2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Ajo ishte gruaja e parë që mori një pension të Akademisë së Arteve për të studiuar jashtë vendit dhe një nga artistet më të famshme të kohës së saj. Duke kombinuar akademizmin dhe rebelimin, Elena Kiseleva krijoi portrete madhështore - dhe një ditë ajo thjesht u zhduk nga horizonti i artit rus. Sot emri i saj është harruar praktikisht …
Kiseleva lindi në Voronezh në 1878. Gjatë rinisë së saj, ajo nxitoi midis dy pasioneve të saj - matematikës dhe pikturës. Elena u rrit në një familje përparimtare, ku arsimit iu kushtua vëmendje e madhe. Babai i vajzës ishte një matematikan dhe mësues, nëna e saj, përveç rritjes së fëmijëve, ishte e përfshirë në mënyrë aktive në punë bamirësie. Elena studioi shkëlqyeshëm në shkollë, që nga fëmijëria ishte e angazhuar në vizatim dhe filloi të studionte në departamentin matematikor të kurseve Bestuzhev në Shën Petersburg, por … kapi tifo, dhe kjo ndryshoi gjithçka. Pasi pësoi një sëmundje, Elena vendosi që ishte e nevojshme të ndiqte diktatet e zemrës, jo të mendjes. Ajo u bë studente në Shkollën e Lartë të Artit në Akademinë e Arteve, dhe dy vjet më vonë kaloi me sukses provimin në Akademi dhe hyri në punëtorinë e Ilya Repin.
Duhet të them që Repin ushqeu shumë artistë të talentuar, por Kiseleva ishte një diamant i vërtetë. Ajo zotëronte në mënyrë të përsosur ligjet e pikturës akademike dhe në një farë mase miratoi mënyrën e mësuesit të saj. Në vitin 1903, Repin ngarkoi Elena Kiseleva dhe Evgenia Malechevskaya të punonin në një seri pamjesh urbane për 200 vjetorin e Shën Petersburg.
Por, si shumë nga studentët e Repin, Kiseleva shpejt hodhi poshtë akademizmin e tij. Pasi në kryeqytetin e artit modernist - në Paris - artisti u interesua për tendencat inovative. Më e afërta me të ishte paleta fauviste dhe gjuha komplekse, e rafinuar e simbolikës. Elena ishte e etur të fillonte të eksperimentonte veten, dukej se ajo do të sillte artin e së ardhmes në Rusi. Por skica e tezës së saj "Kafeja Parisiane" shkaktoi një stuhi indinjatash dhe kritikash nga akademikët. Ajo, ylli i Akademisë, një studente e shkëlqyer, u copëtua fjalë për fjalë nga këta konservatorë!
Pas këtij incidenti të pakëndshëm, Kiseleva mori një leje akademike dhe u kthye në Paris, ku studioi me Eugene Carriere, një simbolist i njohur për imazhet e tij femërore fantazmë.
Imazhet e grave ishin gjithashtu tema e preferuar e Kiseleva. Ajo nuk kishte ndonjë interes të veçantë për peizazhet ose natyrën e vdekur, pasioni i saj - në një kuptim artistik - ishin gra të ndritshme, të bukura, të forta. Ajo dinte të këndonte për bukurinë femërore dhe të pasqyronte një personalitet të shumanshëm.
Duke kombinuar temën e saj të preferuar me teknikën akademike, nënkuptimin simbolist dhe - kështu qoftë - aromën kombëtare, Kiseleva në 1907 paraqiti tezën e saj "Nuset. Dita e Trinitetit ". Puna u vlerësua shumë nga akademikët, dhe Kiseleva mori mbështetje financiare për të udhëtuar jashtë vendit - natyrisht, ajo zgjodhi Parisin.
