Përmbajtje:
Video: Ajo që magjeps pikturat kubo-futuriste të Vasily Krotkov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Duke vazhduar njohjen e lexuesit me piktorët bashkëkohorë rusë, nuk mund të injorohen veprat e një artisti unik i cili, me punën e tij, jo vetëm që ringjalli traditat më të mira të artit avangardë rus të fillimit të shekullit të 20-të, por gjithashtu solli vizionin e tij individual, teknikat dhe dorëshkrimet e autorit në stilin e quajtur kubo-futurizmi … Ekonomist nga arsimi, artist nga botëkuptimi Vasily Krotkov, duke pasur një mendim analitik, llogarit me mjeshtëri në pikturat e tij trajektoren e rrezeve të dritës së thyer, dhe këndin e shfaqjes së tyre, dhe numrin e fytyrave në imazhet dhe objektet e përshkruara prej tij.
Kubo-futurizmi është një nga stilet e artit piktural që erdhi në Rusi në fillim të shekullit të kaluar dhe mori zhvillimin e tij tepër të shpejtë në të njëjtën kohë, megjithatë, si dhe një rënie mjaft të shpejtë. Sidoqoftë, ky stil, i cili ishte jashtëzakonisht i popullarizuar njëqind vjet më parë, sot, pas një harrese të gjatë, po përjeton rilindjen e tij. Tani ky drejtim në emrin e tij ka fituar parashtesën "post" dhe quhet "post-kubo-futurizëm".
Shumë artistë bashkëkohorë rusë janë përfshirë në ringjalljen e këtij trendi dhe, mes tyre, do të doja të emëroja piktorin rishtar të Moskës - Vasily Vyacheslavovich Krotkov. Megjithë moshën e tij të nderuar, ai konsiderohet një artist aspirues. Dhe për të zbuluar pse një fillestar - duhet të shikoni faqet e biografisë së tij.
Si filloi gjithçka…
Vasily Krotkov lindi në 1959 në Moskë. Që në moshë të re ai ishte i dhënë pas vizatimit, dhe ndërsa studionte në një shkollë arti ai u interesua seriozisht për pikturën. Sidoqoftë, siç ndodh shpesh, prindërit, kur erdhi koha për të zgjedhur një profesion, këmbëngulën që djali i tyre të shkonte në ekonomi. Dhe kështu ndodhi - i riu hyri në universitetin e kryeqytetit, u diplomua me sukses nga ai dhe bëri një karrierë të mirë si ekonomist.
Sidoqoftë, edukimi artistik i marrë në një shkollë të specializuar nuk ishte i kotë si adoleshent - ai dha filizat e tij, megjithëse vonë. Dhe Vasily Krotkov papritur vendosi të provonte fatin e tij, dhe tashmë në moshë madhore ai mori furçat e tij dhe u kthye në pikturë. Post-kubo-futurizmi u bë pikërisht stili që e çoi mjeshtrin në procesin krijues me kokën e tij dhe zbuloi aftësitë e tij të mëdha krijuese. Sidoqoftë, është krejt e natyrshme që ky është drejtimi i zgjedhur për veten e tij nga një person me një mentalitet matematikor, i cili mendon në mënyrë analitike.
… Dhe përvoja e pikturës, e fituar në rininë e tij në shkollën e artit, ndihmoi në krijimin e një ngjyre harmonike, raportin e gamës së ngjyrave dhe hijeve të saj. Meqenëse futurizmi në pikturë nuk është vetëm një harmoni e figurave dhe imazheve kompozicionale, por edhe një spektër i ngjyrave të zgjedhura saktë. Ishte kjo qasje që i lejoi artistit të Moskës të krijojë origjinalitetin dhe veçantinë e stilit të autorit.
Post-kubo-futuristi Vasily Krotkov, i cili ringjalli avangardën kubike vendase
Pasi erdhi në art si një person i pjekur dhe i suksesshëm, Vasily Krotkov shpejt gjeti gjuhën e tij artistike, duke marrë si bazë stilin e kubo-futurizmit.
