14 piktura realiste nga Caravaggio që ngjallën gojë (pjesa 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Michelangelo Caravaggio është një piktor italian i cili u bë i famshëm për punën e tij midis viteve 1590 dhe 1610. Ai luajti një rol të rëndësishëm në frymëzimin e pikturës barok dhe veprat e tij të artit përshkruan ndjeshëm gjendjen fizike dhe emocionale të një personi. Piktori legjendar përdori teknikën e chiaroscuro, e shënuar nga ndërveprimi përrallor i dritës dhe errësirës, i cili u quajt tenebrizëm.

1. Thirrja e apostullit Mateu

Kjo është një nga kryeveprat e Caravaggio, që përmban temën e Jezusit që frymëzon Mateun të ndjekë hapat e tij. Falë prezantimit të kësaj pikture, artisti arriti të kapë botët e pavdekshme dhe të kësaj bote në një kornizë. Vepra u shkrua për Kapelën Contarelli ose Kapelën Contarelli dhe aktualisht varet pranë Martirizimit të Shën Mateut.

2. Bacchus, 1595

Piktura e famshme e naftës që përshkruan imazhin sensual të një djali të ri të veshur si Bacchus, i shtrirë në një shami me gjethe rrushi dhe rrush, i mbështetur në një pozicion unik, duke u përplasur me veshjen e tij. Para tij shtronte fruta dhe verë të kuqe, dhe në dorën e tij mbante një filxhan, ndoshta duke ftuar spektatorët e tij të merrnin pjesë në festim. Mund të ketë gjurmë të homoerotizmit në imazh, dhe, siç pretendojnë shumë kritikë, dhe bashkë me ta historianët e artit, Caravaggio mund të shprehë ndjenjat e tij romantike përmes këtij imazhi. Përveç gjithë kësaj, ka zëra se vetë artisti është modeli.

3. Medusa, 1595-1598

Dy versione të kësaj pikture u krijuan në 1596 dhe 1597, ku u paraqit momenti i ekzekutimit të Meduzës nga Perseus. Piktura ka një tërheqje të tmerrshme pasi Caravaggio harton kokën pa kokë të Meduzës dhe paraqet fytyrën e tij për të kapur të gjitha emocionet e një përbindëshi femër. Një vështrim i tmerrshëm dhe i çuditshëm në fytyrë thekson magjepsjen e artistit nga realizmi dhe dhuna. Thashethemet thonë se vetë Kardinali Francesco Maria del Monte e porositi artistin të pikturonte këtë pikturë, të cilën ai synonte t'ia paraqiste Ferdinando I de Medici, Duka i Toskanës. Teknika e tenebrizmit, e cila përfshin një kontrast delikat të errësirës dhe dritës së bashku me një qasje realiste, i jep pikturës një tërheqje tre-dimensionale, duke e bërë atë vërtet tmerrësisht të bukur dhe tmerrësisht tërheqëse.

4. Konvertimi i Shën Palit, 1600

Kjo vepër, së bashku me një pikturë tjetër, përkatësisht kryqëzimin e Shën Pjetrit, u porosit nga Tiberio Serazi, i cili përfundimisht i refuzoi të dyja veprat në rastin e parë. Dhe përkundër faktit se pikturat nuk morën miratim, versionet e tyre të dytë u bënë së shpejti, të cilat aktualisht janë në kishëzën Cerasi. Kjo vepër regjistron ngjarjen kur Apostulli Pal (Sauli i Tarsit) shkoi në Damask për të shkatërruar komunitetin e krishterë, por ndryshoi misionin e tij pasi pa Krishtin. Format e parregullta dhe modelet e ndriçimit jo koherent krijojnë një atmosferë krize, duke reflektuar plotësisht atmosferën e krijuar nga artisti.

5. Narcis, 1597-1599

Narcisi, një temë popullore në mitologjinë klasike e përqendruar rreth një të riu të pashëm, i cili bie në dashuri me reflektimin e tij dhe vdes pasi është pushtuar nga pasioni dhe obsesioni, u përfaqësua qartë nga Caravaggio. Këtu mund të shihni se si faqja e re shikon me pasion imazhin e tij, të shtrembëruar dhe të thyer. Këtu koncepti i tenebrizmit realizohet në të gjithë lavdinë e tij, ku artisti kontraston ashpër midis hapësirave të lehta dhe të errëta, duke dhënë disa detaje dhe elementë thellësi të pabesueshme. Për më tepër, errësira që mbretëron rreth personazhit qendror shton një ndjenjë melankolie, duke ngjallur melankoli dhe një gjendje ankthi të paarsyeshëm.

6. Prerja e kokës së Gjon Pagëzorit, 1608

Një kryevepër tjetër nga Caravaggio dhe një vepër e rëndësishme në botën e pikturës perëndimore, ku tema kryesore është ekzekutimi i Gjon Pagëzorit. Ndërsa viktima zë pjesën kryesore, Salome është gjithashtu e pranishme pranë tij me një pjatë të artë në dorë për të marrë kokën. Siç doli, përveç Salomës, ka një dëshmitar tjetër të këtij incidenti të tmerrshëm. Imazhi ka hapësirë të zbrazët, megjithëse për shkak të sipërfaqes së madhe të kanavacës, personazhet përshkruhen në madhësinë e jetës. Kontrasti midis dritës dhe errësirës, përveç përdorimit të së kuqes dhe të verdhës, i jep një pamje të gjallë dhe realiste të gjithë pjesës së artit.

