Pasqyrë dhe grua - dy sekrete dhe një temë e pashtershme në pikturën botërore

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ne ditet e sotme pasqyra janë një nga sendet më të zakonshme të brendshme të çdo shtëpie, dhe ne nuk mund ta imagjinojmë jetën tonë pa to. Ata shoqërojnë të gjithë në jetën e përditshme - nga momenti kur, si fëmijë, kur e panë veten për herë të parë në reflektim, ata u befasuan me kënaqësi dhe deri në minutën e fundit të jetës së tyre, kur mbyllën sytë ndaj një personi dhe varen pasqyra në shtëpinë në të cilën ai jetonte. Sidoqoftë, kjo nuk ishte gjithmonë kështu.

Tani është e vështirë të kuptohet se në të kaluarën e largët ishte e mundur të shihej reflektimi i dikujt vetëm në ujë të ndenjur. Dhe që një person që së pari pa reflektimin e tij pritej të ishte i befasuar, i kënaqur, i zhgënjyer ose një dramë e ngjashme me atë që i ndodhi dikur Narcisit.

Pak nga historia e pasqyrave

Pasqyrat metalike të lëmuara ishin të njohura në shumë vende edhe para erës sonë. Këto pllaka ishin të madhësive dhe formave të ndryshme: nga pllaka dore të rrumbullakëta në ato të mëdha në stenda. Ato kanë ekzistuar në Greqi që nga kohërat arkaike. Sipërfaqja e tyre e pasqyruar shpesh mbrohej nga një kapak me dekorime.

Vetëm duke filluar nga shekulli i 11 -të, përmendjet e para të pasqyrave prej qelqi u shfaqën në analet historike, me të cilat një pllakë metalike e lëmuar u mbulua për herë të parë. Dhe më vonë, në shekujt 12-13, plumbi u përdor si metal. Një shekull më vonë, aliazh u zëvendësua me amalgamë kallaji, e cila u mor duke derdhur merkur mbi një fletë letre kallaji.

Çmimi i pasqyrave në atë kohë ishte aq i lartë sa disa prej tyre u barazuan me koston e një anije të vogël. Dhe për të paraqitur një pasqyrë si dhuratë u konsiderua si lartësia e bujarisë. Dhe në përputhje me rrethanat, vetëm aristokratët e pasur dhe anëtarët e familjes mbretërore mund t'i merrnin ato.

Dhe në fillim të shekullit të 17 -të, pasqyrat filluan të bëhen në punishte punishte. Në vitet 30 të shekullit të 19 -të, argjendi filloi të përdoret si një bazë metalike për xhamin, e cila u aplikua në fletë qelqi që lëvizte përgjatë një transportuesi. Pastaj kishte një shtresë të hollë bakri, dhe pastaj të dyja shtresat u llakuan. Kjo teknologji përdoret në prodhim edhe sot e kësaj dite.

Pasqyrat e para në Rusi

Pasqyrat e para prej qelqi u shfaqën në Rusi shumë më vonë sesa në Evropë. Sidoqoftë, Kisha Ortodokse i shpalli menjëherë "një gjë demonike dhe një mëkat jashtë shtetit". Për shkak të kësaj, shumë i shmangën ato, dhe tabu mbi to u hoq pjesërisht vetëm në fund të shekullit të 17 -të. Prandaj, në kulturën ruse ka kaq shumë bestytni që lidhen me pasqyrat.

Falë Pjetrit të Madh, prodhimi i parë i pasqyrave u shfaq në Moskë. Pasqyrat në atë kohë u bënë një trashëgimi familjare. Dhe meqenëse kishin një çmim të konsiderueshëm, iu dhanë vajzave të tyre si prikë.

Pasqyra në pikturën botërore

Pasqyrat gjatë historisë së zhvillimit njerëzor tërhoqën dhe bënë shenjë, simbolizuan diçka misterioze dhe misterioze. Duke parë në imazhin e pasqyrës, një person, si të thuash, e njohu veten.

Dhe pasqyra ndihmoi artistin të zgjidhë problemet e zhanrit dhe kompozicionit. Prandaj, nuk është aspak për t'u habitur që shumë piktorë për shekuj me radhë janë përpjekur të "zbusin botën joshëse të reflektimeve në punën e tyre" dhe t'i japin pasqyrës një simbol semantik.

