Përmbajtje:
Video: Ngritja dhe rënia e Orest Kiprensky: Pse autori i portretit më të mirë të Pushkin u hodh me gurë dhe kush e shpëtoi atë
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Orest Kiprensky u prit me kënaqësi në shtëpitë e fisnikërisë jo vetëm në Rusi, por edhe në Francë dhe Itali. Talenti i tij u njoh në Evropë dhe, dukej, asgjë nuk mund ta pengonte ngjitjen e tij në famë dhe pasuri. Sidoqoftë, një aksident tragjik në një moment shkatërroi të gjitha shpresat dhe aspiratat e tij. Orest Kiprensky duhej të provonte vlerën e tij hap pas hapi përsëri brenda dhe jashtë vendit.
Në rrugën drejt lavdisë
Shërbëtoret Anna Gavrilova dhe burri i saj Adam Schwalbe u regjistruan si prindër të Kiprensky, por fakti që Orest është djali i paligjshëm i pronarit të tokës Dyakonov nuk mund të fshihet. Sidoqoftë, vetë Aleksey Dyakonov i dha lirinë djalit të tij, sapo mbushi moshën 6 vjeç. Në të njëjtën kohë, nën patronazhin e Dyakonov, Orest Kiprensky u caktua në një shkollë në Akademinë e Arteve. Këtu fëmijëve iu dhanë njohuri themelore në të gjitha lëndët, mësuan gjuhë, dhe gjithashtu iu dha mundësia për të kuptuar bazat e vizatimit. Në moshën 15 vjeç, në 1797, Orest u bë student në Akademinë e Arteve, duke u përqëndruar në portretin dhe pikturën historike. Ugryumov dhe Doyenne u bënë mentorët e Kiprensky.
LEXO EDHE: Gjenitë e paligjshëm: klasikët rusë të cilëve nuk u lejohej të mbanin emrat e baballarëve të tyre të vërtetë >>
Tashmë në fillim të studimeve të tij, i riu fitoi famë si një student i talentuar dhe i zellshëm, dhe mori vazhdimisht çmime Akademie. Studenti më i mirë i Akademisë pas diplomimit mund të aplikojë për një të ashtuquajtur udhëtim pensioni në Evropë për të përmirësuar aftësitë e tij artistike. Përkundër faktit se Orest Kiprensky ishte një nga më të mirët, ai nuk arriti të fitojë udhëtimin pasi u diplomua nga Akademia.
Artisti i ri nuk u dëshpërua. Drejtori i Akademisë shkoi të takojë studentin e talentuar dhe mbrojtësin e tij Alexei Stroganov dhe i lejoi Kiprensky të studiojë më tej në Akademi, për tre vjet të tjerë.
Një vit më vonë, në 1804, artisti së pari mori pjesë në një ekspozitë të Akademisë me një portret të babait të tij zyrtar Abram Schwalbe. Dhe tashmë në 1805, për të marrë pjesë në konkursin për Medaljen e Madhe të Artë të Akademisë, Kiprensky paraqiti pikturën "Dmitry Donskoy në Fushën Kulikovo". Këtë herë, fati ishte në anën e tij, dhe ai mori të drejtën për një udhëtim pensioni në Evropë. Vërtetë, ajo u shty për shkak të luftërave Napoleonike.
Vrasje në shtëpinë e Kiprensky
Artisti u nis në një udhëtim të shumëpritur krijues në Evropë vetëm në 1816, pasi kishte fituar famë më parë në atdheun e tij si një nga piktorët më të talentuar të portreteve. Udhëtimi i daljes në pension u zhvillua kryesisht falë patronazhit të Perandores Elizaveta Alekseevna, e cila vlerësoi talentin artistik të mjeshtrit.
Artisti së pari vizitoi Gjermaninë, pastaj shkoi në Romë, ku jo vetëm studioi artin italian, por gjithashtu vazhdoi të shkruante. Portrete dhe piktura historike të Kiprensky tërhoqën vëmendjen e Akademisë Florentine tek ai dhe së shpejti piktori mori një ofertë për të pikturuar portretin e tij për galerinë Uffiza, ku u ekspozuan autoportretet e artistëve më të famshëm. Kjo ishte një njohje e pakushtëzuar, sepse Kiprensky ishte një nga piktorët e parë rusë që iu dha ky nder.
