Rreth Pastelëve

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ftesë për top

Evgeny Schwartz "Hirushja"

Kjo histori ka të bëjë me Pastelët: teknikë e rrallë dhe mahnitëse artistike, e cila shpesh quhet "njerka e grafikës dhe pikturës". Ata quhen njerëz injorantë (megjithëse, për fat të keq, ka gazetarë dhe madje kritikë arti midis tyre). Por artistët që punojnë me pastel kanë më shumë gjasa të thonë se ajo është një fëmijë i dashur që trashëgoi cilësitë e tyre më të mira nga prindërit e saj të shquar.

Shfaqja e teknikës pastel i atribuohet gjysmës së dytë të shekullit të 15 -të. Kush e zotëron shpikjen e këtij lloji të pikturës është i panjohur, por një nga çarçafët e rrallë të hershëm duke përdorur pastel i përket Leonardo da Vinci. Fjalori Brockhaus-Efron përmend se galeria e Luvrit përmban një portret pastel të një murgeshe të vjetër, të pikturuar nga artisti Dumoutier (babai) në 1615.

Historia e pastelit si një material i vetëmjaftueshëm në pikturë ka rreth 300 vjet … Në fillim të shekullit të 16 -të, ajo zuri një vend të fortë në praktikën e piktorëve dhe hartuesve. Pas Leonardo, pothuajse të gjithë artistët e mëdhenj në një mënyrë ose në një tjetër i bënë haraç asaj (në fakt, sanguine, sepia, salcë - e njëjta pastel). Edhe pse, kush e di - mbase një artist primitiv që përshkroi një dre në murin e një shpelle është gjithashtu pjesërisht i ngjashëm me një pastelist. Në fund të fundit, pasteli është i njëjti pigment mineral që është parimi themelor i të gjitha bojrave të njohura natyrore. Vetëm për lehtësi, lidhet me zam dhe formohet. Traktati i lashtë kinez "Fjala për pikturën nga një kopsht me farë mustarde", krijuar gjatë disa shekujve, zbulon sekretet e bërjes së bojrave më të mira: të bardha, të kuqe - të kuqe, margaritar - paste gri e lehtë. Ka 5-7 ngjyra bazë, dhe është e pamundur të numërohen të gjitha ndryshimet në këto ngjyra."

Kështu që, pastelët nuk i nënshtrohen prishjes së kohës … Nuk zbehet në diell, nuk errësohet ose plas, dhe nuk ka frikë nga ndryshimet e temperaturës. Ndoshta pengesa e saj e vetme është se ajo nuk toleron prekjen (në kanavacë ose letër, ajo nuk "ngrin", por vazhdon të jetojë …). Prandaj, veprat pastel kërkojnë ruajtje nën xham - por kjo është një sakrificë aq e vogël kur Duam … Për më tepër, në muzetë e sotëm, nën xham duhet të ruani pothuajse të gjitha kryeveprat, përfshirë ato të pikturuara në vaj. Fatkeqësisht, mjedisi po bëhet gjithnjë e më toksik dhe shkatërrues në mënyrë agresive … Miti i brishtësisë dhe brishtësisë së veprave pastel është hedhur poshtë prej kohësh nga historia e pikturës. Shikoni nga afër një pikturë të vogël të artistit zviceran Jean-Etienne Lyotard "Vajza me çokollatë". Fytyra rinore dhe figura e lehtë e vajzës janë plot sharm. Kapaku, fustani dhe tabaka të gjithë shkëlqejnë në tonet e artë dhe rozë. Kanë kaluar më shumë se dy shekuj, dhe ngjyrat në origjinal janë ende të freskëta dhe joshëse. Gjatë kësaj kohe, pikturat me vaj duhej të restauroheshin më shumë se një herë …

Pasteli ka më shumë se një mijë e gjashtëqind e pesëdhjetë hije. Ajo vërtet është si grafike ashtu edhe shumë piktoreske! Pastelët bashkohen vija dhe ngjyra: Mund të përdoret për të vizatuar dhe shkruar, punuar me hije, njollë bojë, furçë të thatë ose të lagur. Veçantia e pastelit është se me një minimum lidhës, masa e ngjyrosjes përfaqëson grimca individuale të pigmentit, të reflektuara nga të cilat drita shpërndahet në drejtime të ndryshme, duke i dhënë shtresës së bojës një të veçantë shkëlqim, kadife, butësi specifike "pastel".

