Pse "Alyonushka" e Vasnetsov u quajt fillimisht një "budalla", ose Fantastike dhe e vërtetë në foton e famshme

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Përkundër faktit se puna më e njohur Viktor Vasnetsov u shkrua bazuar në një përrallë popullore ruse, pikturë "Alyonushka" nuk mund të quhet një ilustrim i thjeshtë. Artisti ndoqi një qëllim tjetër-jo aq shumë për të rikrijuar një komplot të njohur, por për të "ringjallur" personazhin përrallë, për ta bërë imazhin të afërt dhe të kuptueshëm, për t'u përshtatur organikisht në natyrën përreth, për të krijuar një psikologjikisht të saktë portret i heroinës.

Vasnetsov i rrëfeu Roerich se Alyonushka ishte vepra e tij e preferuar. Ai filloi të pikturojë në verën e vitit 1881 në Akhtyrka, afër Abramtsevo - pasuria e Savva Mamontov, ku u mblodhën artistët më të mirë të asaj kohe. Dhe ai mbaroi punën në dimër në Moskë, ku artisti shpesh ndiqte mbrëmjet muzikore në Tretyakovs - mbase kjo është një nga arsyet që fotografia doli aq lirike.

Një sundress e vjetër me lule të zbehura, flokë të çrregullt, këmbë të zhveshura të ashpra i japin Alyonushka jo një karakter abstrakt të përrallës, por një vajzë shumë të vërtetë nga njerëzit. Edhe pse në tiparet e fytyrës shumë menduan një ngjashmëri me vajzën e Savva Mamontov Vera - ajo që pozoi për Serov për "Vajza me Pjeshkë", të gjitha detajet e tjera tregojnë se prototipi i heroinës ishte një grua fshatare. Vasnetsov e pa atë në Akhtyrka, ku ishte në atë kohë.

Ky version konfirmohet nga fjalët e vetë artistit: "Piktura dukej se kishte jetuar në kokën time për një kohë të gjatë, por me të vërtetë e pashë kur takova një vajzë me flokë të thjeshtë. Kishte aq shumë melankoli, vetmi dhe trishtim thjesht rus në sytë e saj … një lloj fryme e veçantë ruse që dilte prej saj."

Fillimisht, Vasnetsov e quajti pikturën "Budalla Alyonushka", por nuk ka asgjë fyese ose ironike në qëndrimin e artistit ndaj heroinës së tij. Fakti është se fjala "budalla" në ato ditë quhej budallenj të shenjtë ose jetimë. Le të kujtojmë një përrallë - pas vdekjes së prindërve të tyre, Alyonushka dhe vëllai i saj Ivanushka kanë mbetur vetëm, dhe të dëshpëruar për të gjetur një vëlla të keq, Alyonushka ndihet si një jetime, e vetmuar dhe e braktisur. Disa kritikë këmbëngulën se ky nuk është një imazh përrallor, por mishërim i shumë jetimëve të grave fshatare të varfra, të cilat mund të gjenden në çdo fshat.

Artisti krijon gjendjen e përgjithshme me ndihmën e detajeve të sakta të peizazhit: një zbehje e qetë e natyrës e natyrës, një pishinë e errët në këmbët e Alyonushka, tone të heshtura, një qiell gri në retë, gjethe të rënë në breg dhe në ujë duket se theksojnë melankolinë dhe pashpresën në fytyrën e heroinës. Në të njëjtën kohë, peizazhi nuk mund të quhet konvencional ose abstrakt - është natyra e njohur e Rusisë qendrore.

Ishte një nga pikturat e para në historinë e pikturës ruse, ku përvojat e brendshme të një personi u transmetuan përmes një gjendje natyre të riprodhuar në mënyrë delikate. Duke marrë parasysh që fotografia u krijua bazuar në një përrallë, kjo është mjaft e justifikuar - paralelizmi psikologjik është i natyrshëm në shumë vepra të artit popullor oral.

Krijimi i figurës u parapri nga shkrimi i një serie skicash që kanë mbijetuar deri më sot. Nga ata ne mund të gjykojmë evolucionin e konceptit krijues të artistit. Fakti që një peizazh shumë specifik është kapur në foto dëshmohet nga veprat "Pellgu Alenushkin" dhe "Pellg në Akhtyrka", të cilat rikrijojnë një pyll dhe një pellg në afërsi të Akhtyrka.

Në fund të shekullit të 19 -të, kur fotografia ishte pikturuar, askush nuk mund të dyshonte se çfarë do të ndodhte së shpejti me shumë artistë që po qëndronin në pronën në Abramtsevo, dhe si do të jetë fati i "vajzës me pjeshkë" - Vera Mamontova.