Pothuajse në të njëjtën kohë, ai pikturoi portretin "Vajza në një kurorë lulekuqe", për të cilën Anna-Maria Falcucci pozoi për të. Në burime të ndryshme, historia e modelit të vogël paraqitet në mënyra të ndryshme. Në disa, vajza quhet vajza e një modeli të rritur të artistit, në të tjerat tregohet se vajza e vogël u soll tek artisti nga një grua krejtësisht e ndryshme.
Kiprensky ishte e mbushur me ndjenja gati atërore për italianin e vogël dhe ishte seriozisht e shqetësuar për fatin e saj. Ngjarjet tragjike që ndodhën në shtëpinë e piktorit ndryshuan në mënyrë drastike fatin e vetë Orest Adamovich dhe nxënësit të tij të vogël.
Një ditë modeli i artistit u vra brutalisht. Ajo ishte mbështjellë me një kanavacë dhe thjesht i ishte vënë zjarri. Orest Kiprensky e konsideroi shërbëtorin e tij vrasësin e gruas, e cila vdiq disa ditë pas vrasjes. Sidoqoftë, kishte zëra të vazhdueshëm që vetë artisti ishte përfshirë në vdekjen e modelit.
Jeta e Kiprensky në Romë u bë e padurueshme. Sapo ai u largua nga shtëpia, djemtë e rrugës filluan të hedhin gurë mbi të dhe dyert e të gjitha shtëpive u mbyllën fort para artistit.
Ringjallje
Orest Kiprensky nuk e shpërfilli nxënësin e tij të vogël, madje u largua nga Italia. Para se të largohej, ai ishte në gjendje të caktonte vajzën që të rritet në një konvikt në manastir, duke paguar plotësisht për mirëmbajtjen e saj, ndërsa nëna e vërtetë e vajzës e parandaloi këtë në çdo mënyrë të mundshme, duke u përpjekur të shantazhonte artistin.
Kiprensky arriti të arrijë privimin e nënës nga të drejtat prindërore, dhe autoritetet italiane, për të mos provokuar skandale të reja rreth kësaj situate, vetë zgjodhën një manastir për të ruajtur Mariucci, siç quhej.
Thashethemet për vrasjen në shtëpinë Kiprensky në Romë, ndërkohë, arritën në Rusi, dhe për këtë arsye atdheu e përshëndeti artistin me padurim. Para se të kthehej, piktori vizitoi Parisin, dhe më pas mbërriti në Rusi.
Këtu, falë pjesëmarrjes së Kontit Sheremetev, Orest Kiprensky përsëri mori furçën. Një punëtori u pajis për të në pallatin e Dmitry Sheremetev, dhe ai u bë piktori personal i kontit. Me kalimin e kohës, tragjedia në Itali u harrua, Kiprensky filloi të merrte urdhra për pikturimin e portreteve. Në 1827, ai pikturoi një portret të Aleksandër Pushkin, i cili u bë përshkrimi më i famshëm dhe më i përhapur i poetit. Në të njëjtën kohë, gjeniu i poezisë ruse ishte një klient shumë kapriçioz, por ai e admiroi sinqerisht portretin e Kiprensky.
Dhe në 1828 artisti u largua nga atdheu i tij përgjithmonë, duke shkuar në Italinë e tij të dashur. Kaluan shumë vite para se ai të arrinte të gjente ish -nxënësin e tij. Kur u takuan, të dy shpërthyen në lot nga ndjenjat e tepërta dhe gëzimi i takimit. Së shpejti Kiprensky u martua me 25-vjeçaren Anna-Maria Falcucci, duke u konvertuar për këtë në katolicizëm. Dhe tre muaj më vonë, ai vdiq nga pneumonia.
