Përmbajtje:
Video: Talenti dhe drama e jetës së artistit Caravaggio - një njeri mizor nga kohët mizore
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Temperamenti i nxehtë i Caravaggio ishte po aq i famshëm sa kanavacat e tij. Ai ishte një njeri mizor, por jetoi në kohë mizore. Mospërputhja e tij zbulohet në biografinë e tij (ai shpesh merrte pjesë në akte kriminale dhe u burgos) dhe vazhdon në veprat e tij (realizmi i thellë dhe mizoria ekstreme u shfaq edhe në veprat fetare, të cilat çuan në një vlerësim të paqartë të kishës si klient i këto piktura).
Drama e jetës
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 shtator 1571 - 18 korrik 1610) - i diskutueshëm dhe një nga artistët më me ndikim të shekullit të 16 -të.
Duke folur për biografinë, është e rëndësishme të theksohet se të gjitha ngjarjet dramatike u pasqyruan në ngjyrat dhe temat e pikturave të tij. Drama filloi pothuajse menjëherë pas lindjes së artistit, e cila u zhvillua një javë para Betejës së Lepantos, një konflikt i përgjakshëm në të cilin pushtuesit turq u dëbuan nga i ashtuquajturi krishterim. Kur Caravaggio ishte gjashtë vjeç, murtaja bubonike përfshiu jetën e tij. Edhe pse artisti dhe familja e tij u tërhoqën në fshatin Caravaggio, deri në tetor 1577 babai, gjyshi, gjyshja nga babai dhe xhaxhai i tij kishin vdekur nga murtaja. Deri në 1592, në moshën 21 vjeç, Caravaggio kishte humbur gjithashtu nënën dhe vëllain e tij të vogël. Sipas shkrimtarit Andrew Graham-Dixon, autor i biografisë 2011 Caravaggio: Ai nuk mund t'i shpëtojë krimit. Sapo të mbrohet nga një person fisnik, Papa përshëndet, Kalorësit e Maltës ftohen, ai duhet të bëjë diçka për të prishur gjithçka. Ky është pothuajse një gabim fatal”. Në të vërtetë, përkundër talentit dhe punës së tij brilante, Caravaggio duhej të kapërcejë shumë. Pas vdekjes së të gjithë të afërmve të tij, artisti u transferua për të punuar në Milano dhe fitoi jetesën përmes pikturës së portreteve.
Ai u transferua në Romë, por karriera e tij ishte jetëshkurtër. Caravaggio vrau një burrë gjatë një përleshje dhe iku nga Roma. Ai vdiq menjëherë pas kësaj, më 18 korrik 1610. Milano në fund të shekullit të 16 -të ishte një vend i rrezikshëm, mizor. Ishte një mjedis i pjekur për tundimin dhe provokimin e një artisti të ri dhe tashmë të traumatizuar me temperament. Pasi mori pjesë në vrasje, artisti iku në Romë në 1592 dhe qëndroi atje deri në vitin 1606. Këtu Caravaggio kaloi disa muaj si asistent i piktorit Giuseppe Cesari, një piktor afresk i njohur. Nga Cesari, Caravaggio mësoi të përshkruante lule dhe fruta në sfond, gjë që i lejoi atij t'i kushtonte vëmendje detajeve dhe nuancave të jetës së vdekur.
Gjithashtu në Romë, puna e tij u bë e njohur falë teknikës së tenebrizmit - përdorimi i hijes për të theksuar zonat e lehta. Koha e Caravaggio në Romë përfundoi në mënyrë dramatike. Caravaggio u përfshi në krime dhe aksidente të shumta të dhunshme, dhe shpesh mbrojti veten nga ndjekja penale. Në një nga episodet më goditëse, më 24 prill 1604, Caravaggio filloi një luftë me një kamerier, gjatë së cilës ai theu fytyrën me një pjatë. Natyra emocionale e Caravaggio dhe problemet me ligjin arritën kulmin në 28 maj 1606, kur Caravaggio vrau ish -mikun e tij Ranuccio Tomassoni, ndoshta në kontekstin e një dueli mbi gruan e tij të dytë. Caravaggio u largua nga Roma para se të ngriheshin akuzat zyrtare për vrasje: ai u dënua me mërgim të pacaktuar, u dënua si vrasës dhe më pas u dënua me vdekje.