Dhe akoma pastel - piktura per te zgjedhurit … si për artistët ashtu edhe për spektatorët. Pse?

Magjia e saj është e fshehur dhe e pazakontë për shumë njerëz; nuk kuptohet më nga mendja, por nga shpirti. Pasteli është intim dhe i butë - nuk është rastësisht që fraza "ngjyra pastel" ka hyrë në jetën tonë të përditshme … Nëse një artist punon pa kujdes në pastel, të gjitha meritat e tij vdesin … Bojrat e vajit ju lejojnë të rishkruani, pastroni në mënyrë të përsëritur fikur, aplikoni shumë shtresa - të cilat, në fakt, çdo person mund t'i bëjë; pasteli, nga ana tjetër, kërkon saktësi, një "dhunti" intuitive në lidhje me ngjyrën e zgjedhur, sepse pas kësaj tashmë është e pamundur ta ndryshosh atë më shpesh: e pastër, e njëjta e famshme Toni pastel "vezullues" është i tillë vetëm në aplikimin origjinal.

Në të njëjtën kohë, pastelët lejojnë një mënyrë të mahnitshme perziej dhe perputhe ngjyrat … Ata kurrë nuk bashkohen plotësisht; gjithmonë mbeten në formën e grimcave më të vogla - nuk ka tretës në pastelët. Por ata nuk e mbytin njëri -tjetrin plotësisht. Pastelët më të mirë që kam parë ndonjëherë janë shumë shtresa shumëngjyrëshe; i pastër, por i tejdukshëm "përmes" … Prandaj - kadife dhe thellësi, e cila tërheq pa ndryshim. Dhe kjo është e kombinuar me shkëlqimin e saj të mahnitshëm, fantazmë, përrallor … Kjo është përshtypja e një agimi të qetë, kur ende nuk e shohim diskun diellor, por gjithçka përreth është mbushur tashmë me shkëlqim magjik.

Një tjetër "sekret" i vogël për të paditurit …

Puna në teknikën pastel përfshin hijen e pigmentit ose "futjen" e tij në bazë - në mënyrë që disa goditje ose pika të aplikuara krah për krah të lidhen dhe "luajnë" me ngjyrën pa u përzier plotësisht. Kjo arrihet më së miri me majat e gishtërinjve tuaj - asnjë material dhe mjet tjetër nuk mund të krahasohet me to … A keni parë ndonjëherë furça pune të konsumuara në studion e një artisti? Tani imagjinoni punën e majave të gishtave të ndjeshëm në letër të trashë, të teksturuar apo edhe në një shtresë gërryese, të cilën ne e përdorim pothuajse gjithmonë, sepse ruan pigmentin më mirë … E megjithatë - afërsia e artistit me krijimin e tij, "prekja" e tyre jep thellësi dhe hollësi për atë që po ndodh …

Po, Pastel kërkon dashuri për veten, por e kthen atë …

Këto punë sigurisht që kërkojnë shumë të mira ndriçimi - atëherë shfaqet pafundësia e hijeve, loja e shtresimit të tejdukshëm … Drita e ditës është më e mira, por e shpërndarë, duke rënë në mënyrë tangjenciale … Në kushte të ndryshme ndriçimi, fotografia do të bëjë një përshtypje krejtësisht të ndryshme. Një rreze e re ose një kënd tjetër i shikimit - dhe do të shihni ngjyra dhe detaje të reja. Ajo tërheq dhe magjeps … Me ndriçim të mirë, pasteli vjen në jetë, si një vajzë e re në pranverë, pasi ka hedhur rrobat e saj të rënda të dimrit, të ngrohur nga dielli dhe shpresa, duke pritur në heshtje festën.