Në 1792, tregimi sentimental i N. Karamzin "Liza e varfër" u botua, dhe 35 vjet më vonë artisti Orest Kiprensky pikturoi një fotografi me të njëjtin emër bazuar në komplotin e kësaj vepre. Ajo u bazua në historinë tragjike të një vajze të re fshatare, të joshur nga një fisnik dhe e braktisur prej tij, si rezultat i së cilës ajo kreu vetëvrasje. Shumë i konsideruan fjalët e Karamzin "Dhe gratë fshatare dinë të duan" si një frazë kryesore që shpjegon idenë e pikturës së Kiprensky. Sidoqoftë, artisti gjithashtu kishte motive thellësisht personale që e bënë atë të kthehej në këtë temë.
Recommended:
Gjeniu i keq i mistershëm dhe i fuqishëm i Anglisë: Ngritja dhe rënia e Thomas Cromwell
Njëherë e një kohë, një artist gjerman i quajtur Hans Holbein Jr. pikturoi dy portrete. Njëra prej tyre përshkruan Sir Thomas More, një aristokrat britanik, filozof dhe humanist i madh. Emri i tij është i njohur dhe i respektuar në të gjithë botën. Në të dytin - Thomas Cromwell, djali i një farkëtari të thjeshtë, i cili u bë dora e djathtë e vetë mbretit Henry VIII dhe një nga njerëzit më me ndikim të asaj kohe. Kur vendosen pranë njëri -tjetrit, mund të duket se ata janë në të njëjtën dhomë dhe po shikojnë drejtpërdrejt në sytë e njëri -tjetrit. Ky nuk është rasti, megjithatë. Poltys
Ngritja dhe rënia e Nikolai Shchelokov: Kush është fajtori për vdekjen e kreut të milicisë sovjetike
Nikolai Shchelokov ende konsiderohet personi më i diskutueshëm në qeverinë e Leonid Brezhnev. Ai bëri gjithçka të mundshme për të ndryshuar qëndrimin e shoqërisë ndaj policisë, dhe nga ana tjetër, ai u hoq nga detyra për abuzime të shumta. Ai ishte në gjendje të ngrinte statusin e një oficeri policie në një nivel të lartë. Si rezultat, ai kreu vetëvrasje pasi iu hoq jo vetëm pozita, por edhe të gjitha titujt dhe çmimet
Bukuria nudo pa të meta: Ngritja dhe rënia e artistes së bukur burleske
Fati i këtij artisti është një shembull i gjallë se si një vajzë me një figurë të mrekullueshme dhe pa ndonjë talent të veçantë mund të kthejë kokën e gjysmës mashkullore të të gjithë vendit. Faith Bacon ishte një balerin burlesque në gjysmën e parë të shekullit të 20 -të. Figura e saj u quajt e patëmetë, dhe shfaqjet me pjesëmarrjen e artistit sigurisht që u shoqëruan me skandale. Por, sapo e meta më e vogël u shfaq në pamjen ideale, dhe adhurimi universal u zëvendësua nga indiferenca e ftohtë dhe një përfundim tragjik
Për atë që shkrimtari autodidakt Pikul u qortua dhe u lavdërua dhe pse Rusofilet dhe Rusofobët e urrenin atë
Librat e shkrimtarit autodidakt Valentin Pikul ende shiten sot në botime të mëdha. Dhe kjo është përkundër faktit se pretendimet e historianëve dhe kolegëve të stilolapsit për veprën e shkrimtarit nuk janë të qetë. Refuzimi i veprave të Pikul bashkoi edhe rusofilët me rusofobët. Por gjëja kryesore është se ai, një njeri me një arsim pesëvjeçar shkollor, arriti të zgjojë një interes të paparë për historinë në brezat e tërë të lexuesve
Ngritja dhe rënia e qytetit të grurit si një simbol i vdekshmërisë së botës të krijuar nga duart e njerëzve
Zakonisht qytetet kanë ekzistuar për shekuj dhe madje mijëvjeçarë. Por vendbanimi, i krijuar nga artistja suedeze Johanna Martensson, jetoi vetëm gjashtë muaj. Sidoqoftë, kjo nuk është për t'u habitur, sepse nuk ishte bërë nga druri dhe guri, por nga buka