Video: Ekspozita e pikturave nga Anna Birshtein "LVVIZJA - LIRIA"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
MGVZ "New Manezh" 22-27 shkurt 2011
Anna Birshtein është një artiste e famshme në Moskë. Pikturat e saj janë në koleksionet e Galerisë Shtetërore Tretyakov, Muzeut Shtetëror të Artit Rus në Kiev, Muzeut Kombëtar "Gratë në Art" në Uashington. Biografët e saj gjithmonë vërejnë nepotizmin: prindërit e saj janë artistë të mrekullueshëm Max Birshtein dhe Nina Vatolina, dhe vajza e saj është stilistja e famshme e modës Masha Tsigal. Anna Birshtein ka një gjuhë piktorike ekspresive të ndritshme. Imazhi "para shikuesit" përbëhet nga lëvizje energjike pothuajse të perceptueshme fizikisht të dorës së artistit.
Në të njëjtën kohë, nga ekspozita në ekspozitë, autori ndryshon temat dhe metodat e ekspozimit të pikturave. Në ekspozitën në New Manege, Anna Birshtein flet për veten dhe lirinë. Papritmas, qendra e kësaj ekspozite pikture rezulton të jetë një fotografi e madhe - një artiste në lëvizje. Lëvizja është mënyra e veprimit e Anna Birshtein, strategjia e saj e jetës dhe vetia kryesore e punës së saj.
Në këtë ekspozitë, autori për herë të parë bën një përpjekje të mahnitshme për të ndaluar lëvizjen - për të treguar elementet individuale që e përbëjnë atë, në kanavacë të mëdha - një biçikletë, vazo e gjyshes, një gjurmë aeroplani në qiell, një fustan, një qelqi, një kolonë romake, një lule.
Por lëvizja nuk ndalet: në secilën prej veprave, prania e autorit është e dukshme (peizazhi në figurë me biçikletë tashmë ka lëvizur nga vendi i tij, rrobat janë ende duke vallëzuar, sugjeron gota …), dhe së bashku ata krijojnë një autoportret të artistit, i cili është i pranishëm njëkohësisht në brendësi dhe peizazh, në kujtimet dhe të ardhmen.
Lëvizja e furçës, lëvizja e objekteve dhe lëvizja e saj krijojnë strukturën e pandashme të ekzistencës së Anna Birshtein. Energjia e lëvizjes i lejon artistit të ndihet i lirë, dhe kjo liri transferohet drejtpërdrejt dhe pa humbje në kanavacë.
Në lëvizje, gjithçka e vështirë, komplekse dhe e pakëndshme "njolloset", bota rimendohet dhe transformohet. Ngarkesa pozitive e përcjellë nga autori është se LVVIZJA ISSHT LIRIA. Në njërin prej mureve të sallës së ekspozitës gjendet një poliptik shumë metrash. Dy zhanre bashkëjetojnë këtu: natyra të vdekura dhe portrete - lule dhe njerëz. Të parët kapërcejnë "lidhjen" e tyre me një vend me format e tyre shumëngjyrëshe, të rrjedhshme dhe kompleksitetin e jetës së tyre të brendshme, ata janë gjithmonë të lirë. E dyta - në argëtim, trishtim, harresë, përqendrim - duan liri.
Informacion shtesë me telefon: (495) 692 44 59
Recommended:
Realizmi magjik i pikturave të artistit, të cilët nuk u njohën nga kritikët dhe nuk u adhuruan nga publiku: Andrew Wyeth
Andrew Wyeth është një nga artistët më të shtrenjtë bashkëkohorë të shekullit të 20 -të dhe një nga artistët më të dashur të pjesës konservatore të shoqërisë amerikane. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, ai ishte një nga piktorët më të nënvlerësuar amerikanë. Krijimet e tij, të shkruara në një mënyrë realiste, në epokën e rritjes së abstraksionizmit dhe modernizmit, shkaktuan një stuhi protestash dhe përgjigjesh negative nga kritikët me ndikim dhe historianët e artit. Por shikuesi amerikan me shumicë shkoi në ekspozitat e veprave, kuratori
Arti i shkatërrimit të pikturave nga Valerie Hegarty
Për shumë artistë, krijimtaria është një proces i vështirë, i gjatë. Për Valerie Hegarty, ky është një proces shkatërrimi: ajo shkatërron pikturat e vjetra, i vë zjarrin, sallat e saj të ekspozitës duken si shtëpi të braktisura të epokës koloniale. Ujëvara e Niagaras rrjedh fjalë për fjalë nga skajet e copëtuara të një prej kryeveprave të saj
Artisti rus krijon kopje të pikturave të famshme nga ushqimi
Ushqimi ka qenë gjithmonë një burim frymëzimi për artistët në historinë e artit, shumë prej të cilëve e kanë parë ushqimin si natyrë për natyrën e tyre të vdekur. Dhe në kohën tonë, është bërë gjithashtu një material për krijimin artistik. Disa stilistë dhe stilistë kanë filluar të përdorin produkte për të krijuar pjesë unike të quajtura art ushqimor. Puna e fotografes dhe stilistes së ushqimit Tatiana Shkondina është një konfirmim i gjallë i kësaj. Ajo krijon kopje mahnitëse të pikturave të famshme të artistëve Kla nga ushqimi
Për shkak të skandaleve që u ndezën rreth pikturave të artistëve të mëdhenj, të cilat u refuzuan nga klientët dhe kritikët u zemëruan
Arti është një fushë shumë e veçantë. Perceptimi i çdo vepre është aq personal sa ndonjëherë ndodhin incidente të pakëndshme. Ndonjëherë krijime thjesht të pazakonta merren për kryevepra, veçanërisht shpesh sot, në ndjekje të tendencave të reja. Por ka pasur edhe situata të kundërta në histori kur pikturat e artistëve të famshëm nuk u pranuan nga bashkëkohësit e tyre dhe gjetën njohje më vonë
Pezulluar: Ekspozita e Pikturave Shprehëse nga Artisti Britanik në Londër
Stili i artistes britanike Chloe Early është i njohur. Zakonisht përshkruhet një përplasje e të kundërtave: sensualiteti dhe lirika konvergojnë në një duel të barabartë me agresionin dhe tokësinë. Pikturat e saj me vaj në kanavacë tradicionale ose mbi pllaka alumini janë gdhendur thellë në kujtesë