Artisti Manga krijon ilustrime ekscentrike bazuar në veprat e Gauguin, Gucci, Michelangelo dhe mjeshtër të tjerë të mëdhenj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Hirohiko Araki është një artiste e njohur manga që frymëzon nga burime të ndryshme, nga puna e Gauguin deri te ilustrimet e modës nga Antonio Lopez. Ai krijoi stilin e tij të gjallë, unik dhe emocionues. Puna e tij përfshin dekada, por ka një gjë që mbetet e njëjtë pasi ai përmirëson zanatin e tij - një pasion i pashuar për kulturën pop, artin dhe modën. Duke u përpjekur të sjellë diçka të re në botën e tij të paimitueshme të artit, Araki ka krijuar një markë që është e paharrueshme dhe ekscentrike.

Ka shumë keqkuptime në lidhje me atë që është në të vërtetë manga, me përkufizime që variojnë nga bardh e zi në komike thjesht japoneze, të gjitha të bëra në një stil shumë specifik. Përkufizimi më i afërt përfshin çdo media të shkruar të animuar në Japoni. Manga nuk u krijua si një lloj stili gjithëpërfshirës derisa "Kumbari i Manga" i Osamu Tezuka zhvilloi metoda të reja dhe ndryshoi zhanret e krijuara me vepra të tilla si Astro Boy dhe Perandori i Xhunglës Leo në vitet 1960. …

Shumica e njerëzve jashtë Japonisë dhe shumë brenda vendit i përmbahen përkufizimit të fundit dhe besojnë se manga është një formë e medias që njihet menjëherë me vetëm një vështrim. Artistët Manga, ose artistët manga këto ditë, kanë kaq shumë stile të ndryshme sa do të ishte injorante të përpiqesh të përcaktosh manga në mënyrë rigoroze sipas disa prej stereotipeve të saj më të famshme, të tilla si sy të mëdhenj, flokë të dalë në drejtime të ndryshme dhe përmasa mega të çuditshme Me Ekziston një manga që akoma i kombinon të tre atributet në një farë mase, por përdorimi i tyre si bazë për të përcaktuar se çfarë është një manga do të diskreditonte artistët si Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi dhe natyrisht Hirohiko. Araki.

Hirohiko Araki është një mangaka popullore në Japoni, e njohur më së shumti për punën e tij të vazhdueshme dhe opusin e madh JoJo's Bizarre Adventure, i cili filloi botimin në 1986 por debutoi në fillim të viteve 1980. Ai merr frymëzimin e tij nga teknikat klasike të pikturës dhe skulpturës, manipulimi i ngjyrave nga Paul Gauguin, kultura dhe moda pop perëndimore për të krijuar një botë dhe personazhe tërheqës.

I lindur në Sendai, Japoni më 7 qershor 1960, ai vizatoi mangën e tij të parë ndërsa ishte në klasën e katërt. Pasi foli me një mik i cili pastaj vlerësoi punën e tij, ai mendoi se mund të ishte e vlefshme të merrej me marrjen e manga si një karrierë e ardhshme.

Në vitet gjashtëdhjetë, kërkimi për t'u bërë një artist manga ishte diçka që njerëzit e shikonin me përbuzje pasi ishte një rrugë karriere shumë e njohur. Pra, Araki filloi të bëjë artin e tij pas kurrizit të prindërve të tij dhe përfundimisht paraqiti punën e tij të parë në shkollë të mesme - ajo u refuzua ashpër së bashku me shumë vepra të tjera. Ai përfundimisht fitoi njohje për Gun Poker të tij me një goditje, duke përfunduar i dyti në një garë manga të njohur si Çmimet Tezuka.

Megjithë debutimin e tij, Hirohiko e dinte se kishte nevojë të krijonte një stil unik dhe të veçantë nëse donte të dilte vërtet në industri. Stili i Gun Poker ishte shumë karakteristik për vitet 1980 dhe i mungonte veçantia gjithëpërfshirëse që mangaka aspiruese shpresonte të arrinte më vonë. Pas shfaqjes së hershme të manga si një stil, diçka e ngjashme me standardin e industrisë se si duhet të duken zhanret dhe veprat në botime të caktuara është shfaqur. Vendimi i Hirohikos për të zhvilluar stilin e tij ishte i arsyeshëm, pasi puna e tij mund të humbiste në një det veprash të përsëritura, pavarësisht nga historia që tregoi arti i tij.