Vetë piktori, duke folur pse zgjodhi këtë drejtim për veten e tij, thotë: Ndoshta, nuk mund ta formuloni mendimin tuaj më saktë kur flisni për këtë stil më interesant në pikturë.
Dhe me sa duket kjo është arsyeja pse puna e post-kubo-futuristit të Moskës, i cili di të tregojë dhe bëjë që shikuesi të ndiejë plotësisht thellësinë e themeleve të universit, aq tërheq dhe kënaq kënaqësinë e shikuesit. Dhe përveç kësaj, për të përcjellë tek publiku përmes punës së tij atë që vetë artisti e sheh me syrin e tretë, por të tjerët nuk e shohin.
Duhet gjithashtu të theksohet se me stilin e tij unik Vasily Vyacheslavovich Krotkov mbuloi pothuajse të gjitha zhanret e pikturës. Ne mund të shohim portretet e tij mahnitës, sikur nga fragmente të thyera, dhe motive peizazhi dhe natyra të lezetshme të lezetshme komplekse në përbërje, të përbërë në shikim të parë të objekteve më të thjeshta. Dhe ndonjëherë piktori largohet plotësisht nga çdo zhanër dhe shkruan në stilin e fantazisë, ku i jep liri të plotë imagjinatës së tij. Nga rruga, ky stil i lirë përshtatet në drejtimin që ai ka zgjedhur në një mënyrë shumë origjinale.
Dhe ajo që është karakteristike, ndryshe nga veprat e shumë artistëve, duke kapur një moment në modalitetin "kornizë e ngrirjes", Krotkov krijon me mjeshtëri një kaos të porositur të momenteve të gatshëm për të ndryshuar në çdo moment. Kjo lëvizje dinamike, mbi të gjitha, krijon chiaroscuro në kanavacë. Pra, duke përshkruar objekte në dimensionin e katërt, domethënë, në kohë, artisti avangardë përdor me shkathtësi një burim drite, pavarësisht nëse vjen nga rrafshi i vetë figurës, ose nga jashtë. Dhe rrezet e diellit, duke u thyer në skajet e objekteve, si dhe duke reflektuar dhe shpërndarë në të gjithë rrafshin e tij, japin një efekt mahnitës të lojës së dritës dhe hijes, e cila përdoret në një masë më të madhe në grafikë.
Ky efekt i veçantë magjepsës shtohet nga një teknikë unike e kubo -futurizmit - zbërthimi i vëllimeve në forma gjeometrike, deformimi i tyre dhe shumëzimi i kontureve. Kjo është ajo që u jep objekteve kompozicionale dinamikë të mahnitshme, dhe rrezet e thyera theksojnë më gjallërisht kufijtë midis dritës dhe errësirës në pikturat e artistit.
Duke përmbledhur sa më sipër, do të doja të vëreja se specialistët nga pikëpamja profesionale vërejnë një veçori tjetër të veçantë të dorëshkrimit të autorit të një artisti avangardist modern. Vasily Vyacheslavovich Krotkov përdor me mjeshtëri një teknikë që e bën shikuesin të ndihet jo vetëm si një vëzhgues i jashtëm, por sikur të vendoset thellë në vetë figurën.
Dhe kjo është për shkak të faktit se mjeshtri, duke rregulluar objektet, është shumë shpesh i prirur të mos tregojë këndvështrimin kryesor, por përdor disa prej tyre. Prandaj, pikturat e tij ndonjëherë janë të vështira për t'u perceptuar. Sidoqoftë, një efekt i tillë i veçantë është mjaft origjinal dhe e dallon autorin nga post-kubo-futuristët e tjerë të kohës sonë.
