Përmbajtje:
- Rreth artistit që krijoi imazhin e fshatit rus
- Shkollë dhe shërbim gjyqësor
- Punimet më të famshme
- Sukses dhe njohje
- Pikturë dhe mrekulli fetare
- Kontributi kryesor i Venetsianov në botën e artit të shekullit XIX
Video: Si u krijua imazhi poetik i Rusisë fshatare në shekullin XIX: Sekreti i suksesit shurdhues të artistit Venetsianov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Alexei Gavrilovich Venetsianov është një nga artistët më të mëdhenj rusë të shekullit XIX, i njohur më së miri për përshkrimin e tij natyror dhe dinjitoz të jetës dhe natyrës fshatare. Ai i atribuohet krijimit të pikturës së zhanrit dhe zhvillimit të peizazhit kombëtar rus. Venetsianov është gjithashtu i njohur për rolin e tij të madh në trajnimin dhe edukimin e artistëve të rinj nga familje të varfra.
Rreth artistit që krijoi imazhin e fshatit rus
Alexey Gavrilovich Venetsianov është një artist krijues dhe i jashtëzakonshëm rus i shekullit të 19 -të, dhe, ndoshta, një nga mjeshtrat më interesantë të artit rus. Venetsianov është piktori i parë rus që arriti të zbulojë artin e përshkrimit të një personi të zakonshëm dhe të krijojë art P FORR një person të zakonshëm. Ai portretizoi natyrën pa madhështi akademike dhe bollëk "italian". Alexey Venetsianov ishte artisti i parë në historinë e artit rus i cili jo vetëm që demonstroi jetën e fshatarëve, zhanret rurale, por gjithashtu krijoi një imazh poetik të Rusisë rurale.
Venetsianov lindi në Moskë në 1780 në familjen e një tregtari të varfër. Babai i tij vinte nga familja greke Mihapulo-Proko ose Farmaki-Proko, dhe nofka "Veneziano" tashmë është shfaqur në Rusi, ku stërgjyshi i artistit u transferua me gruan dhe djalin e tij në vitet 1740. Djali ndoqi një shkollë private me konvikt dhe fillimisht ishte trajnuar për shërbimin civil si inspektor pyjor. Piktura në atë kohë ishte vetëm një hobi, biznesi kryesor ishte shërbimi shtetëror. Artisti ishte me fat: për herë të parë ai pati mundësinë të studionte pikturën e portreteve me Fjodor Rokotov, i cili jetonte në vendin fqinj. Dhe më vonë, tashmë në Shën Petersburg, ai mori mësime pikture nga i famshmi Vladimir Borovikovsky, në shtëpinë e të cilit Venetsianov jetoi për ca kohë.
Puna e artistit francez François Marius Granet i bëri përshtypje aq shumë saqë Venetsianov vendosi të zbatojë të njëjtat teknika në pikturat e tij. Ai ishte veçanërisht i magjepsur nga ngjyrat natyrore dhe atmosfera e ajrosur në pikturat e piktorit. Që nga ajo kohë, filloi puna më e plotë në teknikat e pikturës dhe hobi ngadalë po kthehej në punën e jetës së tij.
Në 1802 ai u transferua në Shën Petersburg dhe mori kurse në Akademinë e Arteve. Paralelisht, Venetsianov kaloi orë të gjata në Hermitage, duke kopjuar veprat e mjeshtrave të mëdhenj, veçanërisht piktorëve holandezë të peizazhit. Në 1810, artisti mori titullin Punëtor i nderuar nga Akademia, gjë që kontribuoi në rritjen e popullaritetit të tij.
Shkollë dhe shërbim gjyqësor
Dashuria për natyrën dhe fshatin, si dhe dëshira për të pikturuar lëndë natyrore (në stilin Granet) e shtynë Venetsianov të blinte një pronë të vogël në provincën Tver. Në 1820 Venetsianov braktisi plotësisht punët politike dhe shërbimin në favor të pikturës. Pasi u transferua në shtëpinë e tij, ai u përqëndrua në portretizimin e fshatarëve dhe jetës së fshatit. Tani artisti mund t'i kushtohej plotësisht artit. Në 1824 Venetsianov shiti pikturën e tij "The Barn" për një shumë të madhe në atë kohë - 5,000 rubla.
