Arshile Gorky: historia tragjike e një artisti me pseudonimin Maxim Gorky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Artisti i madh misterioz Arshile Gorky u njoh nga kritikët e artit si surrealisti i fundit dhe ekspresionisti i parë abstrakt. Pikturat e tij të pjekura kombinojnë një admirim të thellë për modernistët pionierë para tij (Paul Cezanne, Pablo Picasso) dhe një aftësi hipnotizuese për të përcjellë misticizmin dhe emocionet përmes formave abstrakte. A ishte suksesi profesional një garanci lumturie për Arshile Gorky, dhe cila është tragjedia e jetës së artistit?

Biografia

Arshile Gorky është një artist i famshëm amerikan me rrënjë armene që ndikoi thellësisht në zhvillimin e ekspresionizmit abstrakt. Emri i tij i vërtetë është Vostanik Adoyan. Ai lindi në 15 Prill 1904 në fshatin Khorkom në brigjet e Liqenit Van, pranë kufirit lindor të Turqisë Osmane. Familja e artistit të ardhshëm u bë viktimë e gjenocidit armen. Babai i tij, Setrag Adoyan, ishte një tregtar dhe marangoz, dhe nëna e tij, Shushan Marderosyan, ishte një pasardhëse e priftërinjve armenë. Djali u interesua herët për gdhendjen dhe pikturën. Akabi, një nga motrat gjysmë të Gorky, kujtoi: «Si fëmijë, ai vizatonte në gjumë. Mund ta shihni se si po i lëviz dora.

Situata e vështirë politike dhe shtypja nga turqit çuan në faktin se nëna e djalit vdiq nga uria herët. Kjo ngjarje, natyrisht, la plagë të thella në shpirtin e artistit të ri. Një kujtim i dhimbshëm i nënës së tij më vonë çoi në pikturën Artisti dhe Nëna e Tij (1926-1936). Puna është e bazuar në një fotografi të vitit 1912. Në pikturë, në kontrast me fotografinë, nëna e artistit shfaqet si një statujë masive dhe e paprishshme, e paqartë rreth skajeve, si një kujtim që venitet. Në vitin 1920, Gorky u transferua fillimisht në Rusi dhe më pas në Shtetet e Bashkuara. Pastaj Arshile ndryshoi emrin dhe personalitetin e tij, duke adoptuar mbiemrin e shkrimtarit rus Maxim Gorky. Ai u tha njerëzve se ai ishte nipi i Maxim Gorky (ai as nuk dyshonte dhe nuk e dinte që shkrimtari rus kishte lindur Alexei Maksimovich Peshkov). Pastaj ai hyn në Shkollën e Re të Dizajnit në Boston, ku thith plotësisht ndikimin e impresionizmit në punën e tij. Pasi u transferua në Nju Jork në fillim të viteve 1930, ai takoi artistët Jackson Pollock dhe Mark Rothko.

Kreativiteti Gorki

Dihet se Arshile Gorky u mbështet në punën e tij në arritjet e surrealizmit me ndihmën e një fjalori të goditjeve piktoreske dhe formave idiosinkratike. Puna domethënëse e drejtimit - "Kopshti në Soçi" (1941). Në një katalog të botuar në lidhje me ekspozitën Hauser & Wirth të veprës së mëvonshme të Gorky, Natyra, mbesa e artistit Saskia Spender e përshkruan Gorky si një "njeri i fshehtë" dhe vepra e tij si "një mishërim thelbësor i përvojës njerëzore që tejkalon lindjen dhe vdekjen. " Por themeluesi i surrealizmit, André Breton, krahasoi energjinë e stuhishme ekstatike të pikturave të Gorka me "dëshirën e një fluture dhe një bletë".

Në 1945, Gorky iu përgjigj një pyetësori nga Muzeu i Artit Modern, në të cilin menaxhmenti i muzeut bëri pyetjen: "Cilin prejardhje, kombësi ose origjinë tuaj e konsideroni të rëndësishme për të kuptuar artin tuaj?" Në përgjigje, Gorky përmend fëmijërinë e tij dhe kujtimet e Armenisë, të cilat vazhduan të mbushin mendjen e tij: "Unë u mora nga fshati im i vogël kur isha pesë vjeç, por të gjitha kujtimet e mia të jetës datojnë në ato vitet e para," shkroi ai.“Ato ishin ditët kur shijova erën e bukës, për herë të parë pashë lulekuqen time të kuqe, hënën. Që atëherë, kujtimet e mia janë shndërruar në pikturë ikonash, forma dhe madje ngjyra; gurë mulliri, tokë të kuqe, arë të verdhë gruri, kajsi, etj."

Jeta personale dhe tragjedia

Në New York, Arshile Gorky u bë një artist me të vërtetë i suksesshëm. Sidoqoftë, historianët vërejnë se Gorky nuk gjeti lumturi në jetën e tij personale deri në 1941. Pastaj ai takoi 19-vjeçaren Agnes Magruder, e cila së shpejti u bë gruaja e tij. Së bashku, çifti kaloi shumë kohë jashtë Nju Jorkut, në Konektikat, ku Gorky krijoi atë që konsiderohet vepra më e mirë e karrierës së tij: abstraksione të frymëzuara në të njëjtën kohë nga kubizmi, piktura surrealiste, kujtimet e tij të fëmijërisë dhe peizazhet e harlisura që e rrethonte. Sidoqoftë, këto abstraksione dikur të gjalla morën gjithnjë e më shumë hije të zymta dhe dëshpëruese pas një serie tragjedish që përjetoi Arshile Gorky. Në 1946, pati një zjarr të madh në studio, atëherë mjekët i dhanë një diagnozë të tmerrshme të kancerit të rektumit dhe, më në fund, një aksident me makinë në 1948, si rezultat i të cilit artisti theu qafën. Hija e fundit ishte një divorc i vështirë. Gruaja e Gorka u largua nga artisti, duke marrë fëmijët. Dhe pastaj, për shkak të depresionit, Arshile Gorky kreu vetëvrasje më 21 korrik 1948 në Sherman, Connecticut. Ai u la një mesazh të thjeshtë shkumës miqve dhe familjes së tij: "Lamtumirë i dashuri im".

Trashëgimia

Arshile Gorky është vlerësuar si një nga artistët më me ndikim amerikan të shekullit të 20 -të. Gjatë karrierës së tij të shkurtër, Gorky jo vetëm që sintetizoi me shkathtësi kubizmin dhe surrealizmin, por gjithashtu ndezi flakën e parë të ekspresionizmit abstrakt, i cili më pas ndryshoi përgjithmonë të ardhmen e artit. Ndikimeve të artistëve më radikalë të fillimit të shekullit të 20 -të, ai shtoi emocionet e tij të nxjerra nga përvojat e thella personale: fëmijëria në Armeni, vdekja e nënës së tij, zhvendosja, dëshira për një jetë të re në Amerikë, dashuri pasionante, shtypëse depresioni, një qytet i furishëm dhe një peizazh i qetë natyror.

Shumë historianë të artit besojnë se veprat e Gorka janë të lidhura me vuajtjet gjatë gjenocidit armen. Jeta e Gorky dhe puna e tij u ndërprenë tragjikisht - ai kreu vetëvrasje në 1948. Por vizatimet dhe pikturat e tij mbeten një nga krijimet artistike më misterioze dhe interesante të shekullit të 20 -të. Sot veprat e tij janë në koleksionet e Institutit të Artit të Çikagos, Galerisë Tate në Londër, Muzeut Thyssen-Bornemisza në Madrid, Muzeut të Artit Modern në Nju Jork dhe të tjerëve.