Paul Gauguin ishte një piktor francez më i njohur për punën e tij post-impresioniste dhe ndihmën e tij në krijimin e stilit primitiv. Por në 1888 ai e deklaroi veten sintetist. Sintetizmi ishte i njohur për zonat e tij të sheshta të ngjyrave dhe skicat e guximshme, të cilat mund të shihen në të gjitha veprat e mëvonshme të Hirohikos. Gjatë ligjëratës, Araki deklaroi se e kishte dashur Palin që në fëmijëri dhe përfundoi duke përdorur veprat e tij impresioniste dhe post-impresioniste si frymëzim për veprat e tij të mëvonshme. Ajo që frymëzoi Arakin më shumë në punën e Gauguin ishte përdorimi i tij i bllokimit të ngjyrave dhe përdorimi i gjallë i ngjyrës jorealiste. Ai vlerësoi idenë se toka mund të jetë rozë dhe pemët mund të jenë blu (një prirje e parë në Aventurën e Çuditshme të JoJo).

Hirohiko imiton përdorimin e Gauguin -it jo vetëm të një hapësire të madhe me ngjyra të sheshta, por gjithashtu mban një gamë shumë të kufizuar, të ngjashme me Vizionin Pas Predikimit. Araki kontraston shumë të ngrohtë dhe të ftohtë me njëri -tjetrin për t'i bërë temat e veprës të njohura. Për më tepër, të dy shfaqjet kanë një strukturë të lakuar të krijuar nga njerëzit, ndërsa mangaka preferon ta vendosë këtë grup të lakuar të personazheve në sfond, Gauguin i vendos ato para dhe në qendër. Gjithashtu, ata të dy përdorin teknika të ngjashme për të prishur imazhin dhe për t'u siguruar që ngjyra e sheshtë nuk është shumë mbizotëruese.

Gauguin vendos një pemë që lëviz diagonalisht nëpër kornizë për të krijuar kontrast dhe perspektivë. Araki përdor një teknikë të ngjashme, duke alternuar goditjet e gjelbra të asaj që duket të jetë bari në të gjithë, duke u përpjekur të shpërthejë ngjyrën portokalli dhe të krijojë një ndjenjë të distancës dhe vijës midis tokës dhe qiellit.

Vetë Hirohiko deklaroi se ndikimi i tij kryesor në pamjen e përgjithshme të personazheve në të cilët po punon vjen nga dy vende kryesore. Tistuo Hara's Fist of the Pole Star është një anime e viteve 80 që u shfaq tre vjet para publikimit të JoJo's Bizarre Adventure.

Grushti i Yllit të Veriut është një manga me temë fantazie e zbukuruar me trupa të mëdhenj, muskulorë, hiper-mashkullorë. Araki është absolutisht i aftë për anatominë dhe shumica e mënyrës se si ai vizaton personazhet e tij të kujton punën skulpturore të Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Kur shikoni një video me lëvizje të ngadaltë se si Araki krijoi pikturën e lartpërmendur, kishte shumë aspekte të procesit të tij që binin në sy, por ajo që është më interesante është materiali i tij referues. Ai përdori revista, materialin e tij referues të vizatuar me dorë dhe një libër arti të titulluar Michelangelo: Veprat e plota të Lutz Heusinger.

Duke përdorur këto burime, ai ishte në gjendje të arrinte përmasa të sakta dhe të përsosura përmes hulumtimit të tij mbi trupin e Michelangelo dhe përfshirjes së ndikimeve të tjera të jashtme, siç janë fotosesionet dhe ilustrimet e modës. Këshillat dhe frymëzimi i gjithanshëm i Arakit e kanë lejuar atë të krijojë një stil të tij unik që do të bëjë përshtypje dashamirëve të mangave në të gjithë botën.

Puna e Hirohikos nuk është vetëm stilistikisht unike, por është e gjallë në pothuajse çdo aspekt. Shumica e ilustrimeve të tij kanë një bazë të vërtetë, pavarësisht se sa e jashtme mund të duket ndonjëherë. Gjallëria e përgjithshme e veprës në të cilën ai krijon vjen nga përdorimi i materialeve referuese të rëndësishme kulturore, si dhe ato të përmendura më parë. Isshtë dashuria e Araki për modën që lejon që puna e tij të jetë sa më realiste.

