Video: Arkitektura e Performancës - arkitektura dhe krijimtaria nga Alex Schweder La
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Çdo arkitekt është një artist, veprat e të cilit nuk krijohen në dy dimensione, por në tre dimensione. Këtu vjen arkitekti Alex Schweder La Anshtë një artist në kuptimin e vërtetë të fjalës. Në fund të fundit, vepra e tij u krijua pikërisht për t'u shfaqur në galeritë e artit dhe në ekspozitat e artit. Një shembull i kësaj - seri e tij instalimet me titullin Arkitekturë e Performancës.
Njerëz të ndryshëm krijues përpiqen të tregojnë lidhjen midis arkitekturës dhe artit të dhomës në mënyra të ndryshme. Për shembull, artisti holandez Akko Golenbeld krijoi një pajisje të quajtur Stadsmuziek, e cila i kthen ndërtesat e qytetit të Eindhoven në muzikë. Dhe arkitekti gjermano-kanadez Alex Schweider La krijon vepra arkitektonike për ekspozita dhe shfaqje arti.
Në këtë vepër, Alex Schweider La kërkon të tregojë vizualisht lidhjen midis njeriut dhe arkitekturës, të shkatërrojë ose të turbullojë kufijtë midis realitetit dhe fantazisë, të sjellë përvojë të re dhe kuptim të ri të disa gjërave të rëndësishme për Njerëzimin në botë.
Në serinë e tij Performance Architecture, Alex Schweider La tregon ndikimin e njerëzve në arkitekturë dhe ndikimin e arkitekturës tek njerëzit. Për shembull, në instalimin Stabiliteti, ai krijoi një strehë lëkundëse për dy persona. Këta njerëz vazhdimisht përpiqen të gjejnë ekuilibër. Dhe ata kurrë nuk kanë sukses - një person është herë pas here në krye, dhe tjetri në fund dhe anasjelltas. Kjo simbolizon varësinë e njerëzve nga njëri -tjetri kur ata jetojnë në të njëjtin apartament ose në të njëjtën hyrje, në të njëjtën shtëpi.
Instalimi i Snowballing Doorway është një strukturë e fryrë me një kalim shumë të ngushtë midis dy pjesëve të tij. Një person që përpiqet të futet në këtë hendek simbolizon vështirësitë që ne ndonjëherë përjetojmë para se të hyjmë në këtë apo atë dhomë (shtëpia e një të dashur, zyra e dëshiruar e ndonjë institucioni).
Shoku i kundërpeshës i Alex Schweider La ka diçka të përbashkët me Stabilitetin. Në këtë instalim, dy persona janë pezulluar në një litar të vetëm në të dyja anët e një strukture që simbolizon ambientet e banimit. Kur një person dëshiron të shkojë në kuzhinë, tjetri është i detyruar të zbresë poshtë në tualet.
Instalimi Sac Of Rooms Tri herë në ditë tregon marrëdhënien midis një projekti arkitektonik dhe zbatimit aktual të këtij projekti arkitektonik. Kjo punë është një strukturë transparente në formën e një ndërtese të vogël banimi. Brenda kësaj strukture, ju mund të shihni vija të zeza me trashësi të ndryshme. Këto rreshta simbolizojnë linjat në vizatimet arkitekturore, dhe secila prej tyre është pikërisht në vendin e saj të vërtetë në një shtëpi të vërtetë.
Recommended:
Ulay vdiq: Lyubov i Marina Abramovich, mjeshtër i performancës, artist, rebel dhe romantik
Artisti i performancës, Frank Uwe Laysiepen, i cili u bë i famshëm nën emrin Ulay, në moshën 77 vjeç, humbi në luftën kundër kancerit dhe vdiq një javë më parë. Ai ishte i dashuri dhe partneri i artit i Marina Abramovich. Për dymbëdhjetë vjet krijimtari të përbashkët, ata kanë krijuar shumë shfaqje novatore për të kuptuar anët e ndryshme të dashurisë, dhe jo vetëm marrëdhëniet njerëzore. Veprat artistike të Ulay natyrisht nuk kufizohen vetëm në promovimet me Marinën. Cfare ishte
Piktura dhe skulptura nga çamçakëzi i përtypur. Krijimtaria e veçantë e GumArt nga Jamie Marraccini (Jamie Marraccini)
Nxënësi i dytë i Akademisë Mjekësore Jamie Marraccini e shihte veten ose si mjek i përgjithshëm ose mjek familjar në të ardhmen. Por dashuria për çamçakëz, nga e cila nuk duhej të tërhiqej nga veshët që nga fëmijëria, bëri rregullimet e veta në planet e karrierës së të riut. Dhe tani doktori 38-vjeçar i frustruar është i njohur për punën e tij të pazakontë të quajtur GumArt, domethënë, skulpturat e tij të mahnitshme dhe pikturat e çamçakëzit të përtypur. Të cilat, nga rruga, ai e do edhe sot e kësaj dite
Skulptura nga rruaza. Krijimtaria familjare Kathy dhe Thomas Wegman (Kathy & Tom Wegman)
Tani çdo nxënëse e di se si të endë baubles, kuletat dhe necklaces nga rruaza, dhe kjo aftësi nuk konsiderohet më një art - kështu, përkëdhelja. Epo, shumicën e kohës. Por kur diçka vërtet ekskluzive dhe mahnitëse është thurur nga rruaza - ky është numri! Mos harroni kuzhinën e ëndrrave të Lisa Lou, të cilën artisti e bëri për katër vjet, duke shpenzuar 40 milion rruaza në punë? Aty është arti i vërtetë! Dhe gjithashtu - skulptura me rruaza nga Kathy & Tom Wegman. Gjithashtu punon me vlerë të vëmendjes
Flet dhe tregon librin. Krijimtaria e veçantë nga BookOfArt
Çfarë ndodh me një libër kur misioni i tij për të mësuar, treguar dhe këshilluar është i plotë? Në rastin më të mirë, ajo mbledh pluhur në një raft, në një valixhe në katin e ndërmjetëm ose në papafingo. Ne nuk do të flasim për më të keqen. Sidoqoftë, dihet që njerëzit me duar të afta dhe imagjinatë të papërmbajtshme përdorin literaturë të vjetër, e cila vështirë se është e dobishme për pasardhësit, për krijimtarinë. BookOfArt është një mënyrë tjetër për ta kthyer një libër në një objekt arti pa përdorur thikë dhe gërshërë
Portrete dhe piktura të tjera nga plastelina e shkrirë dhe e mbështjellë. Krijimtaria e grupit të artit Mondongo
Mund të supozoj me besim se puna me plastelinë, duke formuar prej saj njerëz dhe kafshë, bimë dhe fruta, ndërtesa dhe makina, kishte, nëse jo të gjithë, atëherë çdo person të dytë, dhe nëse jo në kopshtin e fëmijëve, atëherë në klasat e ulëta. Sidoqoftë, unë kurrë nuk kam parë një të rritur ta trajtojë atë si një material serioz për krijimtarinë. Edhe pse artistët Juliana Laffitte, Manuel Mendanha dhe Agustina Picasso, marrin pjesë