Ndoshta, jo të gjithë mund ta vlerësojnë pastelin … Ajo është duke pritur për spektatorin e saj Mendues, i cili është në gjendje të shikojë thellë në të për një kohë të gjatë; shkoni në foto dhe udhëtoni rreth saj … Ajo do t'i japë atij ngrohtësi, dritë dhe paqe … Ndjenja e fluturimit … Shije për jetën dhe frymëzim …

Kjo është arsyeja pse Hirushja-Pastel po kërkon Princin e saj … Në fund të fundit, mendimi i rremë që ekzistonte në çdo kohë është se ajo është një zonjë e re shumë e brishtë dhe kapriçioze që e do heshtjen, paqen dhe errësirën; e frikësuar edhe nga hapat e vizitorëve të muzeut, ajo ende luajti një rol - rolin e një njerke të keqe që përpiqet të fshehë hijeshinë e njerkës së saj pas një fustani të shëmtuar dhe njolla hiri në faqet e saj …

Dhe kështu ndodhi që për disa shekuj të jetës së tij, Pastel ka kaluar më shumë se një herë periudha të prosperitetit dhe harresës.

Kritikët e artit nga Galeria Tretyakov thonë se tashmë gjatë mbretërimit të Elizabeth Petrovna, një portret pastel shfaqet në Rusi. Artistët romantikë vlerësuan ekzekutimin e lehtë falas, improvizimin, imazhet e mprehta, të kapura mirë, prandaj pasteli me intensitetin e ngjyrave, pasurinë e mjeteve ekspresive u bë teknika e preferuar e shumë piktorëve të portreteve të çerekut të parë të shekullit XIX. Por në vitet 60 të Shekulli XIX në Rusi, pasteli praktikisht zhduket nga përdorimi artistik. Në artin figurativ rus, realizmi kritik pushtoi vendin mbizotërues. Arti i brishtë aristokratik i pastelëve të epokave të mëparshme u zëvendësua nga një vizatim më demokratik njëngjyrësh me salcë. Besohet se në fund të shekullit të 19 -të, teknika pastel po përjeton një rilindje: lënda e punimeve po zgjerohet, shfaqen zgjidhje të reja krijuese dhe stile individuale të shkrimit. I. Levitan ishte një mjeshtër i shkëlqyer pastel. Pasioni i artistit për pastelët përkoi me udhëtimin e tij të parë jashtë vendit. "Pamja në afërsi të Bordighera në Itali", e shkruar në atë kohë, e përshkuar me diellin e ndritshëm të pranverës, e ngopur me aromën e pemëve të lulëzuara, mahnit me ngjyrën e saj rrezatuese. Krahasimi i pastelëve me versionin e tij piktural (Levitan shpesh përsëriste skicat e tij piktorike në pastel) sugjeron që artisti pati sukses shumë më mirë në zgjidhjen komplekse të ngjyrave të përbërjes pikërisht në teknikën pastel.

Kthesa e shekujve 19-20 është një epokë e eksperimentimit intensiv artistik. Teknika pastel, duke kombinuar mundësitë piktorike dhe grafike: butësia dhe rrjedhshmëria e vizatimit me një ngjyrë të pasur, jo vetëm jo inferiore, dhe nganjëherë duke tejkaluar aftësitë e pikturës me vaj, po bëhet një teknikë e preferuar në zhanrin e portretit. Mjerisht, për gjithë shkëlqimin e portreteve pastel ceremoniale dhe të dhomës të asaj kohe, në zhanre të tjera, pasteli nuk u përdor aq shpesh.

