Si Amazona e avangardës ruse pushtoi Parisin dhe më gjerë: Natalia Goncharova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Natalia Goncharova është një artiste, stiliste dhe shkrimtare e shquar ruse. Ajo u bë e famshme në të gjithë botën falë veprave të saj të ndritshme, me lëng dhe të jashtëzakonshme që kombinojnë disa stile: nga Fauvism dhe Cubism në Futurism dhe Art Nouveau. Ajo ishte gjithashtu e njohur për veshjet dhe skenat e saj për balet dhe teatër, të cilat ishin të habitshme në shkathtësinë dhe dizajnin e tyre të pazakontë për ato kohë.

Gjatë dy dekadave të para të shekullit të 20 -të, arti rus thithi stile dhe filozofi të reja të artit të Evropës Perëndimore dhe u zhvendos në ballë të kulturës. Goncharova dhe burri i saj Mikhail Larionov, me punën dhe përpjekjet e tyre për të organizuar ekspozita dhe ekipe krijuese, u gjendën në qendër të këtij revolucioni artistik, i cili i parapriu dhe shoqëroi trazirat politike në vend.

Natalia lindi në Nagaevo në Rusinë Qendrore. Familja Goncharov humbi pasurinë e tyre bazuar në prodhimin e lirit deri në fund të shekullit të 18 -të. Poetja e famshme Pushkin u martua me një nga paraardhësit e saj, Natalia Goncharova, pas së cilës ajo u emërua. Babai i saj ishte arkitekt. Familja e nënës së Natalia, familja Belyaev, lindi disa priftërinj dhe njiheshin si mbrojtës të muzikës.

Në vitet e saj të hershme, Natalya ndoqi një gjimnaz në Moskë. Dhe në një moshë më të ndërgjegjshme, pasi vendosi të bëhej artiste, ajo hyri në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës (Moskë), ku studioi skulpturë me Pavel Trubetskoy, i cili punoi në stilin e Auguste Rodin. Ajo u largua nga kolegji tre vjet më vonë, pavarësisht se fitoi një medalje argjendi dhe nuk përfundoi një periudhë studimi dhjetëvjeçare për kurrikulën. Kjo përkoi me pranimin e saj të pikturës si mjetin e saj të preferuar të shprehjes.

1. Karriera dhe burri

Deri në vitin 1900, Goncharova takoi burrin e saj të ardhshëm, Mikhail Larionov. Ai gjithashtu shkoi në kolegj, por departamenti i pikturës. Vendimi i saj për të marrë pikturë u mbështet nga Mikhail, pasioni i saj për lojën e dritës dhe harmonisë së ngjyrave në të ardhmen u bë shenjë dalluese e artistit.

Ashtu si shumë artistë rusë të kohës së saj, vitet e para të shekullit XX ishin një periudhë e njohjes dhe pranimit të stileve që u zhvilluan në kryeqytetet e Evropës Perëndimore. Në atë kohë, ajo ishte tërhequr nga Impresionizmi dhe Divizionizmi, stile të lidhura përkatësisht me Monet dhe Seurat. Të dy stilet nuk theksuan imazhin e objekteve të ngurta, por kapjen e dritës (ngjyrës) që reflektohej nga objekti në sy. Si rezultat, vizatimi ishte zakonisht i lirshëm, dhe theksi ishte në ngjyrë, si dhe goditje me bojë. Kjo çoi në ndërgjegjësimin e bojës, goditjeve të furçave, strukturës dhe pikturës në kanavacë. Këto dy stile ishin thelbësore për të çliruar artin nga një karakter thjesht përfaqësues. Artistët filluan të kuptojnë se arti është një shprehje estetike, e frymëzuar nga pamja e botës fizike, por jo e varur nga ajo.

Dikur impresario i madh i baletit rus Diaghilev organizoi përfshirjen e koleksionit të pikturave të Goncharova dhe Larionov në seksionin rus të Sallonit të Vjeshtës në Paris. Përfshirja e tyre në këtë ekspozitë vjetore të krijuar rishtazi të artit të ri radikal (në të njëjtin vit 1906, grupi i parë i Fauves u prezantua atje) dëshmon për faktin se të dy artistët u konsideruan modele të tendencave avangarde të vendit të tyre. Për nëntë vitet e ardhshme, para emigrimit të saj nga Rusia, Natalia mori pjesë në një numër ekspozitash të rëndësishme, shumë prej të cilave ajo dhe Mikhail organizuan. Gjatë kësaj periudhe, ajo gjithashtu u prezantua në ekspozitën Post-Impresioniste të vitit 1912 të organizuar nga Roger Fry në Galerinë Grafton në Londër, si dhe në ekspozita personale në Moskë dhe Shën Petersburg, dhe në një ekspozitë në Galerinë Paul Guillaume në Paris me katalogun e kritikut të njohur Apollinaire.

