Ulay vdiq: Lyubov i Marina Abramovich, mjeshtër i performancës, artist, rebel dhe romantik

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Artisti i performancës, Frank Uwe Laysiepen, i cili u bë i famshëm nën emrin Ulay, në moshën 77 vjeç, humbi në luftën kundër kancerit dhe vdiq një javë më parë. Ai ishte i dashuri dhe partneri i artit i Marina Abramovich. Për dymbëdhjetë vjet krijimtari të përbashkët, ata kanë krijuar shumë shfaqje novatore për të kuptuar anët e ndryshme të dashurisë, dhe jo vetëm marrëdhëniet njerëzore. Veprat artistike të Ulay natyrisht nuk kufizohen vetëm në promovimet me Marinën. Si ishte artisti gjatë jetës së tij dhe çfarë trashëgimie arti la pas?

Ulay dhe Marina u ndërthurën me flokët e tyre, të zhveshur përshkruanin një derë nëpër të cilën kalonin njerëzit, merrnin frymë me një frymë, derisa humbën vetëdijen … Shfaqjet e tyre artistike, filozofike dhe të paharrueshme, fituan popullaritet të jashtëzakonshëm. Artisti vizual ka lindur në Gjermani në 1943. Që në fillimet e karrierës së tij, ai nuk ishte si askush tjetër.

Ai ishte një nga të parët që përdori fotografinë Polaroid në art. Ai vetë e përshkroi punën e tij në vitet 70 si më poshtë: "Ishte një kohë bukurie dhe estetike në art, dhe unë i përkisja atyre që qëllimisht zgjodhën mjete arti në dukje të papranueshme. Puna ime është performanca, video, fotografi dhe një refuzim i plotë i estetikës. Kam studiuar trupin tim, kam qenë lënda kryesore. Në pjesën më të madhe, unë u keqkuptova dhe u refuzova ".

Shfaqjet e atyre kohërave, sipas Ulai, kishin për qëllim të theksonin natyrën kalimtare të individualitetit njerëzor. Artisti e ka demonstruar këtë në mënyra të ndryshme. Për shembull, ai mund të vishej me një jumpsuit të bardhë dhe një maskë, të qëndronte përballë një muri me një kanavacë fotosensitive, t'i kërkonte dikujt nga vizitorët e galerisë të qëndronte atje dhe ta qëllonte në një Polaroid.

Nga blici, kanavacë u bë e zezë dhe një njollë e bardhë mbeti nga figura e personit, vendin e tij e zuri artisti dhe projeksioni i fotografisë së marrë u bë në rrobat e tij të bardha. Kështu, Ulai përvetësoi identitetin e atij të vulosur. Ndër veprat e atyre viteve ishte një rast jashtë zakonit. Ulay, ndërsa vizitoi Galerinë e Re Kombëtare në Berlin, vodhi një pikturë. Ai e nxori nga muzeu dhe e vari në mur në shtëpinë e një familje të varfër turke. Në këtë mënyrë, artisti protestoi se arti është i disponueshëm vetëm për borgjezinë. Për këtë, natyrisht, ai vuajti një dënim të merituar, sepse çfarëdo që mund të thotë dikush, vjedhja është një krim.

Në mesin e viteve '70, Ulay u takua me Marina Abramovich. Mes tyre lindi një lidhje farefisnore në të gjitha nivelet. Ata u bashkuan për shumë vite jo vetëm nga krijimtaria, por edhe nga dashuria pasionante. Shfaqjet e tyre të përbashkëta thjesht mahnitën me sinqeritetin e tyre krijues, guximin, lirinë dhe demonstrimet e shkrirjes së parimeve femërore dhe mashkullore.

Për të përfytyruar idenë e besimit të pakufizuar ndaj njëri -tjetrit, Marina dhe Ulay prezantuan shfaqjen "Energjia e Pushimit / Energjia e Mbetur" për publikun në 1980. Për katër minuta, Abramovich mbajti një hark, vargu dhe shigjeta e të cilit u mbajt nga Ulay. Shigjeta drejtohej drejtpërdrejt në zemrën e Marinës. Çmimi i një shfaqjeje të tillë mund të jetë jeta e saj. Gjatë kësaj, rrahjet e zemrës së të dyve u dëgjuan përmes mikrofonit.

