Jeta si një shfaqje: përpjetat dhe ngritjet e Marina Abramovich, arti i së cilës e kthen auditorin nga jashtë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Marina Abramovich është një nga përfaqësuesit më me ndikim të artit të shfaqjes në shekullin e 20 -të. Puna e saj përbëhet nga përvoja, ndjenja dhe emocione personale që fjalë për fjalë i kthejnë shpirtrat e auditorit nga brenda, duke detyruar jo vetëm të empatizojë personazhin kryesor të shfaqjes, por edhe të reflektojë mbi jetën e saj dhe faktin që nganjëherë gërmon aq fort dhe përndjek.

Marina u rrit në rrethana mjaft të çuditshme. Ajo ka lindur në Jugosllavi - Beograd, Serbi në 1945. Prindërit e saj u bënë figura të shquara në qeverinë jugosllave pas Luftës së Dytë Botërore, karriera e tyre, pozicionet në pushtet dhe një martesë e paqëndrueshme ndikuan në edukimin e vajzës. Prandaj, roli prindëror ra kryesisht mbi supet e gjyshes së saj, e cila ishte tepër e shpirtëruar.

Megjithë origjinën militariste të prindërve të saj, Marina ishte gjithmonë e interesuar për artin dhe mori inkurajim nga nëna e saj, e cila e mbështeti atë në këto hobi sa më mirë që të mundte. E gjitha filloi me faktin se Marina vizatoi aeroplanë që fluturonin mbi bazat ajrore (këtu punonin prindërit e saj), duke mishëruar kështu ëndrrat e saj traumatike në letër.

Përpjekja e parë e Marina për artin e performancës doli të ishte "Ai që nuk ishte kurrë". Ideja prapa kësaj pune ishte që Marina duhej të ftonte anëtarët e publikut që të hynin në galeri, të hiqnin rrobat e tyre dhe të prisnin lakuriq derisa të lante rrobat e tyre, dhe pastaj t'i kthente ato pasi të laheshin.

Megjithëse kjo shfaqje nuk u zhvillua, skica e kësaj bisede demonstroi qartë se edhe në fazat e hershme të karrierës së saj, Marina kishte dëshirën për të eksploruar idetë që lidheshin me jetën familjare, lidhjet shtëpiake dhe personale, si dhe marrëdhëniet pasuese midis secilit të këtyre koncepteve …. Fatkeqësisht, në shtëpi, puna e saj nuk gjeti sukses dhe njohje, kështu që ajo shpejt u transferua në Perëndim për të vendosur veten si një artiste e shfaqjes avangarde.

Gradualisht, ajo filloi të shfaqet me shfaqjet e saj në galeri dhe teatro, dhe në 1973 përfaqësuesit dhe organizatorët e Edinburgh Fringe tërhoqën vëmendjen ndaj saj, dhe që atëherë fama e saj në botën e artit perëndimor filloi të lulëzojë.

Ishte në Fringe që filloi seria e shfaqjeve të Marina, e njohur si Seria e Ritmit, në të cilën ajo luajti një lojë me thikë, shpesh të njohur si gishti, në të cilën një thikë futet në tryezë midis çarjeve të gishtërinjve me shpejtësi në rritje. Marina e luajti këtë lojë derisa e preu veten njëzet herë, dhe pastaj luajti regjistrimin audio të kësaj loje në mënyrë që të përsëriste atë që po ndodhte më parë me saktësi maksimale. Ky prezantim ishte një nga përpjekjet e saj të para për të eksploruar kufijtë (ose mungesën e tij) të stresit fizik dhe mendor të njeriut. Kjo formoi bazën e serisë së saj të performancës, ku të gjithë mund të merrnin pjesë në këtë lojë.

Ritmi 0, për shembull, ishte një lojë në të cilën Marina vendosi shtatëdhjetë e dy objekte në një tryezë me udhëzime që auditori t'i përdorte në çfarëdo mënyre që dëshironte. Vizitorët e lyen me vaj ulliri, ia shqyen rrobat dhe përfundimisht madje i drejtuan një pistoletë të ngarkuar në kokë.

Ndërsa ishte në Holandë dhe krijoi një seri ritmash, Marina filloi një lidhje me artistin Uwe Laysiepen (i njohur thjesht si Ulay). Puna e tyre shqyrtoi marrëdhëniet midis burrave dhe grave në dashuri. Ajo eksploroi dinamikat komplekse të përfshira shpesh në këtë marrëdhënie, dhe ata shpesh përdorën dhimbjen fizike si një metaforë dhe shfaqje të saj. Marina dhe Ulay fjalë për fjalë e zgjidhën marrëdhënien në skenë, ose duke i bërtitur njëri -tjetrit me radhë, duke qëndruar në afërsi ekstreme, ose fjalë për fjalë duke përplasur ballin me njëri -tjetrin me shpejtësi të plotë.