Në intervista dhe madje thjesht duke analizuar punën e tij të viteve 80, mund të zbuloni dashurinë e tij për Versace, Moschino dhe përdorimin e tij aktiv të fotosesioneve në revistën Vogue. Pozat e modeleve të modës së lartë kanë tendencë të kenë fragmente jorealiste, të botës tjetër dhe madje edhe të sikletshme, por ato ende ruajnë gjestet natyrore të kërkuara për t'i përfshirë ato në veprën e Araki. Pozat e modës së lartë nuk kanë sensin e përditshëm të sinqeritetit që lejon imazhet e Araki të shfaqen ashtu siç janë.

Në vitin 2013, GUCCI i kërkoi Arakit të bashkëpunonte në koleksionin e tyre të modës pranverore, dhe u quajt GUCCI X JOJO. Në të gjithë botën, dyqanet GUCCI shfaqën ilustrime të disa prej personazheve të tij më të dashur nga e gjithë marka Jojo. Ashtu si në imazhet e mësipërme, personazhet e JoJo ishin veshur me GUCCI nga koka tek këmbët: rroba, çanta dhe këpucë që reklamonin një sezon të veçantë.

Nga rruga, në shkurt të të njëjtit vit, manga e njëfishtë e Araki "Fluturo në qiell me Gucci, Jolene" u botua në revistën japoneze të modës të grave Spur, në të cilën protagonistja veshi rroba nga koleksioni i lundrimit i Frida Giannini 2013, dhe gjithashtu bëri ilustrime për dyqanet e reklamave të dritareve. Easyshtë e lehtë të thuhet se dashuria e Araki për modën e çoi atë në mundësi të tilla, dhe ishte e pashmangshme që bota ta shihte këtë bashkëpunim në shkallën që ishte.

Përveç gjithë kësaj, ai mori frymëzim jo vetëm nga rrobat dhe vetë modelet, por edhe nga ilustrimet e tyre. Araki bazohet në punën e shumë njerëzve, por një nga artistët më të përmendur ishte Tony Viramontes, një ilustrues i modës i cili kaloi vitet '70 dhe '80 në stuhi, duke punuar me Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso dhe fotografë të punësuar nga Vogue. Punës së tij i mungonte marrja tradicionale e ilustrimit të modës, por kishte të njëjtën spërkatje, linja të theksuara dhe ngjyrë që normalisht nuk do të shiheshin. Ai përdori abstraksionin në kufi, duke marrë mësimet e mentorit të tij Antonio Lopez dhe duke i shtrirë ato në maksimum derisa ato ishin pothuajse të panjohshme.

Vepra e tij më klasike, Gruaja ideale, i përmbahet parimeve të ngjashme me sintetizmin që nga fillimi i karrierës së tij, të cilat nga ana tjetër frymëzuan Arakin për të krijuar një seri veprash.

Hirohiko përdori punën e mëvonshme të Tony, si dhe revistat e modës. Viramontes ishte i njohur për bërjen e modeleve të pozave interesante dhe jokonvencionale, gjë që i bëri ata të përsosur për Aventurën e Çuditshme të JoJo. Araki ishte në gjendje të mishëronte me mjeshtëri gjestet e Viramontes, duke e paraqitur punën e tij në një dritë të re.

Ilustrimet e modës të Antonio Lopez gjithashtu frymëzuan shumë punën e Hirohiko për shkak të natyrës elegant të punës së tij dhe sa në modë ishte. Ai dhe kolegu i tij Juan Ramos ishin arbitrat e dizajnit të ri dhe novator nga vitet '60 deri në '80, duke ndihmuar në krijimin e një epoke të re të modës. Pjesa më e madhe e asaj që Araki përdori ilustrimet e Lopez ishte pozat dhe moda e tyre e përgjithshme, jo domosdoshmërisht ngjyra apo stili, siç bëri me Tony Viramontes. Ilustrimet e tij mund të shihen në Fashion dhe The Times, duke lejuar Araki të përdorë punën e tij si frymëzim për disa nga kopertinat më ikonike të kohës. Ilustrimet e tij ishin të famshme në të gjithë botën e modës nga Parisi në Tokio dhe Nju Jork, dhe ishin jashtëzakonisht të njohura në atë kohë.

Falë mendjes së tij të shpejtë dhe dëshirës për të evoluar, duke marrë frymëzim, duke përmirësuar aftësitë e tij, artisti manga ishte në gjendje të kombinonte me lehtësi modelin e Lopez me stilin e tij dhe disa nga ndryshimet e tij për të krijuar një botë të mahnitshme që vështirë se dikush mund ta përsërisë.

Dhe në vazhdim të temës, lexoni për Kay Sage - një artist, veprat e jashtëzakonshme të të cilit u frymëzuan nga ëndrrat e Frojdit dhe jo vetem