2. Stili i rrethizmit

Gjysmë shekulli që i parapriu fillimit të luftës ishte një periudhë e zhvillimit të shpejtë të arteve të bukura në Rusi. Natalia ishte në krye të kësaj lëvizjeje.

Çuditërisht, tre drejtime të ndryshme u shfaqën njëkohësisht në punën e saj: rajonalizmi, neo-primitivizmi dhe kubo-futurizmi.

E para prej tyre është stili origjinal i ideuar nga Mikhail dhe i hulumtuar gjerësisht nga Natalia.

Distriktizmi ishte në atë kohë një nga stilet krejtësisht abstrakte në artin perëndimor. Ashtu si impresionizmi, rajonalizmi përqendrohet në rrezet e dritës të reflektuara nga objektet. Hapësira në figurën e një rrezatuesi nuk është e matshme, por është një atmosferë e ngarkuar me energjinë e një numri të pafund rrezesh drite, ose drejtpërdrejt nga dielli, ose, më shumë gjasa, rrezet që reflektojnë mbrapa dhe me radhë nga objektet fizike përreth tij. Parimi udhëzues është thjesht estetik në atë që ngjyrat zgjidhen për harmoninë ose efektin e tyre vizual.

Për më shumë se tre dekada, artistët janë magjepsur nga ideja e krijimit të artit jo-figurativ të bazuar në orkestrimin e ngjyrave. Nëse muzika është krejtësisht abstrakte dhe, në të njëjtën kohë, pafundësisht ekspresive, atëherë nuk mund të ketë një art që përdor ngjyra (në vend të zërit) që do të ishte po aq abstrakte dhe ekspresive.

Në vend të formave të fragmentuara, të ndërlidhura që gjenden në Kubizëm, seria Cats bazohet në goditje të gjata dhe prerëse ngjyrash. Distriktizmi ishte një stil jetëshkurtër që arriti fundin e tij në 1914. Franz Marc, i lidhur me Blaue Reiter të Mynihut (me të cilin Natalia ishte ekspozuar dy vjet më parë), admiroi punën e saj dhe shkroi në një mënyrë të frymëzuar nga rrethizmi, ndoshta për shkak të ndikimit të saj.

3. Stili i primitivizmit

E papërmbajtur dhe e shqetësuar, duke kërkuar frymëzim të ri, ajo gjithashtu u mbështet shumë në piktorët e hershëm kubistë si Pablo Picasso për ca kohë. Kjo fazë në punën e saj zgjati për disa vjet dhe mbuloi pikturën e saj, të frymëzuar nga tradita ruse.

Por ilustrimet e saj për disa libra me poezi nga Velimir Khlebnikov dhe Alexei Kruchenykh treguan përkushtimin e saj ndaj formave të lashta të artit rus si ikonat, afresket fetare dhe gdhendjet e drurit. Në 1913, ajo deklaroi në mënyrë dramatike se po largohej nga Perëndimi, duke i dhënë simpatinë e saj Lindjes.

Në një nga ekspozitat e saj të hershme, u paraqitën piktura primitiviste dhe kubiste, dhe në një ekspozitë të mëvonshme, të organizuar nga burri i saj, u ekspozuan më shumë se pesëdhjetë vepra të Natalia. Ajo mori frymëzim për primitivizmin nga ikonat ruse dhe arti popullor, i njohur ndryshe si printime popullore. Ekspozita e dytë, e mëvonshme u konceptua si një shkëputje e qëllimshme me ndikimin artistik evropian dhe krijimin e një shkolle të pavarur ruse të artit bashkëkohor. Ngjarja doli të ishte e diskutueshme dhe censura konfiskoi veprën fetare-tematike të Natalia "Ungjilltarët", duke e konsideruar blasfemike ta shfaqte atë në një ekspozitë të quajtur "Bishti i Gomarit". Natalia dhe Mikhail janë persekutuar prej kohësh për veprat e tyre dhe mënyrën se si ata shpreheshin. Por edhe në veprat e mëvonshme të Natalia, ndikimi i futurizmit rus është i dukshëm. Fillimisht e magjepsur nga piktura e ikonave dhe primitivizmi i artit popullor rus, Natalia fitoi famë në Rusi për punën e saj futuriste (njëra prej të cilave ishte një pikturë e quajtur Çiklisti).

