Si patenta blu ndihmoi Yves Klein të fitonte popullaritet në botën e artit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Yves Klein është një artist francez, anëtar i grupit Nouveau realisme dhe shpikës i ngjyrës blu ndërkombëtare Klein. Kjo nuancë e kaltër përdoret në shumë prej pikturave të tij të famshme. Gjatë jetës së tij të shkurtër, Yves pati një ndikim të madh në historinë e artit modern. Ai krijoi vepra proto-konceptuale të artit dhe proto-shfaqje, dhe gjithashtu eksploroi idetë e jomaterialitetit të spiritualitetit në art, duke fituar gradualisht njohje dhe famë në të gjithë botën.

Yves u frymëzua nga shumë gjëra dhe gjeti spiritualitetin në praktikën e tij të xhudos, Krishterizmin dhe Misticizmin. Ai lindi në një familje artistësh në 1928. Nëna e tij, Marie Raymond, ishte një piktore e njohur abstrakte, dhe babai i tij, Fred Klein, krijoi piktura figurative.

Megjithë rrënjët e tij artistike, Yves fillimisht ëndërroi të bëhej xhudist. Në 1947, ai filloi të praktikojë xhudo, dhe pesë vjet më vonë shkoi në Japoni për stërvitje dhe mori një rrip të zi të danit të katërt. Në atë kohë, ai ishte francezi i vetëm që kishte një rrip të tillë. Yves madje shkroi një libër mbi bazat e xhudos dhe donte të bëhej mësues, kështu që ai hapi shkollën e tij të xhudos në 1955. Vlen të përmendet se shkolla është projektuar me ngjyra pikturë njëngjyrëshe që janë qartë të dukshme në veprat e artit të Yves.

Ai gjithashtu mësoi për misticizmin e Rendit Rosicrucian dhe lexoi veprat e filozofit Gaston Bachelard. Kur ishte nëntëmbëdhjetë vjeç, ai lexoi Cosmogony të Max Heindel, një libër i konsideruar i rëndësishëm për rendin rozikrucian. Eva ishte aq e magjepsur nga filozofia dhe idetë e tyre saqë filloi të merrte mësime me postë nga Shoqëria Rosicrucian e Kalifornisë. Artisti gjithashtu dinte shumë për Budizmin dhe mësimet Budiste.

Shpirtërore e tij mund të shihet edhe në përkushtimin e artistit ndaj Shën Ritës së Cassia, patronazhi i veprave të humbura. Për të shprehur mirënjohjen e tij për Shën Ritën, Yves i dhuroi një vepre të bukur arti të njohur si "Ex-voto" e tij manastirit të Shën Rita Cassia në Itali në 1961. Në këtë vepër të vogël por të sofistikuar, shikuesi mund të shohë të gjithë elementët vizualë tipikë të Willows, nga ngjyrat njëngjyrëshe deri tek bluja ndërkombëtare e Klein, e cila mund të shihet në pikturat e tij blu. Sidoqoftë, kjo punë u zbulua shumë më vonë, në 1979. Gjatë jetës së tij, ai bëri të paktën pesë pelegrinazhe në Cassia dhe madje shkroi një lutje të shkruar me dorë për Shën Ritën. Alsoshtë gjithashtu interesante të theksohet se ndërtesa në Paris ku Yves bëri hapin e tij në boshllëk u bë më vonë një kishë kushtuar Shën Ritës.

Gjatë ekspozitës së tij "Yves, Piktura në Paris", ai u takua me kritikun e artit Pierre Restany. Pierre ishte një figurë kryesore në zhvillimin e lëvizjes Realizmi i Ri. Kjo lëvizje franceze e artit u themelua në tetor 1960. Manifesti i Ri i Realizmit u shkrua në një copë letër të pikturuar me të famshmen International Klein Blue. Manifesti u nënshkrua nga vetë artisti, Restani dhe gjashtë të tjerë. Artistët që nënshkruan këtë dokument ishin Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne dhe Jacques Villeglet. Në vitet në vijim, artistë të tillë si Mimmo Rotella, Christo dhe Niki de Saint Phalle iu bashkuan lëvizjes.

