Video: Pikturat me Doodle të Atsushi Takahashi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Duke u diplomuar nga universiteti i artit, Atsushi Takahashi nuk kishte asnjë iluzion për karrierën e tij të ardhshme. Një nga mijëra artistë të zakonshëm që pikturojnë piktura të zakonshme. Dhe askush as nuk mendoi se puna disa vjeçare në një shtëpi pleqsh do të ndryshonte rrënjësisht pikëpamjen e tij për jetën dhe do të shërbente si një shtysë për një drejtim të ri në punën e tij.
Pas diplomimit nga Universiteti i Tokios në 2004, Atsushi Takahashi nuk filloi menjëherë të krijojë vepra arti. Dy vitet e para pas diplomimit, ai po kërkonte veten, duke mos u angazhuar në ndonjë aktivitet specifik. Vitet e ardhshme ai kaloi si infermier, duke u kujdesur për të moshuarit, dhe çuditërisht, ky profesion prozaik i dha shtysë zhvillimit të karrierës krijuese të artistit japonez. "Unë nuk komunikova shumë me njerëzit e tjerë, por fillova të dëgjoj historitë e akuzave të mia dhe, dëshirë-pahir, u përfshiva në jetën e tyre. Mendova për shumë gjëra dhe kuptova qartë se kishte miliona njerëz në Tokë para meje që vdiqën shumë vite më parë dhe të cilët nuk i kisha takuar kurrë. Por megjithatë, jeta e tyre ishte e lidhur me njëra -tjetrën dhe u mbivendosën pjesërisht. Në përpjekje për të zbatuar këtë ide, unë arrita në stilin tim të vërtetë të pikturës, "thotë artisti.
Artisti japonez pikturon portrete të njerëzve që ka takuar ndonjëherë në jetën e tij. "Njeriu është ajo që më intereson më shumë tani," thotë autori dhe tërheq njerëzit dhe fatet e tyre të vështira me mijëra vija të ngjyrosura me shumë ngjyra.
Linjat e shumta të kryqëzuara që Atsushi Takahashi përdor për të pikturuar portrete të heronjve të tij nuk janë vetëm vija ose dëshira e artistit për të qenë origjinal. Çdo rresht është jeta e dikujt, e lidhur me jetën e njerëzve të tjerë që jetuan në periudha të ndryshme kohore, dhe ndikoi në jetën e personit të përshkruar në portret.
Recommended:
"Doodles in a Million": Si shkroi Mark Rothko pikturat e tij magjike, gjeniu i të cilëve u vërtetua nga pasardhësit në gjykatë
Pikturat e tij u quajtën "daulle e piktorit" dhe "shkarravitje për fëmijë". Dhe ai përzier bojëra në një mënyrë të veçantë me lëkurë lepuri dhe i aplikoi ato në kanavacë shtresë për shtresë. Njohësit siguruan që në pikturat e tij dhe trishtimi, dhe ekstazia, dhe tragjedia. Gjeniu i artistit abstrakt u njoh edhe nga gjykata amerikane, dhe si rezultat, kostoja e këtyre pikturave arriti në 140 milion euro
Çfarë duhet të dini për 7 pikturat më të famshme për çdo person të arsimuar
Ju mund të mos jeni një ekspert në pikturë, mund të mos jeni gjithmonë në gjendje të dalloni pikturat e Monet dhe Manet në shikim të parë, por ka piktura që një person i arsimuar thjesht ka turp të mos i njohë. Shtë e vështirë të veçosh më të mirën midis pikturave të artistëve të shquar, sepse secila prej tyre është një kryevepër e vërtetë. Por kanavacat më të famshme duhet të njihen në shikim të parë, vetëm për të mos u quajtur si injorantë
Pikturat vijnë në jetë: Banorët e ujit në pikturat realiste të Keng Lye
Keng Lye krijon imazhe tepër realiste të krijesave ujore si oktapod, krap dhe karkaleca. Puna e tij është edhe më befasuese në atë që artistit i duhet vetëm bojë, rrëshirë transparente dhe një ndjenjë perspektive për t'i krijuar ato
Doodle të ndritshme në letër dhe atlete nga ilustruesi Simon Wild
Një nga kujtimet më të gjalla të fëmijërisë së të gjithëve - vizatime të ndritshme (kërkoj falje për tautologjinë) pa shumë kuptim, vetëm për të ngjitur më shumë lule, dhe ky ishte sharmi i tyre. Simon Wild e mban mend shumë mirë këtë dhe e projekton në projektet e tij që lidhen me ilustrimet dhe jo vetëm. Rezulton të jetë përzierja më e ndritshme e përbindëshave, kacafytjeve, madje edhe arkivoleve me ngjyra, të cilat shumë marka të famshme si Nike i kanë vlerësuar
Nga skenat e përditshme tek pikturat në zhanrin "lakuriq": Gratë kaq të ndryshme nga shekulli XIX në pikturat e vërteta të Firs Zhuravlev
Punimet më të mira të piktorit dhe njohësit të famshëm të jetës ruse të artistit - Firs Sergeevich Zhuravlev janë në të njëjtin nivel me pikturat e mjeshtrave më të mëdhenj të artit realist rus të shekullit XIX. Galeria e veprave të piktorit të talentuar dëshmon se ai ishte veçanërisht i tërhequr nga tema femërore në punën e tij, e cila, edhe pse jo e para, por një vend shumë domethënës. Ishte Firs Zhuravlev, një nga të parët në historinë e artit rus në gjysmën e dytë të shekullit XIX, i cili u shfaq dhe tregoi një grua të bukur