Si djali i një këpucari Volga u bë një artist kult i avangardës ruse: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kuzma Petrov-Vodkin është një artiste ruse që kombinoi në punën e tij traditat e artit botëror dhe gjuhën origjinale të pikturës, e cila ishte gjithashtu thellësisht kombëtare në shpirt. Ishte ai, dikur djali i një këpucari, i cili ishte në gjendje të krijonte veprën monumentale dhe ikonën e avangardës ruse - Banja e Kuajve të Kuq.

Biografia dhe origjina e mbiemrit

Vendlindja e Petrov-Vodkin ishte një qytet i vogël në brigjet e Vollgës. Artisti i detyrohet mbiemrit të tij të pazakontë gjyshit të tij. Gjyshi i tij ishte këpucar në një qytet të Vollgës, dhe, siç ndodh shpesh, një pijanec i rëndë si këpucar (nuk është për asgjë që ka një shprehje në rusisht "i dehur si këpucar"). Petrov pinte aq shumë saqë vetë njerëzit filluan ta quanin Vodkin. Dhe më vonë një mbiemër i dyfishtë u fiksua - Petrov -Vodkin. Rinia e djalit kaloi në kushtet e vështira të varfërisë dhe urisë. Por talenti i tij i rrallë e ndihmoi atë të kapërcejë të gjitha vështirësitë, dhe vendosmëria për t'u bërë artist e çoi atë së pari në klasa arti në Samara, dhe më pas në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, ku ai studioi nën drejtimin e Valentin Serov të famshëm Me

Historia se si Petrov-Vodkin u bë artist nuk është më pak interesante sesa historia me mbiemrin e tij. I riu Kuzma dikur vendosi të notonte në Vollgë, por, pasi arriti në mes të lumit, ai filloi të fundosej. Për fat, varkari e dalloi atë nga bregu dhe e shpëtoi. Por një javë më vonë, i njëjti varkar u mbyt vetë. Pastaj Petrov-Vodkin mori një copë kallaji dhe pikturoi mbi të një varkë, njerëz dhe qiell. Në fund ai nënshkroi: "Kujtim i përjetshëm". Kjo ishte vepra e tij e parë e artit, në kujtim të varkarit që shpëtoi të riun. Ekziston një version tjetër: pasi mbaroi shkollën e mesme, Petrov-Vodkin mori një punë verore në një kantier të vogël të anijeve me planet për të hyrë në një kolegj hekurudhor në Samara. Duke mos e kaluar provimin, ai vendosi të hyjë në "Klasat e Artit të Fyodor Burov" në 1896. Dhe kështu filloi puna e tij.

Petrov-Vodkin e gjeti stilin e tij unik mjaft vonë kur i lindi ideja për të pikturuar duke përdorur vetëm tre ngjyra: të kuqe, të verdhë dhe blu. Kështu lindi paleta e tij e famshme me tre ngjyra. Në periudhën nga 1901 deri në 1907, Petrov-Vodkin udhëtoi shumë në Francë, Itali, Greqi dhe Afrikën e Veriut. Gjatë kësaj kohe, kompozimet alegorike të tij u mbushën me ndikimin e simbolizmit evropian, dhe origjinaliteti u shtyp nga estetika e modernitetit.

Vepra e parë ikonike

Vepra e tij e parë e famshme ishte Dream (1910), e cila ndezi një debat midis artistëve bashkëkohorë rusë. Mbrojtësi kryesor i pikturës ishte Alexander Benois, dhe kritiku kryesor ishte Ilya Repin. Kështu, Petrov-Vodkin u diskutua nga dy nga artistët më të mëdhenj rusë të kohës.