Termi "Realizmi i Ri" u krijua nga Restani. Ashtu si Realizmi i Ri, lëvizjet e tjera të reja ishin Nouvelle Vague, i njohur gjithashtu si Vala e Re, dhe Neo-Dada. Kjo lëvizje konsiderohet ekuivalenti francez i artit pop amerikan.

Artistët e Realizmit të Ri përdorën një larmi teknikash dhe krijuan një larmi veprash arti. Ata bënë kolazhe, kuvende, mbështjellës, skulptura, proto-shfaqje dhe shumë më tepër. Realistët e rinj organizuan ekspozita në grup në 1962 dhe 1963, por lëvizja mbeti aktive për rreth dhjetë vjet.

Gjatë karrierës së tij, Yves bashkëpunoi me artistin e tij të Art Nouveau Jean Tingley. Së bashku ata bënë tre skulptura kinetike. Ai gjithashtu krijoi portrete lehtësuese të artistëve të tjerë të Realizmit të Ri si Armand dhe Martial Rice, bazuar në suva të figurave të tyre në madhësi të vërtetë, të cilat gjithashtu u pikturuan blu. Yves eksperimentoi me një lloj arti jo -material që shpejt u bë i njohur si art konceptual. Si i tillë, është e sigurt të thuhet se ai kishte një ndikim të madh në artin koncept.

Në artikullin e tij të vitit 1960 Leap Into the Void, Yves paraqiti përpjekjen e tij për të fluturuar. Në një fotografi bardh e zi, një Yves i veshur bukur bie nga qielli dhe pothuajse godet trotuarin e një rruge pariziane në Fontenay-aux-Roses. Fotografitë dokumentojnë këtë shfaqje nga Ives. Artistët Jean Kender dhe Harry Shank fotografuan kërcimin. Sidoqoftë, fotografia e fundit është një montazh, ose, më mirë të thuhet, është "fotoshopuar". Në të vërtetë, origjinali tregon se si disa njerëz mbajnë një trampoline mbi të cilën bie Eva.

Një tjetër vepër protokonceptuale nga Willow quhet The Void. Ai i shpalli pikturat e tij të padukshme në 1958, dhe për ekspozitën "Boshllëku" në Galerinë Iris Klert në Paris, ai donte të zhvillonte më tej idenë e jomaterialitetit. Yves tregoi hapësirën e zbrazët të galerisë. Asgjë nuk ishte e dukshme brenda, dhe ekspozita në vetvete ishte një vepër arti. Interesante të dihet se gjatë hapjes, mysafirëve iu servuan pije blu.

Për hapjen e ekspozitës, Yves lëshoi një mijë balona blu në qiell. Ai madje shiti dy piktura të paprekshme në Galerinë Iris Klert. E gjithë kjo të kujton idetë që lidhen me artin konceptual, ngjarjet dhe shfaqjet, kështu që Yves Klein ishte akoma përpara kohës së tij.

It'sshtë e sigurt të thuhet se ai ishte magjepsur nga ideja e jomaterialitetit. Një tjetër vepër magjepsëse nga Ives u quajt "Zona e ndjeshmërisë së paprekshme piktorike". Vepra në vetvete ishte jomateriale dhe për këtë arsye e padukshme. Njerëzit që vendosën ta blejnë atë morën një faturë që konfirmonte pronësinë e veprës. Sidoqoftë, Yves nuk pranoi para për këtë punë. Pagesa mund të bëhet vetëm në ar. Menjëherë pas marrjes së arit, artisti hodhi një pjesë të tij në Senë ose në det. Njerëzve që e blenë këtë punë iu kërkua të digjnin çeqet që kishin marrë më herët. Në fund, blerësve nuk u mbeti asgjë, kështu që u arrit pjesa e paprekshme që Eva kishte në mendje. Zona e Ndjeshmërisë Piktorike Jomateriale është një shembull i shkëlqyer i një vepre arti proto-konceptuale.

