dobët, pothuajse njëngjyrëshe. Këto tipare zakonisht shpjegohen me dobësimin e vizionit të artistit.

Portret i Vasily Ivanovich Maikov

Ndër veprat e F. Rokotov, spikat portreti i Vasily Ivanovich Maikov. Vasily Ivanovich Maikov është një poet dhe dramaturg rus, mjeshtri më i madh i poemës heroike në letërsinë ruse. Një poet i talentuar dhe bir i një pronari toke. Ai shërbeu në regjimentin Semenovsky, dhe më vonë mbajti pozicione të ndryshme civile. Maikov u zhvendos në shoqërinë e Frimasonëve, shkroi ode, poezi shpirtërore dhe shfaqje të tjera lirike.

Në fytyrën e tij, prapa përjetësisë së lënguar, merret me mend depërtimi dhe mendja ironike e një poeti të talentuar. Fytyra sensuale e Maikov është e shkruar në mënyrë materiale, dhe paleta e gjelbër dhe e kuqe thekson edhe më shumë vitalitetin e figurës. Kjo vepër është një nga më të rëndësishmet në artin e shekullit të 18 -të. Vetë Maikov, autori i "poezisë komike" dhe fabulist. Duke gjykuar nga portreti i Rokotov, heroi e di vlerën e tij, e di vlerën e jetës dhe vlerëson dinjitetin e tij. Rokotov kapi vetëkënaqësinë triumfalisht sensuale të një njeriu i cili, si të thuash, shpalli me përçmim: "Jeto, shijo ëmbëlsinë e një jete të pafajshme". Maikov u përpoq të jetonte "ashtu siç e detyron detyra dhe nderi" dhe bëri thirrje për vetë-pastrim moral dhe t'i rezistojë zemërimit.

Portret i Alexandra Struyskaya (1772),

Portret i Alexandra Struyskaya (1772), ndonjëherë i referuar si Mona Lisa ruse dhe padyshim portreti më i famshëm femëror i shekullit të 18 -të. Për shekullin e tretë, portreti i të riut Alexandra Struyskaya merr shpirtrat e spektatorëve admirues. Kjo vajzë është e pamundur të harrohet.

Bukuria e portretit ka kaluar nëpër shekuj dhe në shekullin e njëzetë mahniti poetin N. Zabolotsky. Mendoni për këtë - një vajzë që jetoi për një kohë të gjatë u bë muza e poetit.

Edhe pse ai ishte një skllav në lindje, nuk kishte asnjë gjurmë të origjinës së tij modeste në veprën e Rokotov. Përkundrazi, fytyrat në pikturat e tij u shënuan nga një sofistikim që mungonte në portretet e tjera të kohës. Megjithë sukseset marramendëse që i siguruan urdhra perandorake, titullin akademik dhe fisnikëri, ai kurrë nuk e harroi origjinën e tij.

Duke parë portretet e Rokotov, duket se secili person ishte një fenomen unik për artistin. Ndoshta ishte kjo që ndikoi në faktin se Rokotov shmangte pikturimin e portreteve ceremoniale me një sasi të madhe bizhuterish dhe zbukurimesh. Në vend të kësaj, ai ishte një nga artistët e parë rusë që krijoi një portret psikologjik me theks në efektet optike dhe atmosferike.