Si peizazhet fotografike bardh e zi e bënë artistin të famshëm dhe e bënë atë të famshëm përtej Tokës: Ansel Adams

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Krizat ekonomike, konfliktet ndërkombëtare, luftërat dhe epidemitë - çfarë mund të tërheqë më shumë vëmendje sesa këto ngjarje të pakëndshme dhe jashtëzakonisht të rëndësishme për njerëzimin? Kjo pyetje nuk lindi tani, dhe një herë, në kohë vërtet të vështira, fotografi Ansel Adams gjeti përgjigjen e tij. Nëse ai ka të drejtë apo jo, i takon secilit të vendosë për veten e tij, por ky njeri mbishkroi emrin e tij në histori, dhe gjithashtu në zemrat e miliona njerëzve të zakonshëm, admirues të talentit të tij.

Si hobi i një djali të shqetësuar u shndërrua në një thirrje

Punimet e tij pothuajse gjithmonë mbetën bardh e zi - edhe në ditët kur tradita e ngjyrosjes së fotografive të shtypura ishte e përhapur, edhe kur u shpik fotografia me ngjyra. Dhe tani, kur bëhet fjalë për fotografët më të dashur dhe më të respektuar amerikanë, emri i Ansel Adams është një nga të parët që u kujtua. Ai lindi në vitin 1902 - atëherë fotografia nuk konsiderohej fare një art. Gjyshi i tij nga babai zotëronte një biznes të suksesshëm të përpunimit të drurit, dhe Ansel më pas dënoi aktivitetet e familjes për shkak të faktit se specie të rralla dhe të vlefshme të pemëve u vunë nën sëpatë.

Ansel e kaloi fëmijërinë e tij në San Francisko, ku mori një dëmtim, pasojat e të cilit "zbukuruan" fytyrën e tij gjatë gjithë jetës së tij - gjatë një tërmeti ai goditi murin e një gardhi dhe theu hundën. Kur djali ishte pesë vjeç, familja u transferua në një shtëpi në bregdet - një shtëpi me pamje të mrekullueshme. Adams e donte natyrën që nga fëmijëria. I shqetësuar, hiperaktiv, i shqetësuar, ai shkaktoi shumë telashe për prindërit dhe mësuesit, por gjeti paqe gjatë shëtitjeve, në të cilat djali nuk u kufizua kurrë. Ansel nuk komunikoi shumë me nënën e tij, por ata u bashkuan nga një hobi i zakonshëm: të dy ishin të interesuar në astronomi dhe kaluan shumë kohë në teleskop. Filozofia e familjes, së cilës djali u mësua, u përshkrua të bënte një jetë modeste dhe jo modeste, të mos harronte përgjegjësinë ndaj botës dhe njerëzve të tjerë.

Ishte babai që i dha Ansel kamerën e tij të parë, ai gjithashtu e mori djalin e tij nga shkolla për shkollim në shtëpi, pasi regjimi i shkollës nuk iu dha absolutisht Adams Jr. Doli se në këto kushte është më e lehtë për djalin të tregojë veten, ai ishte në gjendje të mësonte gjuhë dhe u interesua seriozisht për muzikën. Nga rruga, fqinji që frymëzoi Anselin të merrte mësime piano ishte gjashtëmbëdhjetë vjeçari dhe më vonë i famshëm Henry Cowell. Për disa vjet, Adams ishte i ndarë midis dy hobi kryesor - muzikës dhe fotografisë.

Fotograf dhe themelues i një stili të ri në artin e fotografisë

Një nga përvojat më të fuqishme që Adams mori kur ishte fëmijë ishte vizitimi i Parkut Kombëtar Yosemite, i cili është i famshëm për peizazhet e tij piktoreske. Kjo përkoi në kohë me eksperimentet e para fotografike. Adams filloi të kalonte shumë kohë në një dhomë të errët, duke studiuar teknikat e xhirimit, duke lexuar revista të specializuara dhe duke marrë pjesë në takime në një klub fotografish.

Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, Ansel Adams u bashkua me Klubin Sierra, i cili bashkoi konservatorët. Klubi përdori gjithashtu fotografitë e Adams si materiale. Ai vetë zotëronte aftësi shtesë të dobishme - për shembull, ngjitje në shkëmb. Në përgjithësi, një nga karakteristikat kryesore të Ansel Adams ishte aftësia e tij për të mësuar vazhdimisht gjëra të reja, për të fituar aftësi të reja.