Hollësia dhe hiri i teknikës pastel, e kombinuar me tingullin e pazakontë të ngjyrave dhe pasurinë e strukturës, ka tërhequr mjeshtrat më të talentuar dhe më të shquar në çdo kohë. Në Rusi, këto janë A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. Jashtë vendit - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

E megjithatë këto ishin vetëm vepra të veçanta në të cilat avantazhet unike të pastelit u zbuluan vetëm pjesërisht, larg plotësisht … Pastelët shpesh u përdorën për skica, skica - dhe arsyeja për këtë ishte kryesisht miti për brishtësinë e pastelit, rreth të cilat ne i kemi thënë tashmë shumë … Kohët dhe disponimet e ashpra revolucionare gjithashtu nuk kontribuan në zhvillimin e një arti kaq të butë dhe aristokratik. Piktura e vajit "Në top" mbretëroi, dhe Hirushja-Pastel simpatike e zellshme në atë kohë interpretoi vallëzimin e saj të këndshëm në një pastrim pyjor, ku vetëm zogjtë dhe retë mund ta shihnin atë …

Por gjithçka është e ndryshueshme në këtë botë … Për fat të mirë, njerëzit e talentuar me perceptim të hollë dhe shije të shkëlqyer artistike nuk duan të privojnë veten nga kënaqësia e soditjes së shkëlqimit të qetë të Pastelit dhe hijeshisë së tij magjike!.. Përveç kësaj, teknologji të reja për bërja e bojrave pastel, letrave të lyera dhe kanavacave gërryese, skajet moderne të grafikave unike përgatitën bazën për një kulm të ri dhe përhapjen e përhapur të artit pastel si midis artistëve ashtu edhe midis artdashësve.

Fillimi i shekullit të ri u bë i lumtur për Pastel.

Ekspozitat e para të rëndësishme të artit pastel të thatë u mbajtën nga dega rajonale Yaroslavl e Unionit të Artistëve të Rusisë. Në vitin 2000, një ekspozitë ruso-italiane e artit pastel u mbajt në Yaroslavl.

Ringjallja e artit pastel për publikun e gjerë, e cila filloi falë iniciativës së Unionit të Artistëve të Shën Petersburgut të Rusisë, u shënua në 2002 nga ekspozita "Petersburg Pastel", e cila paraqiti 440 vepra të 135 artistëve duke përdorur tharje dhe vaj teknikat pastel. Ishte ekspozita më e madhe e artit pastel në historinë e artit rus. Në vitin e përvjetorit të Shën Petersburg, projekti "Petersburg Pastel" bëhet një traditë e re kulturore e qytetit dhe Rusisë. E para në Rusi "Shoqëria Pastel" shfaqet këtu - një organizatë e pavarur publike e angazhuar në informacion, ekspozitë dhe aktivitete reklamuese në fushën e pikturës pastel. Shoqëria është e hapur për artistët që punojnë profesionalisht në teknikën pastel, si dhe për historianët e artit dhe koleksionistët e interesuar në këtë lloj arti të bukur.

Ekspozita e parë që u hap në galerinë komunale të artit në Kostroma në 2003 ishte "Akademia e Pastelëve", e cila mblodhi 47 artistë nga qytetet e Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskë, Yaroslavl, të cilëve iu bashkuan edhe autorë nga Kostroma. Ekspozita përbëhej nga 130 vepra që japin një ide të kësaj teknike unike artistike. Projekti i madh kishte për qëllim krijimin e një hapësire kulturore të përbashkët për të gjithë Rusinë, duke përfaqësuar në të gjithë diversitetin e saj krijimtarinë e autorëve që punojnë në teknikën pastel.