Kimia e fuqishme që i bëri shfaqjet kaq emocionuese të çiftit përfundoi në shfaqjen e tyre të fundit së bashku kur ata u nisën nga skajet e kundërta të Murit të Madh të Kinës për t'u takuar në mes. Në vetvete, kjo është një demonstrim i gjallë i përkushtimit midis dy të dashuruarve. Sidoqoftë, marrëdhënia e tyre përfundoi papritur pasi Ulay filloi të tregonte shenja të vëmendjes me një nga kolegët, me të cilët ata punuan për disa vjet në prag të shfaqjes.

Puna e Marinës është aq e jashtëzakonshme saqë shkakton shumë polemika dhe polemika. Por ekziston një pjesë e artit që ka shkaktuar shumë më tepër zhurmë se çdo tjetër. Seria e saj, Gatimi Shpirtëror, çoi në akuza për Satanizëm dhe anëtarësim në kult, të cilat ishin veçanërisht të vështira për t'u hequr.

Akuzat burojnë nga përfshirja e saj me Pizzagate kur emailet u zbuluan mes Abramovich dhe Tony Podesta. E gjithë kjo çoi në faktin se Marina filloi të akuzohej për përfshirje dhe bashkëpunim në praktikat e poshtra, për të cilat u akuzuan Podesta dhe bashkëpunëtorët e tij. Madje është sugjeruar që Abramovich luajti një rol të veçantë si udhëheqës shpirtëror satanik i grupit.

Ndërsa kjo shkaktoi një stuhi në mesin e shumë fraksioneve të krahut të djathtë në shtypin amerikan, Marina bëri çmos që të distancohej nga këto akuza, duke deklaruar se seria e saj e punimeve, Gatimi Shpirtëror, ka të bëjë me eksplorimin e koncepteve të lidhura me ritualin dhe spiritualitetin. ishte tema kryesore e punës së saj.

Në vitin 2010, Marina ishte e ftuar të organizonte një retrospektivë të madhe të punës së saj në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork. Shfaqja u quajt "Artisti është i pranishëm", pasi Marina ishte fjalë për fjalë një pjesë e ekspozitës dhe mori pjesë në shfaqje gjatë gjithë kohës së saj.

Për tre muaj, ajo kaloi shtatë orë në ditë ulur në një kolltuk dhe duke pritur vizitorë nga e gjithë bota. Shfaqja u dokumentua në një film që ndau titullin e tij. Ai kap pasojat fizike dhe mendore që shfaqja i ka shkaktuar Marinës dhe kap vetëm një pjesë të shumë ndërveprimeve të fuqishme dhe emocionale që siguroi shfaqja. Më e rëndësishmja, filmi kapi momentin prekës kur Ulay u ngjit dhe u ul përballë Marinës në galeri.

Fytyrat e pjesëmarrësve u dokumentuan gjithashtu nga fotografi Marco Anelli. Ai bëri një fotografi të secilit person që u ul me Marinën dhe regjistroi sa kohë u ulën së bashku. Një përzgjedhje e portreteve nga ky koleksion u paraqit më vonë në një libër fotografish nga Anelli, e cila mori lejen për t'i përdorur këto imazhe për qëllime personale.

Marina do të zhvillonte një retrospektivë tjetër, këtë herë në Akademinë Mbretërore në verën e vitit 2020. Sidoqoftë, ngjarjet në botë të shkaktuara nga pandemia COVID-19 detyruan shfaqjen të shtyhet deri në vitin 2021. Ende nuk dihet saktësisht se nga çfarë do të përbëhet kjo ekspozitë. Por ka zëra se puna do të përfaqësojë një drejtim të lidhur me ndryshimet në trupin e saj me kalimin e kohës.

Ekspozita e Marina Abramovich, natyrisht, do të shfaqë shumicën e veprave të përmendura më lart në formën e fotografive dhe dokumentarëve. Duke vepruar kështu, ajo përsëri do të debatojë rreth një prej debateve më qendrore në historinë e performancës - sa e rëndësishme është prania fizike dhe kohore në perceptimin e një shfaqjeje dhe nëse teknologjia ndryshon mënyrën sesi ndërveprojmë me të. Por sido që të jetë, dhe në mënyrë që këtë herë Marina të mos përgatitet për shikuesin e sofistikuar, shfaqja, si gjithmonë, premton të jetë emocionalisht e ndritshme dhe e jashtëzakonshme, sepse në rastin e Abramovich nuk ndodh ndryshe.

Duke vazhduar temën e arritjeve të grave, lexoni edhe për si piktura që festojnë bukurinë e grave zezake, provokoi një skandal, duke shkaktuar pakënaqësi të përgjithshme, duke e bërë kështu punën e Harmony Rosales të njohur në të gjithë botën.