Për Yves, ngjyra ishte një mënyrë për të kontaktuar me jomaterialin dhe pafundësinë. Ai filloi të pikturonte pikturën e tij njëngjyrëshe në 1947 dhe madje pretendoi se në të ardhmen, artistët do të përdorin vetëm një ngjyrë në punën e tyre. Veprat më të famshme të Willow janë ndoshta pikturat e tij blu, por artisti gjithashtu përdori rozë, ari dhe portokalli në pikturat e tij njëngjyrëshe. Gjatë karrierës së tij artistike, Yves shkroi rreth dyqind piktura blu.

Ngjyra e saj blu ishte menduar të simbolizonte formën dhe hapësirën jomateriale, të pastër. Bluja ishte e pafund si qielli. Yves madje e markoi këtë ngjyrë në 1957 dhe e quajti atë International Klein Blue, ose IKB. E kaltra nuk kishte dimensione. Willow gjithashtu u frymëzua nga qielli blu i pikturave të Giotto në Bazilikën e San Francesco në Assisi, të cilën ai e vizitoi. Në 1956, Yves organizoi një ekspozitë të titulluar Monochromes në Galerinë Colette Allendy në Paris. Këtu artisti ekspozoi vetëm veprat e tij njëngjyrëshe, përfshirë pikturat e tij blu.

Në vitin 1957, ai paraqiti njëmbëdhjetë pikturat e tij blu në Galerinë Apollinaire në Milano, Itali. Pikturat blu u shfaqën në një distancë prej njëzet centimetra nga muri, në mënyrë që të dukej sikur po levitonin në hapësirë. Pikturat treguan vetëm një ngjyrë blu të thellë, në mënyrë që shikuesit të humbnin në hapësirën e ngjyrave të pikturave blu.

Ai madje rikrijoi disa skulptura të lashta dhe i pikturoi ato në blu. Ekziston versioni i tij i bukur i "Fitores së Samothrace" dhe "Venus Blue" i tij, i modeluar sipas imazhit të Venus de Milo. Artisti gjithashtu bëri një version blu të skulpturës së Michelangelo's Sying Slave.

Për të krijuar serinë e tij të antropometrisë në 1960, Yves urdhëroi gratë lakuriq të rrokullisnin trupin e tyre me bojë blu dhe më pas të linin shenja në piktura. Prandaj, trupat femra në këtë seri luajtën rolin e furçave. Hije e bojës blu ishte e njëjtë si në pikturat blu të artistit. Për serinë e antropometrisë, ai supozohej se ishte frymëzuar nga mënyra se si trupat lënë shenja në qilima në xhudo.

Yves gjithashtu organizoi ngjarje për të krijuar piktura antropometrike. Vizitorët ishin të ftuar të shikonin modele që pikturonin kanavacat blu me trupat e tyre, duke pirë kokteje blu dhe duke dëgjuar muzikë. Zgjedhja muzikore e artistit ishte gjithashtu e pazakontë. Simfonia e Heshtjes Monotone, e luajtur gjatë seancës së vizatimit, përbëhej nga një notë, e cila u përsërit për njëzet minuta, dhe më pas njëzet minuta heshtje.

Trupat njerëzorë nuk ishin i vetmi mjet interesant që Eva përdori në procesin e krijimit të tij të artit. Artisti gjithashtu krijoi vepra magjepsëse dhe forma abstrakte me zjarr. Në vitin 1961, ai krijoi një seri të pikturave të tij të Zjarrit, për të cilat ai përdori një fryrje që peshonte pothuajse tetëdhjetë paund. Këto punime u kryen me ndihmën e laboratorit të Uzinës Kombëtare të Gazit të Francës. Kishte gjithmonë një zjarrfikës pranë Yves në mënyrë që të mos ndodhte ndonjë aksident.

Duke vazhduar temën, një artikull se si Helen Frankenthaler, një ndjekës i Jackson Pollock, u bë një nga piktorët abstraktë më të shquar të kohës së tij, e cila ka marrë shumë çmime dhe mirënjohje në të gjithë botën.