Përmbajtje:
- 1. Degas supozohej të bëhej avokat
- 2. Degas kishte mentorë konkurrues
- 3. Degas ishte një fotograf i jashtëzakonshëm
- 4. Degas kishte probleme të konsiderueshme me shikimin
- 5. Vepra më e famshme e Degas mori shumë komente negative nga kritikët
- 6. Vetëm një vepër nga Degas u mor nga muzeu
- 7. Degas ishte një antisemit i flaktë
- 8. Shumë kritikë e konsideruan atë mizogjinist
- 9. Degas ishte mjeshtri më i famshëm i temave të vallëzimit
- 10. Degas rrallë ishte vërtet i kënaqur me punën e tij
- 11. Ai ishte një impresionist, edhe pse nuk e donte
- 12. Degas bëri ndryshime të rëndësishme në teknikën e pikturës
- 13. Një koleksionist i fiksuar?
- 14. Degas vdiq beqar
Video: A ishte artisti i famshëm Edgar Degas me të vërtetë një mizogjinist dhe cili ishte pasioni i tij kryesor?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Edgar Degas ishte një piktor francez i cili konsiderohet si një nga themeluesit e lëvizjes impresioniste të artit. Edhe pse ai nuk e konsideronte veten si të tillë. Ai quhet gjithashtu një mizogjinist, një antisemit dhe një karakter i keq. Çfarë është e vërtetë dhe çfarë është trillim në faktet në lidhje me biografinë e këtij mjeshtri?
1. Degas supozohej të bëhej avokat
Në moshën 18 vjeç, Degas ishte tashmë i vetëdijshëm për talentin e tij artistik dhe ëndrrën për t'u bërë piktor. Gjatë së njëjtës periudhë, ai e ktheu dhomën e tij në një studio dhe filloi të vizitonte Luvrin si kopjues. Përkundër faktit se babai i tij e detyroi të ndiqte shkollën juridike. Clearlyshtë e qartë se atij nuk iu dha studimi në një institut të padëshiruar, por Degas vazhdoi ta ndiqte atë nën drejtimin e babait të tij deri në 1855. Dhe më vonë ai takoi një nga idhujt e tij artistikë, Jean-Auguste-Dominique Ingres. Ai i tha: "Vizato konturet, o i ri, shumë konture, nga kujtesa dhe nga natyra, në këtë mënyrë do të bëhesh një artist i mirë". Degas i mbante mend gjithmonë këto fjalë.
2. Degas kishte mentorë konkurrues
Personi më me ndikim për Degas - Jean Auguste Dominique Ingres - në punën e tij u dallua nga qartësia e formave dhe paraqitja e kujdesshme e temave. Rastësisht, Degas gjithashtu mori frymëzim nga rivali i Ingres, Eugene Delacroix, i cili, nga ana tjetër, u përqëndrua në ngjyrën dhe lëvizjen. Degas gjithashtu u ndikua shumë nga printimet japoneze Ukiyo-e, me dizajne të guximshme, lineare dhe rrafshinë karakteristike për këtë stil të veçantë arti.
3. Degas ishte një fotograf i jashtëzakonshëm
Ne e njohim Degas kryesisht si një artist dhe hartues, por ai ishte gjithashtu një fotograf tepër i përkushtuar. Në fund të viteve 1880, ai u interesua për këtë hobi, duke bërë fotografi të tij dhe duke fotografuar të dashurit nën dritën e llambave. Ai gjithashtu krijoi fotografi të modeleve të tij për t'u përdorur si referenca vizuale për pikturat dhe vizatimet e tij.
4. Degas kishte probleme të konsiderueshme me shikimin
Ai zhvilloi shikim të ulët ndërsa shërbente në Gardën Kombëtare në Luftën Franko-Prusiane. Kur mjekët ushtarakë vendosën të testojnë shikimin e Degas, doli se ai kishte një predispozitë gjenetike për aftësinë e dobët për të parë qartë. Problemet e shikimit e shoqëruan atë pothuajse gjatë gjithë jetës së tij. Ai madje duhej të linte punën e tij deri në vitin 1912 dhe të mbante vazhdimisht syze dielli të errëta jashtë shtëpisë.