Natalia dhe Mikhail, duke pikturuar fytyrat e tyre me hieroglifë dhe lule, ecën në rrugë si pjesë e një lëvizjeje artistike primitiviste. Vetë Natalia herë pas here nuk kishte frikë të dilte në publik gjysmë e zhveshur me simbole në gjoks. Si udhëheqës të futuristëve të Moskës, ata organizuan netë provokuese leksionesh në të njëjtën mënyrë si homologët e tyre italianë. Për më tepër, Natalia shkroi dhe ilustroi disa libra avangardë.

Natalia ka qenë anëtare e grupit avangard të Blue Rider që nga dita e parë e themelimit (1911). Katër vjet më vonë, ajo filloi zhvillimin e veshjeve dhe skenave të baletit në Gjenevë. Dhe së shpejti ajo filloi të punojë në një seri skicash për baletin e Diaghilev, por, për fat të keq, baleti nuk u realizua kurrë.

Disa vjet më vonë ajo u transferua në Paris, ku krijoi një numër setesh për baletet ruse të Diaghilev. Ajo gjithashtu ekspozoi në Salon d'Automne dhe mori pjesë rregullisht në Salon des Tuileries dhe Sallonin e të Pavarurve.

Natalia dhe Mikhail bashkëpunuan në katër ngjarje bamirësie në Moskë. Ata të dy zhvilluan shumicën e materialeve promovuese për ngjarjen.

4. Stili i neo-primitivizmit

Paralelisht me Rayonizmin, Natalia shkroi në një stil që tani quhet neo-primitivizëm. Ishte një fenomen që kishte ndodhur më parë në Francë dhe gjetkë dhe duket se lidhet me një ndryshim në aspiratat politike, shoqërore dhe kulturore. Kombinuar me demokratizimin e mendimit politik dhe shoqëror, shpesh ka pasur një tendencë për të provuar të zbulojë karakterin më të thellë të kulturave kombëtare duke iu drejtuar artit tradicional popullor ose fshatar për frymëzim. Për shkak të prejardhjes kishtare të familjes së saj dhe faktit që ajo e kaloi rininë e saj duke jetuar në një pronë të vendit, Natalia do të tërhiqej nga arti tradicional fetar dhe popullor si pjesë e përvojës së saj formuese dhe si artet pamore të bashkatdhetarëve të saj. Kjo ishte periudha kur inteligjenca filloi të shihte ikonat (imazhet liturgjike ruse) si një trashëgimi të rëndësishme kulturore kombëtare. Ekspozita e madhe e ikonave Romanov emocionoi shumë njerëz estetikisht të ndjeshëm.

Natalia ka shkruar për tema fetare për një numër vitesh, duke menduar se kuptimi dhe kuptimi intensivisht fetar i ikonave është një nga qëllimet më të rëndësishme që një artiste të kapë në punën e saj. Ngjyrat e pasura, efektet verbuese dekorative dhe natyra shumë e formalizuar dhe e stilizuar e ikonave tashmë e kanë frymëzuar atë për të punuar.

Kjo e bëri atë të drejtohej në një mënyrë që nuk lidhej me praktikën akademike. Përveç theksimit të cilësive të sheshta, dekorative, ndonjëherë boja dukej e spërkatur mbi sipërfaqe ose ishte aplikuar shpejt për një efekt spontan. Bukuria dhe naiviteti, të cilat ishin kënduar më parë në pikturën e Henri Rousseau, u shfaqën në veprën e artistes ruse dhe, e cila është shumë e rëndësishme për të, u huazuan nga burimet lokale.