Duke ndjekur artistët, muzetë kanë filluar të "zgjohen" … Galeria Shtetërore Tretyakov, koleksioni i së cilës grafikë nga shekulli 18 - fillimi i shekujve 20 përfshin rreth 800 pastelë, e para prej të cilave u blenë nga kryeministri Tretyakov, hapi Artin e Ekspozita pastel në dhjetor 2004. duke paraqitur mbi të më shumë se 150 nga veprat më interesante të realizuara në këtë teknikë, duke pasqyruar zhanre të ndryshme, teknika artistike, duke ndryshuar shijet dhe tendencat.

Pra, Pastel fillon "paraqitjet" e tij të para … Ende e ndrojtur, e ndrojtur, diçka që ka humbur për shkak të periudhave të harresës së gjatë; ende e nënvlerësuar dhe jo e ndritshme me të gjithë bukurinë e mundshme …

Por ata tashmë po flasin për të si një e huaj e bukur, magjepsëse që pushton shpirtrat më të sofistikuar!.. Pasteli bëhet në modë jo vetëm në Evropë, por edhe këtu në Rusi. Ekziston një mendim intrigues i kritikëve autoritarë të artit: në të ardhmen e afërt, lindja e kryeveprave të reja duhet të pritet në këtë teknikë të pikturës!

Një përrallë e vjetër shumë kohë më parë na sugjeroi një recetë për krijimin e një mrekullie të vogël: nëse keni një shkop magjik-Dëshira në duart tuaja, atëherë ndonjëherë një kungull dhe një palë minj janë të mjaftueshme … A doni të bëheni kumbarja e Hirushes ?.. Ndihmojeni atë të shfaqet në top në gjithë lavdinë e saj, që do të thotë të shijoni bukurinë e saj të mahnitshme, pa dyshim mbresëlënëse për të gjithë ata që e shohin atë për herë të parë?..

Hidhni një vështrim më të afërt: Pastel meriton, të paktën, të zërë një vend të veçantë, por të denjë në koleksionin tuaj personal ose korporativ! Dhe nëse nuk ka ende, mbase krijimet pastel do të vënë themelet për të? në fund të fundit, ata vetë, për fat të keq, rrallë e kanë këtë mundësi. Arti pastel gjithashtu ka nevojë për mbështetje informative. Këto mund të jenë botime në botime të ndryshme, transmetime televizive, burime të veçanta në World Wide Web … extremelyshtë jashtëzakonisht e rëndësishme të mbështetësh autorët dhe asketët që përpiqen jo vetëm të mbajnë ekspozita individuale të pikturës pastel, por edhe të organizojnë galeri të veçanta për të Me Në fund të fundit, një galeri e tillë (megjithëse e vogël) mund të hapet edhe në një zyrë të zakonshme, dhe, natyrisht, do të tërheqë vëmendjen e njerëzve si në personalitetin e mbrojtësit ashtu edhe në aktivitetet e tij. Pasteli ndihet "komod" dhe mund të paraqitet në mënyrë adekuate në një hapësirë të vogël - por do ta ndriçojë atë me vetveten! Gjëja kryesore është rrethi i njerëzve që janë në gjendje të kuptojnë dhe vlerësojnë të Vërtetën; ata që janë quajtur gjithmonë "aristokratë të Shpirtit" …

Tashmë dymbëdhjetë shekuj më parë, i urti kinez Zhang Yan-juan tha:

Ne e kuptojmë që në realitetin e sotëm ka detyra shumë më ambicioze dhe fisnike që kërkojnë jo vetëm vëmendje, por edhe një investim të konsiderueshëm të fondeve. Sidoqoftë, në këtë botë, çdo lule është një thesar i paçmuar! Dhe nëse ai papritmas zhduket, ne të gjithë bëhemi më të varfër …

… Por ju vetëm duhet të mbani mend se një heqël i vogël kristali mund të çojë në një fund të lumtur të Përrallës … ose në një vazhdim të mrekullueshëm të Jetës?..

Alexander dhe Tatiana Buzlanovs - piktorë pastelë të Moskës

Punëtori krijuese "Pika e dheut"