5. Vepra më e famshme e Degas mori shumë komente negative nga kritikët
Piktura "Absinthe" e vitit 1876 përshkruan një skenë të zymtë në një kafene me klientë të pafat. Kjo vepër u kritikua në atë masë saqë u përjashtua nga ekspozitat për 16 vjet! Dhe vetëm në 1892 bota e pa atë përsëri. Një problem edhe më i madh ishte se një breshëri kritikash ra mbi personazhet kryesore - modelja Ellen Andre dhe Marcellina Desbutin. Madje kishte zëra për shthurje të pretenduar. Kjo situatë e bëri Degas të deklarojë publikisht se asnjë nga heronjtë e tij nuk u fundos në fundin moral.
6. Vetëm një vepër nga Degas u mor nga muzeu
Piktura "Zyra e Pambukut në New Orleans" në 1873 ishte e vetmja pikturë e Degas e fituar nga muzeu në gjithë jetën e tij. Por shumica e pikturave të tij u shitën thjesht përmes galerive të artit ose tregtarëve. Kjo fotografi shërbeu si një moment historik për famën dhe suksesin e tij. Zyra e Pambukut e New Orleans u ble përfundimisht nga Muzeu i Artit Poe për 2,000 franga.
Piktura përshkruan biznesin e brokerit të xhaxhait Edgar Degas. Me një vështrim më të afërt, mund të shihni xhaxhain e Degas, Monsoon, duke kapur pambukun e papërpunuar, vëllain e tij, Akilin, të mbështetur në dritare dhe Rene duke lexuar gazetën. Disa vjet pas krijimit të kanavacës, biznesi i tij do të pushojë së ekzistuari, i paaftë për të përballuar krizën ekonomike.
7. Degas ishte një antisemit i flaktë
Sipas Chicago Tribune (gazeta më e njohur në Çikago dhe Midwest Amerikan), antisemitizmi në shpirtin e Degas lindi nga çështja Dreyfus (një oficer hebre-francez u akuzua padrejtësisht për tradhti). Franca fjalë për fjalë u nda në dy kampe - ata që e konsideruan dënimin të ligjshëm dhe ata që panë një motiv fetar në këtë. Degas ishte antisemist.
8. Shumë kritikë e konsideruan atë mizogjinist
Një nga veprat e tij, përkatësisht Pas banjës. Gruaja e parë nga prapa”në 1887 ishte veçanërisht me ndikim në këtë etiketë publike. Shumë piktura që përshkruajnë gra të zhveshura duke u tharë me peshqir, duke krehur flokët dhe duke reflektuar shumë momente të tjera delikate më vonë çuan në faktin se Degas fitoi një reputacion jo krejtësisht të lakmueshëm si një misogynist. Kjo u pa nga shumë kritikë si një portretizim i pazakontë dhe përgjithësisht jo lajkatues i grave, sepse, sipas mendimit të tyre, heroinat dukeshin poshtëruese.
Citimet e Degas i shtuan edhe më shumë naftë zjarrit: ai i quajti heroinat e tij "majmunë të vegjël" dhe pranoi se "ai dikur e konsideronte një grua një kafshë". Sipas mendimit tim, ai nuk ishte një misogynist. Ka të ngjarë që ai, si artist, të kishte pikëpamjen e tij për imazhin e një gruaje dhe të kishte të drejtë ta përkthente atë në kanavacë ashtu siç e shihte të arsyeshme. Dhe pasojat e një vendimi të tillë, natyrisht, ishin gjithashtu pjesë e përgjegjësisë së tij personale.