Për më tepër, teknika të tilla gjenden si në kanavacat e klasikëve ashtu edhe në punën e mjeshtrave modernë, në veprat e të cilëve ne shohim jo vetëm pasqyra të vërteta, por edhe sipërfaqet reflektuese të makinave, dritareve të dyqaneve dhe xhamave të dritareve.

Pasqyrat janë perceptuar prej kohësh në pikturë si elementë të plotë të kanavacave, rreth të cilave zhvillohet komploti dhe përbërja, duke organizuar hapësirën e përshkruar në një tërësi të vetme.

Piktorët gjithmonë janë kthyer në pasqyra kur pikturojnë autoportretet e tyre. Për shembull, Vetë-Portreti i Zinaida Serebryakova me një Pasqyrë tërheq me ngrohtësi dhe harmoni të mahnitshme. Kjo është një vepër e një natyre zhanre, në të cilën ne shohim një grua të re duke krehur flokët. E zakonshme, por mbresëlënëse në të njëjtën kohë.

Artistët shpesh tërhiqeshin nga modeli dekorativ i pasqyrave, i cili u bë element i shumë portreteve ceremoniale. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është kanavacë e A. M. Gerasimov. "Portret i balerinit O. V. Lepeshinskaya ".

Vepra "Old Coquette" nga Bernard Strozzi, ku shohim imazhin e një zonje që ka jetuar një jetë të gjatë, është e mahnitshme. Ulur pranë pasqyrës, ajo shikon në reflektimin e saj, ku sheh një fytyrë të zbehur. Me sa duket, ajo po përpiqet ta konsiderojë bukurinë e saj të mëparshme në reflektim. Por një grua me një fytyrë të rrudhur dhe të varur e shikon atë nga pasqyra - vetëm gjurmë të vogla të bukurisë së saj të mëparshme kanë mbetur. Sidoqoftë, heroina nuk do të durojë tharjen, ajo parapëlqen dhe përpiqet të fshehë zhgënjimin e saj. Shërbëtorët e saj qeshin në heshtje me zonjën, duke kuptuar se rinia nuk mund të kthehet dhe pleqëria nuk mund të fshihet më nga asnjë veshje, madje edhe ato më të shtrenjtat.

Fotografia është gjithashtu interesante sepse autori tregoi një përballje që u pasqyrua në pasqyrë: kjo është fytyra e venitur e një zonje të moshuar dhe fytyra e re e një shërbëtoreje. Thelbi semantik i kanavacës është një kontrast i mprehtë midis rinisë dhe pleqërisë në një imazh pasqyre. Dhe këtu është e drejtë të kujtojmë fjalët e Leonardo da Vinçit:

Duke parë në pasqyrë përmes syve të shumë artistëve, ju mund të shihni bukurinë e mahnitshme të një gruaje, vyshkimin e saj, narcizmin dhe zhgënjimin. Ata janë kaq të ndryshëm, por të bashkuar nga një gjë - duke u përpjekur me ngulm për të parë në sytë e reflektimit të tyre.

Poetët, duke përdorur fjalë, nuk mbeten pas piktorëve në imazhet për të përcjellë jo pamjen, por gjendjen e brendshme të shpirtit të grave që shikojnë pasqyrimin e tyre.

Më në fund, eksperimentet shekullore në pasqyrë përfunduan me faktin se ne të gjithë mund të mendojmë për veten nga mëngjesi në mbrëmje, dhe pasqyra nga misterioze dhe ogurzi është kthyer në një send të zakonshëm shtëpiak. Edhe pse shumë ende i japin një kuptim filozofik, i cili përmban mençuri, profeci dhe fuqi misterioze. Por në historinë e pikturës, një jetë e stuhishme dhe e gjallë vazhdon para pasqyrave.

Për të shtuar imazhet, artistët kanë përdorur gjithmonë pajisje të ndryshme kur pikturojnë portrete të zonjave bukuroshe. Nuk kishte përjashtime cadra, të cilat në kohët e lashta ishin një simbol i fuqisë dhe madhështisë.