7. Shporta me fruta, 1596

Ndoshta kjo është një nga natyrat më piktoreske të artistit, e cila përshkruan një shportë thurje të mbushur me fruta vere, duke qëndruar në buzë të një parvazi. Caravaggio paraqet qëllimisht detaje aq të ndërlikuara saqë një mollë me krimba, një gjethe e tharë dhe rrush i pluhurosur bien menjëherë në sy, duke u përqëndruar në to.

8. Davidi dhe Goliathi, 1599

Këtu shfaqet një nga pikturat e hershme të Caravaggio - tema biblike e Davidit dhe Goliathit. Davidi, i riu, me sa duket e kapi Goliathin për flokë. Ndërveprimi midis dritës dhe errësirës është përshkruar për mrekulli këtu. Thjesht shikoni sesi artisti krijoi kontrast me mjeshtëri, duke nxjerrë në pah këmbët, shpatullat dhe krahët e Davidit me pikat kryesore, ndërsa errësira mbizotëron në të gjithë. Fillimisht, fotografia ishte e mbingarkuar me melodramë, ku u projektua fytyra e tmerrshme dhe e panikuar e Goliathit. Ai e ndryshoi këtë më vonë, duke u përqëndruar te Davidi, fytyra e të cilit ishte fshehur në errësirë.

9. Pozicioni në Krishtin, 1603-1604

Kjo është një nga altarpet më të mira të Caravaggio të bëra për kishëzën në Chiesa Nuova. Një grup prej gjashtë vetash është i dukshëm në kornizë me Gjon Ungjilltarin që mban gjysmën e sipërme të trupit të Krishtit. Dhe Shën Nikodemi, i cili nxori gozhdët nga këmbët, mbështet pjesën e poshtme të trupit të Krishtit. Forma dhe lëvizja në figurë janë diagonale, dhe realizmi i saj ngjall interes të vërtetë tek shikuesi. Në anën e poshtme të majtë është një bimë e quajtur lëpushkë, e cila thuhet se ka veti shëruese dhe gjithashtu mbron nga shpirtrat e këqij, duke simbolizuar kështu fitoren mbi vdekjen dhe Ringjalljen. Kjo vepër arti shërbeu si frymëzim për Rubens, Gericault, Cézanne dhe Fragonard.

10. Darka në Emaus, 1601

Një tjetër pikturë magjepsëse nga Caravaggio përqendrohet rreth kohës kur, pas Ringjalljes, Jezusi bëhet i dukshëm për dishepujt e tij Kleopas dhe Lukën, në Emaus (qyteti i referuar në Dhiatën e Re), por zhduket nga vendi i tyre në një kohë të shkurtër. Personazhet e përmasave të jetës në një sfond të errët krijojnë një atmosferë të pazakontë.

11. Davidi me kokën e Goliathit, 1607

Artisti i jep kësaj pune një prekje realiste duke përshkruar kokën e Goliathit të varur nga dora e Davidit, me gjak që pikon gjithandej.

12. Judith dhe Holofernes, 1598-99

Kjo vepër hedh dritë mbi ngjarjen biblike të Judith, një vejushe të re, simpatike që i preu kokën gjeneralit asirian Holofernes me mashtrim. Modelja në rolin e Judith konsiderohet Phyllida Melandroni, e cila madje pozoi për shumicën e veprave të tjera të Caravaggio. Thuhet se artisti bëri një version të dytë të kësaj pikture, e cila u zbulua në 2014 në Toulouse, megjithëse vërtetësia e saj është ende në pikëpyetje.

13. fallxhorja, 1594

Ekzistojnë dy versione të kësaj pikture, të bëra në 1594 dhe 1595, respektivisht, megjithëse datat janë kundërshtuar në të dy rastet. Një djalë i veshur dobët zë kornizën qendrore, së bashku me një vajzë cigane që lexon pëllëmbën e tij. Ekziston një ndjenjë kënaqësie kur të dy shikojnë njëri -tjetrin në fytyrë. Në inspektimin më të afërt të figurës, u vu re se vajza me dinakëri e heq unazën nga djali, duke e ledhatuar butësisht dorën. Giovanni Petro Bellori, i cili shkroi biografinë e Caravaggio, përmend se modelja femër është një kalimtare, të cilën artisti zgjodhi të ruajë origjinalitetin në punën e tij, në vend që të marrë frymëzim nga mjeshtri i tij.

14. Muzikantë, 1595

Pikturat e muzikantëve në punë dukej se ishin një temë popullore në një kohë kur Kisha filloi të inkurajojë një ringjallje në fushën e muzikës. Thuhet se grupi ishte më kompleksi dhe ambiciozi nga veprat e Caravaggio deri më tani, pasi ishte e vështirë për të që të vizualizonte qartë katër figurat, gjë që i dha atij një efekt të pakëndshëm. Aktualisht, piktura është në një gjendje të mjerueshme, megjithëse origjinaliteti i saj është ruajtur.

Duke vazhduar temën, lexoni edhe pse dhe pse kjo fotografi krahasohet me legjendarin "La Gioconda" nga da Vinci.