Artisti pastaj kaloi nëntë muaj në qytetin e Napolit të kontrolluar nga Spanja, duke mbërritur atje deri në Shtator 1606. Gjatë kësaj periudhe, Caravaggio filloi të eksperimentojë më shumë me ngjyrën dhe kontrastin. Në 1607, Caravaggio u transferua në Maltë dhe mori patronazhin e gjeneralit Fabrizio Sforza Colonna. Gjatë qëndrimit të tij në Maltë, Caravaggio arriti sukses dhe rëndësi të madhe, dhe më 14 korrik 1608, ai u hartua në Urdhrin e Kalorësve të Maltës. Puna e tij nga kjo periudhë është e veçantë (përsëri, jeta ndryshon) - ai filloi të pikturojë me goditje më të shpejtë dhe përdori hije më të kuqe -kafe. Artisti u kthye në gadishullin Apenin vetëm për të vdekur.
Ndikimi
Edhe pse vetëm 21 vepra i atribuoheshin artistit, Caravaggio bëri një ndikim të madh artistik tek kolegët e tij në ato vite dhe sot. Deri në vitin 1605, artistë të tjerë romakë kishin filluar të imitonin stilin e tij të firmës. Rembrandt dhe Diego Velazquez përfshinë efektet e ndriçimit dramatik të Caravaggio në veprat e tyre. Stili i Caravaggio shpejt fitoi ndjekës besnikë të "karavagistëve" të cilët mbushën kompozimet e tyre me parimet e tij të artit piktural. Puna e Caravaggio formoi punën e shumë artistëve të mëvonshëm, nga Rembrandt në Holandë dhe Diego Velazquez në Spanjë deri te Theodore Gericault në Francë. Ndjenja e tij dramatike e prodhimit dhe trajtimi novator i dritës dhe hijes gjithashtu kanë frymëzuar drejtpërdrejt shumë kineastë kryesorë, përfshirë Pier Paolo Pasolinin dhe Martin Scorsese. Caravaggio është identifikuar si një shembull i stilit të vonë Maneristik ose si një pararojë e epokës barok.
Temat fetare
Caravaggio humanizoi personalitetet hyjnore, duke i bërë ata njerëz të klasës së ulët. Kështu, Caravaggio kritikoi si figurat e idealizuara të Rilindjes Italiane ashtu edhe traditat klasike romake. Ndonjëherë, "natyralizmi" i tij ishte shumë i madh për klientët e tij. U ndje se portretizimi i tij i figurave fetare ndonjëherë kufizohej me "vulgare". Por duke përcjellë të vërtetën, pikturat e tij ishin në gjendje të përcillnin emocione të thella dhe shpirtërore. Për 5 vjet, pikturat e tij fetare u konsideruan më spektakolare në Romë. Stili i tij natyralist duhej të ishte i përshtatshëm për nevojat e artit katolik kundërreformues, siç u krijua nga Këshilli i Trentit, por disa prej tyre u konsideruan shumë mizorë nga autoritetet kishtare dhe u refuzuan. Artisti i portretizoi dramat realisht dramat e përgjakshme të së shkuarës së shenjtë të largët, sikur të ndodhnin në ditët tona. Ai theksoi varfërinë dhe njerëzimin e përbashkët të Krishtit dhe pasuesve të tij, apostujve, shenjtorëve dhe martirëve. Duke theksuar rrobat e tyre të grisura dhe këmbët e pista. Ai gjithashtu zhvilloi teknikën origjinale të kiaroskuros, duke përdorur kontraste ekstreme të dritës dhe errësirës për të theksuar detajet e një gjesti ose shprehje të fytyrës: një dorë e shtrirë, një shprehje dëshpërimi ose dëshire.