Ajo gjithashtu u divorcua nga burri i saj. Ndërsa studionte në Akademi, Kiseleva u martua me Nikolai Cherny-Upside-Down, djali i kryetarit të gjykatës së qytetit Voronezh. Ai ishte një njeri i vërtetë i pashëm me tipare të pastra, një figurë të hollë dhe një pamje të nxehtë. Sidoqoftë, një zbrazëti e brendshme fshihej pas një pamjeje tërheqëse.
Ai e donte - nëse ky person apatik, i mërzitshëm ishte i aftë për një ndjenjë të tillë - Nikolai vetëm veten, makinën e tij dhe bulldogët e tij. Ai nuk u përpoq për arsim, art, apo edhe para, dhe jetoi me mjetet e Elenës, ndërsa ajo studioi, krijoi, bëri njohje … Për të, një grua aktive dhe aktive, burri i saj filloi të dukej si një gur në qafën e saj Me Çifti u ndanë në mënyrë paqësore. Nikolai ishte mjaft indiferent ndaj ndarjes me gruan e tij.
Në dekadën e parë të shekullit të 20 -të, ajo mori pjesë në ekspozita arti në të gjithë Evropën Perëndimore, tregoi veprat e saj në Mynih dhe Romë. Autoportreti i saj mori çmimin A. I. Kuindzhi … Dhe në atdheun e tij në vitet 1910, fama e vërtetë priste Kiselev. Simbolizmi ishte në modë. Kritikët e mbuluan Kiselevën me entuziazmin e tyre, njerëzit e famshëm - për shembull, shkrimtari Maxim Gorky - blenë pikturat e saj. Repin mbështeti në mënyrë aktive studentin e tij të dashur, ajo shpesh vizitonte dacha e tij, ku u mblodh një shoqëri shumë boheme. Kiseleva ishte gjithashtu miq me Korney Chukovsky, e cila la kujtime mjaft të hollësishme për të. Falë Chukovskys, ajo u miqësua me artistin e pëlhurës Lyubov Brodskaya, gruaja e artistit Isaak Brodsky - pikërisht ajo që së shpejti do të bëhej një "transportues" për prodhimin e portreteve të Leninit …
Në 1917, Kiseleva u transferua në Odessa, ku rastësisht takoi një të njohur të vjetër, profesor të mekanikës Anton Bilimovich, dhe shumë shpejt u bë gruaja e tij. Në të njëjtin vit, djali i tyre Arseny lindi …
Dhe megjithëse Kiseleva ishte e destinuar për një jetë shumë të gjatë, në vitin 1920 ylli i saj në qiellin e artit rus u shua. Pothuajse menjëherë pas lindjes së djalit të saj, ajo dhe familja e saj emigruan në Jugosllavi, ku ajo praktikisht ndaloi së pikturuari. Ajo nuk kishte nevojë për asgjë në emigracion, përveç … kohës së lirë. Burri u zhduk në punë gjatë gjithë ditës - ai mësoi dhe studioi shkencë, dhe Elena ishte e zënë me djalin dhe shtëpinë e saj, priti mysafirë të shumtë që as nuk e dinin që në atdheun e saj ajo ishte një artiste e shquar. Por talenti i Kiseleva u shkatërrua jo nga jeta e përditshme, por nga lufta. Në 1942, fokusi i jetës së saj, Arseny, përfundoi në një kamp përqendrimi. Pas lirimit, ai nuk jetoi gjatë. Në ato ditë të dhimbshme, Kiseleva mori vendimin të mos kthehej kurrë në art. Puna e saj e fundit ishte një portret i djalit të saj në shtratin e vdekjes, të cilin e mbajti në dhomën e saj deri në ditët e fundit të jetës së saj.
Në fund të viteve gjashtëdhjetë, Margarita Luneva, një punonjëse e Muzeut të Arteve të Bukura Voronezh, zbuloi se artistja Elena Kiseleva ishte akoma gjallë. Gratë korrespondonin për disa vjet, dhe Kiseleva vendosi të transferojë shumicën e veprave të saj në atdheun e saj. Në vitet e fundit të jetës së saj, artistja iu përmbajt një betimi heshtjeje. Ajo jetoi për 95 vjet. Sipas testamentit të saj, portreti i fundit i Arseny u shkatërrua.
