Ankthi dhe gëzimi i Boris Kustodiev - artistit që shkroi piktura që konfirmojnë jetën, të lidhura me zinxhirë në shtrat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Pothuajse çdo artist lë pas botën e tij unike, të ngrirë në ngjyra. Disa krijojnë një realitet që pasqyron epokën në të cilën jetoi mjeshtri, të tjerët - një realitet imagjinar. Një nga këta artistë në fillim të shekullit të 20 -të ishte Boris Mikhailovich Kustodiev, i cili krijoi një botë të gjallë ëndrrash për Rusinë provinciale. Por pak njerëz e dinë se për pesëmbëdhjetë vjet të jetës së tij piktori vuante nga një sëmundje e rëndë dhe nuk ishte në gjendje të lëvizte.

Nga natyra, Boris Mikhailovich trashëgoi një natyrë të ndjeshme, të butë dhe të ndrojtur. Dhe në të njëjtën kohë ai kishte një karakter të vendosur, të qëllimshëm dhe aftësi të jashtëzakonshme për punë. Dikur një ekspozitë e veprave të Itinerantëve u mbajt në qytetin e tyre, dhe kjo bëri një përshtypje të madhe tek Boris 9-vjeçar-ai vendosi me vendosmëri të bëhej artist. Në moshën 15 vjeç, ai filloi të merrte mësime pikture nga artisti Astrakhan Vlasov. Dhe tre vjet më vonë ai u bë student i Akademisë së Arteve në Shën Petersburg, student i vetë Repin.

Kustodiev u diplomua nga Akademia me një medalje të artë dhe u dërgua jashtë vendit për një praktikë. Dhe pasi u kthye nga atje, artisti shpejt fitoi njohje në Rusi. Një botë unike u shfaq në kanavacat e tij - plotësisht origjinale dhe e paimitueshme.

Kërkimi për një rol krijues individual e çoi artistin në idenë e krijimit të një bote të pazakontë të provincës ruse në hipostazën e saj ceremoniale, festive. Pastërtia dhe shkëlqimi i ngjyrave, dekorueshmëria e rrobave dhe e brendshme, natyra e shijshme "e pikturuar" dhe detajimi i plotë i pikturave të Kustodiev ishin në përputhje me printimin popullor, një formë arti afër perceptimit popullor. Orientimi i komplotit të pikturave të artistit mbarti në vetvete një ëndërr popullore të paarritshme të ngopjes dhe prosperitetit, të një festimi të pafund të jetës, ku nuk ka realitet të trashë.

Familja e artistit në imazhe piktoreske

Në moshën dyvjeçare, i mbetur pa baba, Boris kishte një "ndjenjë të familjes". Ai, si asnjë artist tjetër bashkëkohor rus, shumë shpesh pikturonte fotografi që pasqyronin njerëzit më të afërt me të. Në ngjyra dhe grafikë, në skulpturë dhe gdhendje, mjeshtri tregoi dashuri për familjen e tij, duke përshkruar të afërmit e tij në situata të ndryshme të jetës.

Dashuria e Boris Mikhailovich për gruan e tij Julia Proshinskaya, me të cilën ai ra në dashuri në shikim të parë, ishte jashtëzakonisht prekëse. Ajo ishte e kundërta e plotë e heroinave të fryra të pikturave të tij. Por nga gruaja e tij Julia Kustodiev pikturoi imazhin e Nënës së Zotit në ikonat e tij. Në jetën familjare, ai e konsideroi veten pronar të një bilete me fat.

Në familjen Kustodiev, do të lindë një djalë, Cyril, dhe nja dy vjet më vonë, një vajzë me sy blu, Irina. Ata do të jenë heronjtë e pikturave të shumta të artistit kushtuar familjes.

Dhe kur shenjat e para të sëmundjes filluan të shfaqen në Kustodiev, ai, duke kapërcyer dhimbjen, vazhdoi të mësojë dhe të punojë shumë në piktura. Në vitin 1909, Boris Mikhailovich u diagnostikua me një tumor të palcës kurrizore. Sëmundja që e kufizoi artistin në një karrige me rrota përparoi dhe atij iu desh t'i nënshtrohej disa ndërhyrjeve kirurgjikale.

Julia ishte gjithmonë atje - një shoqe, një grua, një infermiere dhe një mjek në të njëjtën kohë. Dhe disi, gjatë një operacioni tjetër, një kirurg doli nga salla e operacionit te gruaja e tij dhe i tha: "Ne mund të shpëtojmë një gjë: ose duart ose këmbët". "Ai është një artist, lërini duart", - u përgjigj Julia. Ajo gjithashtu shpiku një karrige me rrota me një këmbalec të vogël, duke u përpjekur të mbajë etjen e burrit të saj për jetën dhe krijimtarinë deri në orën e fundit.

Piktura të pikturuara në vitet e fundit të jetës së tij

Përkundër dhimbjes djallëzore, Boris pikturoi kanavacat e tij të shtrira në shtrat pothuajse deri në ditët e tij të fundit. Dhe ishte gjatë kësaj periudhe të vështirë që artisti shkruan veprat më të gjalla, me temperament, më të gëzuar.

Kanavacat, të shkruara në pesëmbëdhjetë vitet e fundit të jetës së tij, ai i krijoi nga kujtesa, falë talentit të tij unik. Ai shkroi për Rusinë, e cila tashmë ishte zhdukur, por ai nuk kishte kohë të njihte atë të re, pasi e gjithë bota e tij ishte e mbyllur nga pamja nga dritaret e banesës së tij.

Gjatë gjithë jetës së tij në shpirtin e tij, ai mbeti një fëmijë i madh që idealizoi gjithçka që ndodhte në realitet, duke besuar me devotshmëri se bukuria do të shpëtonte botën.

Çuditërisht, shumë piktura datojnë në vitin 1920 - viti i uritur në Tokën e Sovjetikëve. Kur uria mbyti të gjithë Rusinë, dhe në Petrograd u tërbua veçanërisht, Boris Kustodiev shkroi në kanavacat e tij një bollëk të mahnitshëm ushqimi.

Kustodiev vdiq nga pneumonia kur ishte pak më shumë se 49 vjeç në një apartament të ftohtë dhe të errët në Petrograd, duke punuar në një skicë të triptikut "Gëzimi i punës dhe pushimit". Ai u varros në Lavra Alexander Nevsky, dhe në 1948 hiri dhe guri i varrit u transferuan në varrezat Tikhvin të Lavrës Alexander Nevsky.

Gruaja e tij besnike Julia vdiq gjatë rrethimit gjatë Luftës Patriotike. Në historinë e artit, nuk kishte aq shumë çifte harmonike që kuptuan atë që u dha nga lart në bashkimin e tyre: së bashku në pikëllim dhe gëzim.

Por ideali i bukurisë popullore ruse për Kustodiev ka qenë gjithmonë bukuritë vullnetare ruse, të cilat kanë gjetur një pasqyrim piktoresk në veprën e tij.