Çifti madje planifikuan të martoheshin. Por Ulai nuk mund të qëndronte besnik dhe Marina u largua. Ndodhi shumë dramatikisht. Artistët po planifikonin një shfaqje të përbashkët. Ata duhej të takoheshin në qendër të Murit të Madh të Kinës, duke simbolizuar bashkimin e dy elementeve tokësorë. Për ta bërë këtë, Marina filloi udhëtimin e saj nga deti, dhe Ulai - nga shkretëtira. Ndërsa çështjet administrative me autoritetet kineze ishin duke u zgjidhur, një ndarje ndodhi dhe kuptimi i shfaqjes ndryshoi rrënjësisht kuptimin e tij.

Ish të dashuruarit u takuan pas shumë vitesh në shfaqjen e Abramovich "Në prani të artistit". Pesë vjet më vonë, Ulay ngriti një padi kundër Marina për nënpagim të financave dhe shpërdorim të projekteve të tyre të përbashkëta. Ai fitoi gjyqin. Artisti u ofendua ndaj tij, duke e konsideruar atë një përpjekje të padrejtë për të njollosur reputacionin e saj. Pas ca kohësh, Ulay dhe Abramovich kuptuan marrëdhënien dhe thanë që ata kishin falur njëri -tjetrin.

Mjeshtri i performancës u diagnostikua me kancer në 2011. Pas kësaj, Ulay vendosi të organizojë një lamtumirë simbolike me familjen dhe miqtë dhe u nis për një udhëtim për këtë qëllim. Gjatë udhëtimit, të gjitha veprimet e artistit u filmuan nga një kameraman. U bë projekti i artit lamtumirës i Ulay. Në të, ai demonstroi procesin e kalimit të kimioterapisë, dhe takimit me njerëz të ndryshëm, dhe reflektime filozofike mbi artin. Fundi i filmit u kurorëzua me një skenë shumë prekëse, pothuajse intime. Në të, artisti shikon me mendim në distancë dhe thotë: "Po, është e bukur". Pastaj kthehet, shikon kamerën dhe i thotë shikuesit: "Ti je e bukur".

Emri i Marina Abramovich është i njohur edhe në mesin e atyre që nuk janë veçanërisht të interesuar për artin, ajo është artistja më e famshme e shfaqjes në botë. Ulay u bë gjerësisht i njohur dhe i popullarizuar në publik, kryesisht për shkak të projekteve të tyre të përbashkëta. Përkundër faktit se artisti kishte ekspozita personale në Amsterdam, Berlin, Athinë dhe Lubjanë. Kishte shfaqje ikonike të tilla si Prerja tre-ditore e reve të mitit në Nju Jork. Por ishte pikërisht puna e tij e përbashkët me Marinën që u ngulit aq qartë në kujtesën e njerëzve.

Ngjarja më e paharrueshme ishte takimi i tyre në shfaqjen "Në praninë e një artisti". Përfundimi ishte se Marina duhej të shikonte në sytë e kujtdo që dëshiron të ulet përballë saj. Ulay u shfaq papritur, ulur përballë, e bëri atë të qajë. Kur të dashuruarit u bashkuan për dore, publiku duartrokiti. Arti i tyre ka pasur gjithmonë një ndikim të fortë te njerëzit. Pas vdekjes së tij, Marina shkroi: «Isha me trishtim të madh që mësova për vdekjen e mikut tim dhe ish -partnerit. Ai ishte një artist i jashtëzakonshëm dhe një njeri që do të mungonte shumë. Në këtë ditë, është mirë të dish se arti dhe trashëgimia e tij do të jetojnë përgjithmonë ".

Lexoni më shumë rreth artit bashkëkohor të performancës në artikullin tonë. shfaqjet më ekstravagante.