9. Degas ishte mjeshtri më i famshëm i temave të vallëzimit
Shumë artdashës e lidhin emrin Degas me baletin. Dhe për një arsye të mirë. Aftësia e tij për të kapur lëvizjet dinamike e lejoi atë të portretizonte balerinat nga kënde dhe pozicione të ndryshme. Mjeshtri i përshkroi ato gjatë procesit të punës, dhe në provë, dhe gjatë pushimit. Shtëpia e Operës në Paris lejoi që Degas të ndiqte provat e vallëzimit. Këtë meritë ai ia kishte borxh mikut të tij, koreografit Jules Perrot. Falë kësaj miqësie, Degas ishte në gjendje të krijojë më shumë se një duzinë piktura për artin e baletit.
Degas donte të përshkruante energjinë dhe hirin e valltarëve në kanavacat e tij, si dhe t'i përcillte auditorit vullnetin dhe përpjekjet e tyre. Gjatë karrierës së tij, ai ka krijuar mbi një mijë vepra me temën e vallëzimit. Pa këto vepra, nuk do të kishte vend për vallëzim në sallat e shenjta të muzeve të artit dhe librave të historisë së artit. Degas e krijoi këtë temë në art dhe e legalizoi atë.
10. Degas rrallë ishte vërtet i kënaqur me punën e tij
Kjo eshte e vertetë. Edgar Degas rrallë e konsideroi një pikturë të plotë, gjithmonë duke dashur ta përmirësonte atë. Pikturat e tij mund të duken spontane, por ai kaloi shumë kohë duke i planifikuar ato. Kam studiuar temat e mia për një kohë të gjatë, kam studiuar sfondin, personazhet, kam bërë shumë skica para se të filloja të vizatoja.
11. Ai ishte një impresionist, edhe pse nuk e donte
Megjithë kundërshtimin e tij ndaj impresionizmit, është e qartë se Degas vetë ishte një pjesë e rëndësishme e kësaj lëvizjeje. Kjo dëshmohet nga veprat e tij të famshme. Degas ka ekspozuar punën e tij në të gjitha ekspozitat e Sallonit (përveç një prej tetë impresionistëve të paraqitur). Edgar Degas, pasi kishte marrë shumë kritika për personalitetin dhe stilin e tij të artit, doli të ishte një lojtar i vështirë në botën e artit. Reputacioni i tij publik shkonte nga admirimi në përbuzje. Po, ai aktualisht konsiderohet si një nga themeluesit e Impresionizmit, por puna e tij pasqyroi kufijtë e stileve të artit japonez dhe evropian, dhe kjo e bën Degas një nga figurat më domethënëse në historinë e artit.
12. Degas bëri ndryshime të rëndësishme në teknikën e pikturës
Degas shpiku teknika të reja për pikturimin e fotografive të valltarëve dhe balerinave. Askush nuk është përpjekur të kapë vizualisht lëvizje të tilla të trupit dhe trupit në lëvizje si Edgar Degas. Ai gjithashtu ringjalli pastelët si një material arti që u refuzua nga piktorët për dekada të tëra.
13. Një koleksionist i fiksuar?
Në të vërtetë, Degas e donte krijimtarinë dhe pikturat më shumë sesa shoqëria e njerëzve. Degas, i veshur vazhdimisht me një pallto dhe një kapelë me një oxhak, ishte një koleksionist i fiksuar i shamive të dantella dhe shkopinjve.
14. Degas vdiq beqar
It'sshtë e vërtetë që Degas nuk është martuar kurrë. Dhe ai nuk kishte fëmijë. Por pse ai zgjodhi të mbetet një beqar? Një numër kritikësh të artit e barazojnë këtë fakt me qëndrimin e tij artistik ndaj grave (thonë ata, një mizogjinist si në jetë ashtu edhe në punë). Unë nuk mendoj se kjo është e vërtetë. Njerëzit krijues nuk jetojnë gjithmonë ashtu siç jetojnë shumica e njerëzve. Ka të ngjarë që Degas ishte aq i përkushtuar ndaj punës së tij saqë thjesht nuk kishte kohë për jetën e tij personale.