Recommended:
Ku u zhduk Lena Perova: ora më e mirë dhe një brez i zi në jetën e ish -solistit të grupit të Liceut
Më 24 qershor, këngëtarja, prezantuesja televizive dhe aktorja Lena Perova mbushi 45 vjeç. Dikur ajo shpesh shfaqej në ekranet dhe videot muzikore të grupeve Lyceum dhe Amega, dhe në filma dhe shfaqje televizive, por vitet e fundit asgjë nuk është dëgjuar për të. Vetëm në fillim të këtij viti, artistja u kthye përsëri në ekranet, duke marrë pjesë në sezonin e tretë të projektit "Heroi i fundit", por në numrin e parë me vullnetin e saj të lirë ajo u largua. Cila ishte arsyeja e këtij vendimi, pse pauza në jetën e saj krijuese u zgjat
Pse Sigmund Frojdi e admiroi Dostojevskin: 6 libra të preferuar të babait të psikanalizës për të mbijetuar sot
Psikologu i famshëm austriak, i cili hodhi themelet për psikanalizën, e cila pati një ndikim të madh në lloje të ndryshme të shkencave, letërsisë dhe artit, ishte një dashamirës i madh i leximit. Për më tepër, ai e konsideroi librin si dhuratën më të mirë dhe ishte pa dyshim i lumtur nëse i sillnin libra si dhuratë. Ai vetë donte të paraqiste një vëllim për njerëzit e dashur për të. Në shënimet dhe letrat e tij, mund të gjeni referenca për ato libra që ai i konsideroi të denjë për vëmendje
Arshile Gorky: historia tragjike e një artisti me pseudonimin Maxim Gorky
Artisti i madh misterioz Arshile Gorky u njoh nga kritikët e artit si surrealisti i fundit dhe ekspresionisti i parë abstrakt. Pikturat e tij të pjekura kombinojnë një admirim të thellë për modernistët pionierë para tij (Paul Cezanne, Pablo Picasso) dhe një aftësi hipnotizuese për të përcjellë misticizmin dhe emocionet përmes formave abstrakte. A ishte suksesi profesional një garanci lumturie për Arshile Gorky, dhe cila është tragjedia e jetës së artistit?
Kush ishte studenti i preferuar i Leonardos, nga i cili mjeshtri shkroi "Mona Lisa" dhe pikturat e të cilit vlen miliona sot
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, i njohur më mirë si Salai, lindi në 1480 në Itali dhe ishte student i mjeshtrit të Rilindjes Leonardo da Vinci. Salai ishte gjithashtu një artist. Një nga ata mjeshtra që ishin pak të njohur për publikun e gjerë. Ndërsa Georges de La Tour u bë i njohur gjerësisht vetëm në fillim të shekullit të 20 -të, Caravaggio deri në mesin e shekullit të 20 -të dhe Artemisia Gentileschi në vitet 1980, kështu ishte me Salai. Sot, veprat e studentit më të famshëm të Leonardo shiten për qindra mijëra dollarë
Fati dramatik i "Maxim" të zi: pse aktori i ri u zhduk nga ekranet pas një roli kryesor
Tani emri i Tolya Bovykin nuk është i njohur për askënd, dhe filmi i vetëm me pjesëmarrjen e tij - "Maxim" - shikuesit modern vështirë se do ta mbajnë mend. Dhe në vitin 1953, 33 milion njerëz e panë atë. Pastaj mijëra gra qanë për historinë e djalit simpatik të zi, të pavetëdijshme se fati i aktorit të ri ishte shumë më dramatik sesa ai i heroit të tij të ekranit, dhe mund të bëhej komplot për një film të veçantë