Çfarë mund të mësoni për jetën e grave britanike duke parë piktura nga artistë viktorianë (Pjesa 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Disa piktura duken si romane - ju mund t'i shikoni ato, të kërkoni simbole të fshehura në të cilat artisti ka koduar detajet e asaj që po ndodh, dhe gradualisht të ndërtoni një histori të tërë koherente për atë që po ndodh këtu. Temat kryesore të pikturave të tilla të komplotit janë shpesh dashuria, por në shekullin XIX, piktorët shpesh menduan për fatin e grave, për të cilat historitë romantike nuk përfunduan gjithmonë me lumturi.

Plaku Robin Grey

Artisti skocez Thomas Fayed shpesh iu drejtua tregimeve nga jeta e njerëzve të zakonshëm. Për mesin e shekullit XIX, kjo zgjedhje nuk ishte aq e qartë sa mund të dukej sot, sepse klientët e pasur rrallë paguanin për piktura të tilla. Piktura "Old Robin Grey" bazohet në komplotin e baladës me të njëjtin emër, e cila ishte shumë e popullarizuar në atë kohë.

Bukuroshja e re Jenny nuk e priti të fejuarin e saj Jamie, i cili shkoi në det. I riu do të fitonte para për dasmën, por anija e tij nuk u kthye, dhe tani familja e vajzës është në ankth. Një njohje e pasur i ofron Xhenit një martesë që do t'i ndihmojë ata të mbijetojnë:

Vajza pranon dasmën, megjithëse zemra e saj është e thyer, por ajo do të bëhet një grua e mirë dhe nënë e fëmijëve të burrit që e ndihmuan në kohë të vështira:

U shkrua një opera e bazuar në këtë baladë; artistë dhe muzikantë të epokave të ndryshme shpesh iu drejtuan asaj. Thomas Faed u ndal në momentin më dramatik të kësaj historie të trishtuar - Xheni, nga ndjenja e detyrës, vendos të martohet me një person të padashur, por të sjellshëm. Besohet se fundi i kësaj balade është mjaft i mirë, sepse vajza dhe familja e saj nuk do të jetojnë më në varfëri, dhe burri i moshës së mesme mund ta dojë atë sinqerisht. Për atë epokë, në krahasim me varfërinë ose rënien, një rezultat i tillë dukej si një fat.

"Zgjimi i ndërgjegjes"

Për shikuesit modern, kjo kanavacë ka shumë të ngjarë të jetë vetëm një skicë e një momenti të lumtur në jetën e dy të dashuruarve: një burrë në piano uli një vajzë me një veshje mjaft të rreptë në gjunjë - një fustan "nën qafë "dhe një shall mbi ijet e saj, por bukuroshja u ngrit për një sekondë, sikur të dëgjonte diçka- pastaj në kopshtin e pranverës. Dritarja e hapur pasqyrohet në pasqyrë në mur dhe na tregon një fotografi të një dite të bukur me diell, njeriu është qartë i lumtur, çfarë ndërlidhje ka të bëjë me të?

Në fakt, për të krijuar këtë kanavacë, artisti i famshëm para Raphaelit William Hunt u fundos në fundin e botës së tij bashkëkohore. Ndërsa punonte, piktori u vendos në një bordello në zonën St. John's Wood të Londrës në mënyrë që të pikturonte në mënyrë të besueshme dekorin e dhomës, sepse për shikuesin e mesit të shekullit XIX ishte e qartë se gruaja në foto i përket kategorisë së "zonjat e gjysmë-dritës". Kjo tregohet qartë nga mungesa e një unaze martese dhe veshja e saj vulgare, krejtësisht e papranueshme në mes të ditës. Sidoqoftë, përveç indinjatës mjaft legjitime, duke parë nga afër, një banor i Anglisë Viktoriane do të shihte shumë detaje në foto që tregojnë se artisti e trajton gruan fatkeqe më shumë si një viktimë: një mace nën tryezë duke luajtur me një zog të ngordhur, fije të ngatërruara dhe një dorezë e hedhur në dysheme (ndoshta, gruaja u braktis nga burri i saj dhe u ngatërrua në rrjetën e vesit), madje edhe një orë me një figurë të artë të një gruaje, "kapur" në një kube qelqi - gjithçka flet për të pozicioni i varur.

Nga kjo pikëpamje, titulli i figurës na tregon pa mëdyshje se gruaja e re e mbajtur mendoi për situatën e saj për një sekondë dhe, ndoshta, në një sekondë ajo do të prishë këtë lidhje vicioze. Për më tepër, kjo kanavacë, sipas ekspertëve, është një përgjigje ndaj një pikture të mëparshme të William Hunt "Drita e Botës", e cila përshkruan Jezu Krishtin duke trokitur në një derë të mbyllur. Kjo derë padyshim që nuk është hapur për një kohë të gjatë, dhe nuk ka dorezë nga jashtë - mund të hapet vetëm nga brenda, por ishte ky trokitje që gruaja e rënë, e cila, me vullnetin e fatit, u bë një lodër në duart e njerëzve, mund të ketë dëgjuar në zemrën e saj.

I internuar

Në pikturën e klasikut dhe teoricienit të pikturës angleze, anëtar i Akademisë Mbretërore të Arteve, Richard Redgrave, luhet një tragjedi e vërtetë. Kreu i familjes del me vrap natën dhe të ftohtin vajza e tij, e cila erdhi në shtëpi me një fëmijë të paligjshëm në krahë. Kanavacë pasqyron plotësisht pikëpamjet e ashpra puritanike të epokës kur humbja e nderit për një grua ishte me të vërtetë "një fat më i keq se vdekja". Në këtë rast, bredhjet e një nëne të re nga të ftohtit dhe uria në rrugë së bashku me të porsalindurin duken aq të tmerrshme sa simpatia e shikuesit, madje edhe shumë e rreptë, rezulton pa dashje në anën e saj.

Isshtë e habitshme që nga e gjithë familja e madhe, vetëm njëra nga vajzat vendos të kërkojë falje nga babai - mbase vajza tjetër. Nëna, duke kuptuar pakuptimësinë e lutjes, shikon atë që po ndodh pak e shkëputur. Nëse ajo pajtohet me burrin e saj ose thjesht nuk ka një "të drejtë vote" në familje - vetëm mund të merret me mend. Pjesa tjetër e familjes shtrëngon duart nga tmerri. Nëse kujtojmë se rënia e një vajze ndikonte gjithmonë në reputacionin e mbiemrit dhe privoi motrat e tjera nga shanset për një martesë të mirë, atëherë ndjenjat e këtyre njerëzve bëhen më të kuptueshme.

Sidomos për ata që janë të interesuar tiparet e epokës viktoriane, një histori për atë që britanikët hëngrën dhe si u kujdesën për shëndetin e tyre 150 vjet më parë.