"Dhoma gjumi në Arles" - një fotografi e pikturuar para një azili të çmendur, si një pasqyrë e gjendjes shpirtërore të Van Gogh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

"Dhoma gjumi në Arles" nga Vincent Van Gogh është një nga seritë më të famshme dhe më të dashura të artistit të pikturave, të cilat njihen si më të veçantat. Van Gogh e shkroi këtë episod pak para se të shtrohej në një spital mendor. Por gjëja më interesante: si arriti artisti të përcjellë "gjendjen e madhe të paqes" përmes mobiljeve, ngjyrës dhe kontrasteve?

Piktura e parë nga kjo seri (1888) tani është në koleksionin e Muzeut Van Gogh në Amsterdam dhe ishte e para nga tre pikturat me vaj të prodhuara nga Van Gogh dhe, sipas kritikëve të artit, cilësia më e lartë. Meqenëse Dhoma gjumi e Vincent në Arles është një nga më të preferuarat dhe më të njohurat, artisti e përshkroi atë në detaje në letra personale drejtuar të afërmve të tij (sot ka më shumë se 30 shkronja që përmbajnë fjalë për këtë pikturë).

Shkrimi i historisë

Në dimrin e vitit 1888, Van Gogh udhëtoi në një qytet komunal në Francën jugore të quajtur Arles. Me të mbërritur në qytet, Van Gogh kuptoi se hotelet lokale janë shumë të shtrenjta, kështu që ai vendosi të marrë me qira një shtëpi ku mund të jetojë lirshëm dhe të qetë në kushtet e përshtatshme për të. Përveç kësaj, ai shpresoi të krijojë një punëtori frymëzuese ku artistët të mund të jetojnë dhe punojnë së bashku, duke krijuar art në një rajon me mot të shkëlqyeshëm dhe kushte skenike (Arles ka rrezet e diellit direkte të pabesueshme). Ai përfundimisht gjeti atë që u bë e njohur si Shtëpia e Verdhë. Ishte një ndërtesë modeste dykatëshe me një studio të përparme, një kuzhinë të pasme dhe disa dhoma lart. Pozicioni këndor i shtëpisë i dha asaj një plan urbanistik të lakuar. Për herë të parë, Van Gogh kishte shtëpinë e tij, pas së cilës ai menjëherë dhe me entuziazëm filloi ta dekoronte dhe ta mbushte me kanavacat e tij. Pasi përfundoi detyrat e tij, artisti u frymëzua për të krijuar një pikturë të dhomës së tij të gjumit.

Ideja e ngjyrës së artistit

Kuptimi kryesor i figurës është transferimi i paqes. Për Van Gogh, kjo pikturë ishte një shprehje e "pushimit të përsosur" ose "gjumit". Siç i shkroi vëllait të tij Theo: "Muret janë të purpurta, dyshemeja është e copëtuar dhe e zbehur me ngjyrë të kuqe, karriget dhe krevati janë të verdha të kromuar, jastëkët dhe çarçafët janë ngjyrë limoni të gjelbër të zbehtë, mbulesa e krevatit është e kuqe e gjakut, tryeza e veshjes është portokalli, lavamani është blu, dritarja është jeshile. … Doja të shprehja paqen e plotë në të gjitha këto tone shumë të ndryshme. " Besohet se ngjyra dhe hije të tilla të kundërta janë rezultat i viteve të ngjyrosjes dhe veshjes. Për shembull, muret dhe dyert ishin fillimisht vjollce, jo blu. Nga ana tjetër, ekziston një aspekt psikologjik: ndjenja e paqes në fotografitë plot lëvizje është rezultat i një lloj procesi katartik. Duke projektuar lëvizjen mbi natyrën, vetë artisti e çliron veten nga tensioni dhe gjen paqe.

Me ngjyra, Van Gogh luajti me qendrat konkurruese të kontrastit të mprehtë: - përzierja e verdhë e lehtë me të kuqe të ndritshme është nota më e fortë e ngjyrës në pikturë, - një pasqyrë në një kornizë të zezë me dritë intensive është toni më i ndritshëm në të gjithë veprën. Brenda kësaj sistemi ka alternim interesant të toneve - ngjyrat e verdha dhe portokalli të mobiljeve, ngjyrat e gjelbra dhe të verdha të dritareve.