Dhe nëse e konsiderojmë punën e Vasily Krotkov nga pikëpamja filozofike, atëherë në të mund të shihni qartë dëshirën e autorit për të zgjeruar Universin në një rrafsh dhe fytyrë, ndërsa përpiqeni të gjeni kuptime të reja në gjërat e njohura, për të mësuar më shumë rreth mjedisi sesa është i dukshëm në shikim të parë. Me fjalë të tjera, ai po përpiqet të arrijë në fund të thelbit dhe t'ia përcjellë atë shikuesit.
Ju mund të njiheni me punën e artistit i cili krijoi stilin e tij unik të korporatës në pikturë në përmbledhje Portrete në stilin e pikturës së vjetër të ikonave ruse, krijuar nga mjeshtri modern i furçës Andrei Remnev.
Recommended:
Ajo që shoqëroi auditori me lulet gjigante të artistit: Pikturat magjike femërore të Georgia O'Keeffe
"Nëna e Modernizmit Amerikan" - siç e quanin Georgia O'Keeffe - një nga artistet më të veçantë dhe më të shkëlqyer në historinë e pikturës botërore të shekullit të kaluar. Ajo u interesua për përshkrimin në shkallë të gjerë të luleve. Ishin këto vepra që i sollën famën e saj të gjerë dhe u bënë objekt kërkimi i shkencëtarëve psikoanalitikë, të cilët panë pa mëdyshje ngjyrime erotike dhe simbolikë falike në pikturat e saj. Vlen të përmendet se vetë artistja protestoi ashpër kundër një vlerësimi të tillë dhe argumentoi se në të
Pikturat vijnë në jetë: Banorët e ujit në pikturat realiste të Keng Lye
Keng Lye krijon imazhe tepër realiste të krijesave ujore si oktapod, krap dhe karkaleca. Puna e tij është edhe më befasuese në atë që artistit i duhet vetëm bojë, rrëshirë transparente dhe një ndjenjë perspektive për t'i krijuar ato
Nga ajo që Kozakët shpëtuan perandoreshën e arratisur në Kopenhagen dhe pse ajo rezistoi
Në fillim të viteve 1920, në rrugët daneze, mund të takoje një aristokrat të moshuar të këndshëm të shoqëruar nga një Kozak me mjekër të madhe me një veshje ekzotike për evropianët. Gruaja ishte nëna e Nikollës II, e cila u detyrua të largohej nga Rusia në 1919. Dhe një hap larg saj, Timofey Yashchik ndoqi kudo, duke lënë gruan dhe fëmijët e tij në atdheun e tij, por nuk e tradhtoi nderin e ushtarit deri në frymën e fundit të Maria Fedorovna
Emmanuelle dhe Bridget Macron: "Ajo më ndihmoi të bëhesha ajo që jam"
Duket se sot nuk ka një çift të vetëm në botë, të cilit do t'i kushtohej aq shumë vëmendje sa Emmanuel dhe Bridget Macron. Ata magjepsin jo vetëm bukurinë e tyre. Historia e marrëdhënies midis Presidentit të ri të Francës dhe gruas së tij nuk i lejon kundërshtarët të qetësohen dhe kënaq kënaqësit. Ndjenjat e vërteta nuk lënë kurrë vend për indiferencë
Nga skenat e përditshme tek pikturat në zhanrin "lakuriq": Gratë kaq të ndryshme nga shekulli XIX në pikturat e vërteta të Firs Zhuravlev
Punimet më të mira të piktorit dhe njohësit të famshëm të jetës ruse të artistit - Firs Sergeevich Zhuravlev janë në të njëjtin nivel me pikturat e mjeshtrave më të mëdhenj të artit realist rus të shekullit XIX. Galeria e veprave të piktorit të talentuar dëshmon se ai ishte veçanërisht i tërhequr nga tema femërore në punën e tij, e cila, edhe pse jo e para, por një vend shumë domethënës. Ishte Firs Zhuravlev, një nga të parët në historinë e artit rus në gjysmën e dytë të shekullit XIX, i cili u shfaq dhe tregoi një grua të bukur