Me këto fonde, artisti organizoi një shkollë arti në pasurinë e tij - Shkolla Safonkovsky - për studentë të talentuar që nuk mund të përballonin një arsimim arti. Venetsianov mësoi vizatimin dhe pikturën sipas metodës së tij. Gjatë gjithë periudhës së ekzistencës së saj, rreth 70 studentë u diplomuan nga shkolla (ndër të dalluarit ishin G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko dhe G. Mikhailov). Për të paguar të gjitha shpenzimet për shkollën, Venetsianov iu drejtua Nikollës I me një kërkesë për mbështetje financiare. Në 1830, cari caktoi Alexei Gavrilovich si piktorin e tij të oborrit me një pagë prej 3,000 rubla.
Punimet më të famshme
Veprat më të famshme të Alexei Venetsianov:
Një tipar karakteristik i punës së Venetsianov, i cili bëri një përshtypje të pashlyeshme në mjedisin artistik rus, ishte shpërfillja e tij ndaj rregullave dhe metodave akademike. Punimet e Venetsianov mahnitin shikuesit drejtpërdrejt me natyrën "e gjallë" të perceptimit, e cila ishte novatore për kohën e saj. Venetsianov krijoi imazhe të bukura dhe disi idealiste të fshatarëve, dinjitetin e jetës fshatare, duke përdorur dritën natyrore dhe mjedisin natyror. Paleta e tij është mjaft komplekse, ajo kombinon hije të pasura të verdhë-kafe, jeshile, kaltërosh. Shumica e pikturave të tij u krijuan "në ajër të hapur.
Sukses dhe njohje
Suksesi dhe veçantia e dukshme e Alexei Venetsianov u konfirmua nga cari dhe perandorja. Në 1818 Venetsianov krijoi një seri të tërë portretesh të burrave të famshëm të shtetit. Ai i paraqiti pikturat perandoreshës Elizabeth, dhe në shenjë mirënjohjeje mori prej saj një kuti të artë.
Por piktura "Pastrimi i panxharit", me të cilën, siç besojnë shumë, filloi piktura e përditshme ruse, u ble në 1823 nga vetë Perandori Aleksandër I për 1000 rubla. Periudha e viteve 1820 mund të quhet më e frytshmja në karrierën e këtij artisti: Venetsianov shkroi shumë vepra me një mesazh personal - për të kapur realitetin ashtu siç është dhe pa zbukurim. Ekspozita, e mbajtur në Akademinë e Arteve në 1824, i solli Alexei Gavrilovich një sukses të jashtëzakonshëm, dhe puna e tij u vu re nga publiku dhe shumë kritikë në gazeta.
Pikturë dhe mrekulli fetare
Përveç temave të tij të preferuara fshatare, Venetsianov ishte angazhuar edhe në pikturë fetare, duke përmbushur urdhrat për kishat aty pranë. Shtë interesante që në imazhet e Krishtit, Virgjëreshës dhe Apostujve, shfaqen të gjitha tiparet e njëjta të njohura të fshatarëve të zakonshëm (artisti mbeti besnik ndaj ideve të tij).
Një vit para vdekjes së tij, Alexei Gavrilovich mori një urdhër të rëndësishëm - pikturimin e një kishe në Kalyazin. Ndër imazhet e tjera, atij i duhej të vizatonte imazhin e Murgut Makarii Kalyazinsky. Artisti nuk ishte i njohur me historinë e këtij shenjtori dhe po kërkonte piktura me të për një kohë të gjatë. Por pa dobi. Legjenda thotë se imazhi i Makarii Kalyazinsky i erdhi artistit në një ëndërr, pas së cilës Venetsianov arriti të krijojë pamjen e shenjtorit. Sidoqoftë, përkundër ngjarjes së mrekullueshme që ndodhi, vdekja parandaloi përfundimin e urdhrit nga kisha. Alexei Gavrilovich Venetsianov ishte 67 vjeç kur vdiq tragjikisht në një aksident në një rrugë me dëborë. Punimet e artistit ekspozohen në Galerinë Shtetërore Tretyakov, Muzeun Shtetëror Rus dhe Hermitacionin.