Numri i punimeve u rrit, dhe në 1927 Adams arriti të krijojë portofolin e parë, i cili ishte një sukses. Në fillim të viteve tridhjetë, fotografitë e Anselit u ekspozuan në Institucionin Smithsonian dhe u organizua ekspozita e tij e parë personale. Më është dashur të thellohem në ndërlikimet e shtypjes - në mënyrë që aftësitë e fotografit të mos varen nga printimi i pakujdesshëm. Në 1933, Adams hapi galerinë e tij në San Francisko.

Ai ishte ndër ata që krijuan të famshmin "Grupi F / 64" - një shoqatë fotografësh që kërkonin mundësi të reja për këtë formë të artit pamor. Fakti është se në ato vite fotografia u përqëndrua kryesisht në pikturë dhe grafikë, drita e shpërndarë ishte në modë, fokus i butë - gjithçka që e afroi një fotografi më afër një pikture impresioniste. Grupi F / 64 miratoi parime të reja. Qëllimi i fotografit ishte të ishte një fotografi e qartë dhe e vërtetë, "e ndershme" dhe e pastër. Prandaj emri - ky ishte përcaktimi për vlerën më ekstreme të hapjes në ato ditë, duke siguruar mprehtësi maksimale.

Ansel Adams - ekolog dhe konservator

"Modeli" kryesor i Adams ishte akoma natyra - kryesisht parqet kombëtare, pyjet, vargjet malore dhe luginat, liqenet dhe ujëvarat. Në një mënyrë të mahnitshme, kjo punë u kombinua me ngjarjet që ndodhën në botë dhe në jetën e vetë Anselit. Ai fotografoi për qeverinë amerikane, krijoi një ese fotografike të profilit të lartë për japonezët besnikë ndaj regjimit amerikan. Pas luftës, Adams themeloi departamentin e parë amerikan të artit fotografik në Kaliforni. Ai vazhdimisht përpiqej të përcillte sekretet e aftësisë dhe përvojës së tij të fituar gjatë viteve të eksperimentimit te brezat e rinj të fotografëve, shkroi dhe botoi libra, përfshirë trilogjinë e famshme "Kamera", "Negative" dhe "Imprint". Në fakt, ishte Adams ai që e bëri fotografinë një lloj arti të shkëlqyer. Ai është gjithashtu i famshëm për përdorimin maksimal të pajisjeve në dispozicion të tij, duke nxjerrë më të mirën nga aftësitë mjaft modeste - nëse gjykojmë nga shekulli njëzet e një - aftësitë e fotografit të dekadave të fundit.

Ndër veprat e Ansel Adams kishte shumë të ekzekutuara me ngjyra, por ai ende i konsideronte fotografitë bardh e zi si metodën kryesore të vetë-shprehjes krijuese, duke besuar se ngjyrat kufizojnë mundësitë e mjeshtrit. Një numër i madh i fotografive negative dhe të shtypura të Adams kanë mbijetuar deri më sot, duke përfshirë portrete dhe peizazhe industriale, dhe imazhe të objekteve të ndryshme, por prapëseprapë ai njihet kryesisht si një fotograf peizazhi.

Plus, Adams ishte po aq artist sa ishte një ambientalist. Ishte ai që ishte një nga të parët që tërhoqi vëmendjen për pasurinë e parqeve kombëtare, tregoi se çfarë thesaret ka njerëzimi, dhe shumë nga peizazhet e famshme bardh e zi të këtij mjeshtri ende po përpiqen të përsëriten nga turistët dhe fotografët amatorë. Vlerësuar, dhe një subjekt atipik për xhirimin - peizazhe - ngjalli interes si për vetë fotografitë ashtu edhe për monumentet natyrore.

Prandaj, nuk është rastësi që një nga veprat e Adams - fotografia "Teton Ridge and the Snake River" - ishte midis gjashtëmbëdhjetë të zgjedhurve për t'u përfshirë në pllakën e artë të anijes kozmike Voyager në mënyrë që të bëhej pjesë e mesazhit për qytetërimet jashtëtokësore. Dhe Ansel Adams, ndër të tjera, gjithashtu këshilloi krijuesit e kamerës Polaroid - i cili është bërë një mjet tjetër tërheqës për artistin-fotograf.