Recommended:
Si u martua princi me një model mode pavarësisht nënës së tij dhe çfarë doli prej tij: Artisti i famshëm i BRSS Boris Brunov
Ai filloi karrierën e tij artistike në kohën e kulmit të famës së Lydia Ruslanova, Arkady Raikin, Rina Zelena, por ai nuk humbi midis yjeve, por zuri vendin e tij të denjë. Ai drejtoi koncerte në Polin e Veriut, BAM dhe Baikonur, drejtoi Teatrin e Varieteteve në Moskë. Dhe ishte subjekt i ëndrrave të shumë grave sovjetike. Boris Brunov vetë kishte rrënjë aristokratike dhe gjatë gjithë jetës së tij ai donte vetëm një grua - një modele mode, kundër martesës së së cilës nëna e tij protestoi
Cili aktor sovjetik ndryshoi emrin e tij të vërtetë në një pseudonim dhe për çfarë arsye
Njerëzit krijues modern shpesh ndryshojnë emrat dhe mbiemrat e tyre për një emër më eufonik, ose për të krijuar një intrigë rreth vetes. Por në kohët sovjetike, aktorët me një pseudonim artistik ishin një fenomen mjaft i rrallë. Sidoqoftë, disa të famshëm ende duhej të merrnin emra dhe mbiemra fiktivë për të fshehur origjinën e tyre shoqërore, kombësinë ose disonancën. Kush janë këta aktorë dhe aktore, atëherë - në botimin tonë
Pasioni i Leo Tolstoy: Çfarë e mundoi shkrimtarin gjeni gjatë gjithë jetës së tij dhe pse gruaja e tij zbriti në rresht me lot
Në shikim të parë, gjithçka është e mrekullueshme në familjen e Tolstoy. Vetëm gruaja, e do martesën. Por ajo dinte më mirë se të tjerët për demonët që munduan burrin e saj. Pse nusja kaloi nëpër rresht me lot dhe kë ëndërronte të vriste? Përgjigjet e këtyre pyetjeve mund të gjenden në ditarët e bashkëshortëve. Lev Nikolaevich Tolstoy është një shkrimtar i lexuar nga e gjithë bota. Shumë nga veprat e tij janë autobiografike dhe, natyrisht, secila prej tyre pasqyron botëkuptimin e autorit. Dhe biografia e Tolstoy nuk është më pak interesante sesa romanet e tij
Vrasës për Bandera: Si ishte përgatitur një agjent për eliminimin e nacionalistëve ukrainas dhe cili ishte fati i tij i ardhshëm
Lufta e Madhe Patriotike përfundoi, por formacionet nacionaliste mbetën dhe operuan në mënyrë aktive në territorin e BRSS. Më i madhi prej tyre luftoi kundër sundimit sovjetik në Ukrainën perëndimore. Udhëheqja e këtyre çetave partizane u krye nga Stepan Bandera, dhe përforcimin ideologjik e mori shkrimtari dhe publicisti, profesor i së drejtës shtetërore në Universitetin e Lirë të Ukrainës në Mynih, redaktor i gazetës "Samostiyna Ukraine" dhe një anëtar i OUN - Lev Rebet. Të dy më pas
Pasioni i egër i Oscar Wilde dhe "Fotografia e Dorian Grey", i cili u bë romani më i famshëm dhe i pasuksesshëm i shkrimtarit
Emri Wilde i përkthyer nga anglishtja do të thotë "i papërmbajtshëm, i zjarrtë, i pasionuar". I tillë ishte ky shkrimtar misterioz. Gjithmonë me një lule të gjallë në vrimën e tij të butonit, me veshje që të lënë pa frymë, të bukur dhe të talentuar. Ai u quajt "princi i estetikëve". Dhe ai nuk ngurroi të fliste për gjeniun e tij