Përmes këtyre ngjyrave të ndryshme, Van Gogh i referohet vendit të tij të dashur të Japonisë, letrës së saj të krepit dhe printimeve të saj. Ai shpjegoi: "Japonezët jetonin në ambiente të brendshme shumë të thjeshta, artistë të mëdhenj jetonin në këtë vend."Dhe megjithëse, sipas japonezëve, dhoma e gjumit, e zbukuruar me piktura dhe mobilje, nuk është aq e thjeshtë, për Vincent ishte "Një dhomë gjumi bosh me një shtrat prej druri dhe dy karrige". Përbërja është pothuajse tërësisht e përbërë nga vija të drejta.

Perspektiva e qëllimshme dhe motivet japoneze

Rregullat e perspektivës nuk u zbatuan saktësisht në të gjithë kanavacën, por ishte zgjedhja e tij e qëllimshme. Këndi i pazakontë i murit të pasmë nuk është një gabim në përshkrimin e Van Gogh - këndi ishte me të vërtetë i anuar. Në letër, Vincent i tha vëllait të tij Theo se ai me qëllim "rrafshoi" pjesën e brendshme dhe la jashtë hijet në mënyrë që imazhi i tij të ngjante me një vizatim japonez (artisti kishte një dashuri të madhe për artin japonez). Mungesa e hijeve së bashku me perspektivën e shtrembëruar i bën disa objekte të bien ose të paqëndrueshme. Ka një shtrat në të djathtë kur hyni në dhomë. Përballë murit në të djathtë është një karrige, një tryezë me një enë në të dhe një dritare me pamje nga rruga. Në murin në të majtë ka një karrige tjetër dhe një derë në dhomën e dytë të gjumit. Pamja perspektive e mureve dhe shtratit është po aq befasuese sa një nga peizazhet e tij të thella me horizontin. Çuditërisht, ishte në një përfaqësim kaq jo-standard që Van Gogh gjeti "paqen e tij të madhe". Van Gogh ishte shumë i kënaqur me foton: "Kur pashë përsëri pikturat e mia pas një sëmundjeje, më dukej se më e mira prej tyre ishte" Fjetur në Arles ".

Foto në figurë

Dhoma gjumi në Arles është e vetmja pikturë në formatin foto-në-foto (kur artisti përfshin miniaturat e veprave të tij të tjera në figurë). Si rezultat, ai vuri shumë nga veprat e tij të pikturuara kohët e fundit në muret e Shtëpisë së Verdhë në muret e dhomës së gjumit (për shembull, në dhomën e gjumit tjetër të Paul Gauguin, janë ekspozuar disa piktura të famshme të Van Gogh me luledielli).

Versione të ndryshme të pikturës

Fatkeqësisht, rrethanat e trishtueshme të lidhura me shëndetin e artistit çuan në faktin se në procesin e shkrimit të "Dhoma gjumi", Van Gogh përfundoi në një spital psikiatrik (më 8 maj 1889, ai u pranua në një spital në Saint-Remy) Van Gogh qëndroi atje për pak më shumë se një vit deri më 16 maj 1890. Gjatë kësaj kohe, ai u përfshi në krijimin e vizatimeve dhe pikturave të shumta, përfshirë dy versione të tjera të "Dhoma gjumi në Arles": e para është në koleksionin e Muzeut Van Gogh në Amsterdam, e dyta i përket Institutit të Artit të Çikagos (shkruar një vit më vonë), dhe kanavaca e tretë tani është në pronësi të koleksionit të Musée d'Orsay në Paris (ai e shkroi atë si një dhuratë për nënën dhe motrën e tij). Në të tre pikturat, përbërja është identike me ndryshime të vogla në detaje dhe ngjyrë.

Përfundim

Puna e Van Gogh është mishërimi absolut i jetës dhe gjendjes së tij mendore. Shikuesit mund të gjurmojnë gjendjen shpirtërore të artistit përmes ngjyrës dhe metodave të aplikimit të bojrave. Pra, në "Dhoma gjumi në Arles" është një pasqyrë e gjendjes së autorit në fund të vitit 1888: objekti kryesor i përshkruar në foto është shtrati i Van Gogh - i fortë, i thjeshtë, duke krijuar një ndjenjë rehatie dhe sigurie. Objektet e çiftuara - karrige, piktura, jastëkë - rrisin ndjenjën e paqes, heshtjes dhe privatësisë. Konturet e qarta ngjallin një ndjenjë stabiliteti. Edhe pse vepra nuk u njoh gjatë jetës së artistit, ajo pati një ndikim të madh në brezin e ardhshëm të artistëve.