"Duke larë kalin e kuq"

Së shpejti Petrov-Vodkin ishte në gjendje të zhvillonte stilin e tij, të ngopur në mënyrë harmonike me dritë. Kompozimet e tij monumentale i ngjanin afreskeve të lashta ruse, të cilat ishin një burim frymëzimi për të. E ndritshme, logjikisht e plotë dhe e ekuilibruar. Në vitin 1912, në ekspozitën Bota e Artit, artisti paraqiti pikturën e tij Banja e kalit të kuq, e cila menjëherë u bë e famshme. Disa bashkëkohës e konsideruan kanavacën "një himn për Apolon", ndërsa të tjerët - një pararendës i një kataklizme të ardhshme dhe rinovimi të botës. Dhe këta të fundit kishin të drejtë. Lufta e Parë Botërore shpërtheu vetëm dy vjet më vonë, dhe Revolucioni Rus erdhi pesë vjet më vonë. Piktura u përfundua në 1912, dhe deri në vitin 1917 e kuqja njihej tashmë si ngjyra e revolucionit.

"Larja e kalit të kuq" mund të konsiderohet si fotografia kryesore e revolucionit rus. Vetë Petrov-Vodkin ishte një personazh i jashtëzakonshëm: një aventurier që i pëlqente të eksperimentonte. Pictureshtë një fotografi mahnitëse: shqetësuese, e fuqishme, misterioze. Gjithçka duket të jetë shumë e thjeshtë: një djalë dhe një kalë. Por çfarë intensiteti magjepsës kanë këto shifra! Një komplot i thjeshtë, linja të rrumbullakosura, ngjyra mbizotëruese të kuqe të ndritshme në sfond, dhe më në fund një kal simbolik e bëri këtë vepër një ikonë të avangardës ruse. Vetë Petrov-Vodkin nuk ishte një person politik. Ai kurrë nuk i përkiste një partie politike. Kur u pyet për të komentuar një situatë politike, ai thoshte: "Mos u përfshini në këtë rrëmujë djallëzore". Besimi në rëndësinë e humanizmit, forca e shpirtit njerëzor dhe triumfi i së mirës mbi të keqen nxiti entuziazmin me të cilin Petrov-Vodkin përshëndeti Revolucionin e Tetorit të vitit 1917. Në pikturën e tij të famshme "1918 në Petrograd", e njohur edhe si "Petrograd Madonna", ngjarjet e revolucionit interpretohen si pa gjak dhe njerëzore. Kjo formë e idealizimit ishte karakteristikë e veprave të pjekura të Petrov-Vodkin.

Një njerëzim i ngjashëm vërehet në portretin e tij të poeteshës së famshme Anna Akhmatova, dhe në portretin e Vladimir Leninit. Një nga aspektet më të pazakonta të stilit të Petrov-Vodkin ishte përdorimi i tij i perspektivës sferike (e krahasueshme me një lente fisheye). Në këtë teknikë, ai ishte një mjeshtër i shquar.

"Akoma jetë me jargavan"

Në 1928, Petrov-Vodkin pikturoi një kanavacë, e cila në vitin 2019 u shit në një ankand në Londër për gati 12 milion dollarë. Kjo është Ende Jeta me Lilacs. Piktura u pikturua nga artisti në 1928, por papritmas u zhduk në vitet 1930. Doli se vepra ishte shkëmbyer me "Portretin e Giovanni Scheuwillera" nga artisti italian Akil Funi. Shkëmbimi u inicua nga Boris Ternovets, një historian arti dhe kritik. Shtë interesante se nën kanavacën me jargavanet e Petrov-Vodkin, fshihet një fotografi tjetër. Imazhet me rreze infra të kuqe treguan se në fakt ka një vepër tjetër nën pikturë - Madonna dhe Child i papërfunduar.

Letërsi

Në gjysmën e dytë të viteve 1920, Petrov-Vodkin u sëmur nga tuberkulozi. Bojrat acide të naftës ndikuan keq në mushkëritë e tij dhe atij iu desh të hiqte dorë nga piktura për disa vjet. Në atë kohë, ai u kthye në letërsi dhe shkroi tre vëllime autobiografike: Khvalynsk, Hapësira e Euklidit dhe Samarkandia. Petrov-Vodkin vdiq më 15 shkurt 1939 në Shën Petersburg. Për karrierën e tij krijuese dhe veprat e famshme, Petrov-Vodkin iu dha titulli i Artistit të nderuar të RSFSR.