5. Stili i kubo-futurizmit

Midis 1913 dhe 1914, Cubo-Futurism, aspekte të stileve të atëhershme moderne të Kubizmit dhe Futurizmit, u shfaqën në pikturën e Natalia. Kubizmi ishte i njohur për artistët rusë përmes botimeve, ekspozitave dhe koleksioneve të tilla si koleksionet Morozov dhe Shchukin. Kubizmi ishte ambivalent ndaj ngjyrës në favor të një ndjenje të re të strukturës-copëzimit dhe kohezionit të formës, duke rezultuar në një përbërje uniforme të gjallë në të cilën marrëdhënia figurë / tokë është eliminuar.

Futurizmi italian gjithashtu pati një pasim në Rusi në vitet menjëherë para Luftës së Parë Botërore.

Futurizmi i saj, si ai i italianëve, ishte plot ngjyra. Ndjesitë e lëvizjes u shkaktuan nga përsëritjet ritmike të figurave ose linjave. Përfshirja e fjalëve me ngjyra ose fragmenteve të fjalëve sikur të ishin nga shenja dhe pjesë e mjedisit nëpër të cilin kaloi personi, kontribuoi më tej në këtë perceptim. Valët e zërit u nënkuptuan gjithashtu nga efektet ritmike dhe nganjëherë nga përdorimi i shënimit muzikor.

6. Vitet e fundit të jetës

Natalia kaloi pjesën tjetër të jetës së saj në Paris, e njohur si një anëtare e rëndësishme e komunitetit artistik të qytetit. Ajo vazhdoi të pikturonte, por puna e saj më e spikatur ishte në fushën e dizajnit të skenës. Në këtë fushë, ajo dhe Michael u bënë yje botërorë. Natalia gjithnjë e më shumë e identifikoi punën e saj me Francën. Në vitin 1936, ajo dhe Mikhail morën pjesë në një konkurs të rëndësishëm ndërkombëtar të artit teatral të mbajtur në Milano. Ata preferuan të ekspozonin punën e tyre në seksionin frëngjisht sesa në atë sovjetik, dhe kur fituan medaljen e argjendtë, ishte Franca ajo që shkoi tek ata.

Pas pushtimit të Francës nga Adolf Hitleri në pranverën e vitit 1940, Natalia dhe Mikhail u gjendën nën pushtimin gjerman. Në vitet e vështira që pasuan, ata të dy arritën të vazhdojnë karrierën e tyre në teatër. Pastaj, një ekspozitë e pikturave të tyre të njëanshme në Paris i kujtoi publikut rolin e tyre të spikatur në zhvillimin e artit bashkëkohor në fillim të shekullit. Siç kanë argumentuar disa, të dy artistët i tejkaluan qëllimisht disa nga veprat e tyre, ndonjëherë me më shumë se një dekadë, në mënyrë që të forcojnë reputacionin e tyre si artistë pionierë.

Mikhail pësoi një goditje në tru, dhe gjendja financiare e bashkëshortëve, e cila kurrë nuk kishte qenë veçanërisht e rehatshme, u bë edhe më e pasigurt. Ata mbijetuan pjesërisht duke shitur pikturat e tyre të hershme. Natalia gjithashtu vuajti shumë sëmundje fizike, duke përfshirë një formë të rëndë të artritit, e cila e bëri të pamundur të vizatohej në një këmbalec. Duke vazhduar të demonstrojë përkushtimin e saj ndaj punës, ajo vendosi kanavacën para saj në një pozicion të nivelit për të vazhduar manipulimin e furçës.

Natalia bëri përpjekjen e saj të fundit në hartimin e teatrit në 57. Ai përbëhej nga kostume dhe komplete për një seri baletesh në Monte Karlo. Një vit më vonë, ajo mbajti ekspozitën përfundimtare të pikturës së saj në Paris, duke treguar rreth njëzet piktura të frymëzuara nga lëshimi rus i satelitit hapësinor Sputnik.

Çifti ishte ende i rrënuar nga problemet financiare. Vetëm shitja e një pjese të rëndësishme të bibliotekës dhe veprat e bashkëshortëve në Muzeun Victoria dhe Albert në Londër ndihmuan në ruajtjen e aftësisë paguese të tyre.

Natalia vdiq nga kanceri në Paris. Në gurin e varrit të saj thjesht shkruhej se ajo ishte një artiste dhe piktore. Vdekja e Mikhail erdhi menjëherë pas kësaj. Ai u varros pranë saj me të njëjtin mbishkrim në gurin e varrit të tij.

Vazhdimi i temës së pikturës - gjashtë udhëheqës botërorë që u bënë të famshëm jo vetëm në politikësi dhe në art.