Si skulptorët e lashtë grekë ndryshuan artin e mermerit dhe bronzit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-01-10 03:39

Shkrimtarët e lashtë i quajnë Scopas, Praxiteles dhe Lysippos tre skulptorët më të mëdhenj të gjysmës së dytë të shekullit të 4 para Krishtit. Kjo treshe e bashkëkohësve ndryshoi plotësisht karakterin e skulpturës greke. Shkollat që ata themeluan, zhvillimet që bënë në art, ndikuan shumë në historinë e skulpturës dhe më pas të Rilindjes Italiane dhe, nëpërmjet saj, në artin modern.

Scopas

Skopas është një nga tre skulptorët dhe arkitektët e mëdhenj grekë të shekullit të 4 para Krishtit. Ai u bë i njohur gjerësisht kryesisht për punën e tij në Mauzoleumin e Halikarnasit. Ai pati një ndikim të rëndësishëm në stilin e lartë klasik dhe zhvillimin e artit evropian.

Një artist kozmopolit që udhëtoi dhe punoi në Azi, Scopas ishte një nga eksponentët e parë të skulpturës greke që paraqiti shprehje thellësisht emocionale në fytyrat e figurave të tij prej mermeri. Sipas shkrimeve të lashta, Skopas punoi në tre monumente kryesore të shekullit të 4 -të: Tempulli i Athena Alea në Tegea, Tempulli i Artemisit në Efes dhe Mauzoleumi në Halicarnassus - një nga tempujt më të bukur në Peloponez, të cilin ai e dekoroi dhe e ndërtoi në bashkëpunim me artistë të tjerë. Ai gjithashtu krijoi një statujë të Dionisit për qytetin e Knidos, krijoi një statujë të Nike (Fitorja), e cila është bërë prej mermeri parizian dhe tani është në Luvër. Talentet e Scopas përfshijnë kompleksin më të bukur të statujave të Nereid (Poseidon, Thetis dhe Nereidat që mbanin trupin e pajetë të Akilit Shumë historianë të artit besojnë se Scopas ishte teknikisht afër Praksiteles, por nëse ky i fundit preferonte ekspresivitet dhe energji të guximshme, Skopas portretizoi ndjenjat gjatë momenteve të pushimit të heronjve të tij. Tempulli i Athena Aleas në Tegea është vetëm origjinal i mbijetuar i Scopas. Stili dhe përmasat e tempullit tregojnë ndikim të fortë athinas. Vepra të tjera të njohura nga kopjet romake përfshijnë statujën e Meleager (Muzeu Fogg, Kembrixh, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Romë) dhe Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Romë))

Praxitel

Praxiteles, i lindur në 395 para Krishtit, ishte biri ose i afërmi i artistit të famshëm Kefisodotus, me të cilin studioi artin e skulpturës. Karriera e Praxiteles, një nga skulptorët më të famshëm dhe më të mëdhenj të Greqisë së lashtë, lidhi periudhën e vonë klasike dhe periudhën helenistike të artit grek.

Një nga detyrat e tij kryesore si skulptor ishte të sillte sa më shumë realizëm në punën e tij, e cila më pas ndikoi në drejtimin realist të skulpturës Greke. Ai vazhdimisht provonte mënyra të reja të punës për të qenë sa më natyrale, duke shtyrë kështu kufijtë e krijimtarisë së tij. Për të arritur këtë natyralizëm, ai punoi gur dhe bronz për të krijuar kthesa, dritë dhe hije. Ai zhvilloi një teknikë të veçantë për lustrimin e skulpturave prej mermeri, e cila i dha gjallëri punës së tij. Kjo përcaktoi stilin e tij delikat dhe sensual. Duke e shndërruar stilin individual dhe madhështor të paraardhësve të tij të menjëhershëm në një stil të hirit delikat dhe hijeshisë sensuale, ai ndikoi ndjeshëm në zhvillimin e mëvonshëm të skulpturës greke. E vetmja vepër e mbijetuar e njohur nga dora e Praksiteles, statuja prej mermeri e Hermesit që mbante Dionisin Fëmijë, karakterizohet nga modelimi i hollë i formave dhe dekorimi i hollë. Cnidus u konsiderua nga shkrimtari romak Plini jo vetëm statuja më e bukur e Praxiteles, por edhe më e mira në botë. Praxitel ishte një nga skulptorët e parë që punoi seriozisht me formën femërore. Lakuriqësia e tij Afërditë është një novacion i guximshëm i kohës; paraardhësit e tij të drejtpërdrejtë krijuan vepra që ishin të ndara dhe me stil madhështor, ndërsa Praxiteles i solli një hir më humanistik, delikat skulpturës greke. Asnjë skulptor tjetër nuk i është afruar kaq shumë kësaj.

Lisipi

Lysippos ishte një nga skulptorët më të mëdhenj të periudhës së vonë klasike të skulpturës greke. Si skulptor zyrtar i Aleksandrit të Madh, vepra e tij u karakterizua nga natyralizmi natyror dhe përmasat delikate. Ai gjithashtu dallohet nga një pjellori e veçantë: Lysippos krijoi më shumë se 1.500 vepra, disa prej të cilave ishin kolosale. I njohur për skulpturat e tij prej mermeri dhe bronzi të atletëve, heronjve dhe perëndive.

Lysippos ishte një novator në përcaktimin e peshoreve në figurat mashkullore. Puna e tij karakterizohet nga përmasa më të holla të trupit - ai zvogëloi madhësinë e kokës dhe zgjati gjymtyrët, gjë që i bëri figurat e tij më të larta dhe më madhështore. Lysippos vazhdoi të zgjerojë kufijtë e skulpturës së tij prej mermeri. Në punën e tij, shfaqet një ndjenjë e re e lëvizjes: koka, gjymtyrët, trupi - të gjitha fytyrat në drejtime të ndryshme, gjë që tregon një ndryshim të papritur në veprim. Ai gjithashtu punoi me përpikëri me flokët, qepallat, thonjtë dhe detaje të tjera të personazheve të tij. Shkrimtarët romakë të kohës, përfshirë Plinin, i referohen Lysippos dhe stilit të tij të skulpturës, duke vënë në dukje hirin dhe elegancën, si dhe simetrinë dhe ekuilibrin e figurave të tij. Lysippos ishte në gjendje të krijojë versione të reja dhe befasuese të perëndive, duke përfshirë Zeusin dhe Zotin e Diellit. Së bashku me Scopas dhe Praxiteles, Lysippos ndihmoi në kalimin në periudhën helenistike të artit. Ai mbetet një figurë kryesore në historinë e skulpturës që nga antikiteti klasik.