Kontributi kryesor i Venetsianov në botën e artit të shekullit XIX
1. Njohja e rëndësisë së dritës natyrore në pikturë, 2. Krijimi i integritetit kompozitor të figurave dhe peizazhit për të krijuar unitet midis njerëzve dhe natyrës, 3. Theksimi i virtyteve të fshatarëve, 4. Paraqitja e subjekteve aristokratike në një joformale dhe të përditshme vendosja, 5. Ringjallja e teknikave të hershme të romantizmit.
Recommended:
Si u përfaqësua krijimi i botës në Rusi: Çfarë u krijua nga Zoti dhe çfarë u krijua nga Djalli
Bota jonë është plot mistere dhe sekrete. Deri më tani, njerëzimi nuk ka qenë në gjendje të eksplorojë plotësisht hapësirën, planetët dhe trupat e ndryshëm qiellorë. Po, kjo, ndoshta, nuk është aspak e mundur! Po njerëzit që kanë jetuar qindra e mijëra vjet më parë? Cilat legjenda dhe përralla nuk i shpikën paraardhësit tanë dhe çfarë nuk besuan. Funnyshtë mjaft qesharake këto ditë për të lexuar versionin e tyre të krijimit të botës
Pse në shekullin XIX ata kishin frikë nga paniku nga vampirët dhe në çfarë mënyrash ata u shpëtuan prej tyre
Gjuetia e shtrigave Salem ishte ndoshta procesi më i famshëm dhe në shkallë të gjerë i humbjes së jetës për shkak të paragjykimeve. Pastaj, për shkak të akuzave për magji, rreth 200 njerëz u burgosën, nga të cilët të paktën pesë vdiqën, dhe 20 të tjerë u ekzekutuan. Sidoqoftë, dy shekuj më vonë, filloi një panik i ri në të njëjtin rajon - këtë herë ata filluan të gjuajnë vampirë
"Lufta e Hijet": Si përfundoi Konfrontimi midis Rusisë dhe Anglisë në shekullin XIX - fillimin e shekujve 20
Në 1857, filloi një konfrontim gjeopolitik midis Rusisë dhe Anglisë, gjatë së cilës vendet shkëmbyen lëvizje dhe kombinime komplekse. Ishte një luftë për ndikim në rajonet e Azisë Qendrore dhe Jugore, e cila do të quhet "Lojë e Madhe" ose "Lufta e Hijet". Lufta e ftohtë midis dy perandorive në disa momente mund të kthehet në një fazë të një lufte të nxehtë, por përpjekjet e shërbimeve të inteligjencës dhe diplomatëve arritën ta shmangin këtë
Amerika Rurale në pikturat e mësuesit Pollock, ose cili është sekreti i suksesit të të paimituarit Thomas Hart Benton
Thomas Hart Benton ishte një piktor amerikan i njohur për stilin e tij të veçantë, të rrjedhshëm të pikturës. Ai konsiderohet si një nga themeluesit e rajonalizmit amerikan, së bashku me Grant Wood dhe John Stuart Curry. Pikturat dhe pikturat murale të Bentonit janë shumë të njohura dhe kapin thelbin e jetës amerikane. Ai favorizoi një temë rurale, mesperëndimore, por gjithashtu prodhoi vepra që shfaqnin skena më urbane nga koha e tij në Nju Jork. Edhe pse ai ishte kryesisht një piktor rajonalist, ai gjithashtu përfshiu
Jeta e Rusisë në shekullin XIX në pikturat e gjalla të artistit të harruar Alexei Korzukhin, i cili adhurohet në ankandet perëndimore
Emri i Alexei Ivanovich Korzukhin përmendet rrallë në mesin e artistëve të shquar rusë të shekullit të 19 -të. Por kjo nuk e bën trashëgiminë e tij krijuese më pak të rëndësishme në historinë e artit. Korzukhin është një artist i madh, një nga piktorët më të mirë rusë të zhanrit, emri i të cilit është harruar. Ndërsa pikturat e tij janë dëshmi e vërtetë dokumentare e jetës dhe jetës së popullit rus në shekullin e kaluar