Konvertimi i Saulit
Konvertimi i Saulit është një nga dy pikturat e porositura nga Tiberio Serazi, arkëtar i Klementit VIII (mbretëroi 1592-1605) për kishëzën e tij në Kishën e Santa Maria del Popolo në Romë. Një pikturë tjetër ishte "Kryqëzimi i Shën Pjetrit". Këto vepra - që të dyja ende varen në kishëz - ishin versionet e dyta, pasi versionet e para të Caravaggio u refuzuan. Një version tjetër thotë se vetë Caravaggio, pasi zbuloi se kapela, për të cilën ishte menduar piktura e parë, u rindërtua, e pa atë të papërshtatshme për hapësirën e re arkitekturore dhe vendosi ta portretizonte komplotin ndryshe. Fotografia përshkruan një episod që i ndodhi Saulit (Apostulli Pal i ardhshëm) gjatë rrugës nga Jeruzalemi në Damask dhe përshkruhet në Dhiatën e Re (Veprat e Apostujve të Shenjtë: Veprat 9: 3-7). Caravaggio kapi momentin kur Sauli shtrihet në tokë, i rënë nga kali, i shtangur nga rënia dhe i verbuar nga një shkëlqim verbues. Kjo dritë simbolizon Zërin e Zotit. Dhe është kjo dritë, që tejkalon rrezet e diellit, që do të përshkruajë Caravaggio para së gjithash. Drita është e një intensiteti të tillë që jashtë saj gjithçka është errësirë. Figura e një kali duket më e habitshmja: duke zënë të gjithë pjesën e sipërme dhe të mesme të figurës, ajo shkel kanonin klasik të artit, i cili ndalon një kafshë në një pamje historike ose fetare. Si gjithmonë, Caravaggio demonstron mjeshtërinë e tij të kiaroskuros, mbrojtja nga drita e përdorur për të shtuar volumin në figura, dhe tenebrizmi, përdorimi dramatik i hijes dhe dritës për të përqëndruar vëmendjen e shikuesit në fushat kryesore të punës së tij. Pas vdekjes së tij, këta elementë piktorikë do të bëhen shenjat dalluese të "karvagizmit" dhe do të frymëzojnë artistët në të gjithë Evropën.
Arkivi i Kishës së Santa Maria del Popolo përmban një regjistrim të një dialogu interesant midis rektorit të kishës dhe artistit: - Pse keni një kalë në mes, dhe Sauli, Apostulli i ardhshëm Pal, është shtrirë në terren? ti Zoti? - Jo, ajo ndriçohet vetëm nga drita hyjnore.
Edhe pse Caravaggio u harrua pas vdekjes së tij, ai përfundimisht u bë themeluesi i njohur i pikturës moderne. Ai ishte një artist kryesor në kalimin e artit nga mënyra e thatë në një stil të ri barok, i cili ndikoi në periudhën e Rilindjes dhe shumë mjeshtra të ardhshëm, nga Diego Velazquez në Rembrandt.
Recommended:
Si zgjodhi Richelieu emrat për 12 macet e tij, dhe çfarë fati mizor u ndodhi atyre pas vdekjes së tij
Në një karikaturë sovjetike ku D'Artagnan dhe miqtë e tij Musketeer u shndërruan në qen, ata përballen me macet e Kardinalit. Ky imazh për mbështetësit e kardinalit nuk u zgjodh rastësisht. Kardinali ishte një dashnor i madh i maceve, dhe në fillim kjo sfidoi seriozisht qëndrimin ekzistues ndaj maceve ndaj pasardhësve të djallit, të cilin ai duhet ta durojë pranë tij përveç për hir të luftimit të minjve
Shpikësi, aventurieri, profeti dhe "talenti" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 faktet më interesante nga jeta e artistit
Kuzma Petrov-Vodkin është një artist unik që punoi në kryqëzimin e dy epokave, i cili u quajt nga bashkëkohësit e tij "një piktor ikonash i lashtë rus i cili, rastësisht, ra në të ardhmen". Punimet e piktorit nuk ishin vetëm një pasqyrim i së tashmes, por gjithashtu profetizuan të ardhmen, dhe gjithashtu shkaktuan kundërshtim të ashpër të mendimeve dhe vlerësimeve - nga lavdërimet entuziaste deri në talljet përbuzëse
Pse Islanda po dridhet kohët e fundit dhe si kërcënon Rusinë dhe pjesën tjetër të botës
Gadishulli piktoresk Reykjanes në Islandën jugperëndimore ka qenë relativisht i qetë gjatë 800 viteve të fundit. Por pak më shumë se një vit më parë, një vullkan lokal u zgjua. Fillimi nuk ishte mirë, por papritmas erdhi një denoncim dramatik. Kjo arriti kulmin në më shumë se 17,000 tërmete vetëm javën e kaluar. Një mjedis i tillë sizmik në Islandë mund të sinjalizojë fillimin e një periudhe të re të rritjes së aktivitetit gjeologjik, i cili mund të zgjasë 100 litra
Çfarë mbante mend babai skandaloz anarkist Makhno: Musa legjendare, thesare ari dhe talenti poetik dhe jo vetëm
Duke marrë parasysh fatet e jashtëzakonshme të politikanëve dhe ushtrisë, ne shpesh mësojmë se ata, si artistë dhe poetë të famshëm, kishin edhe Muzat që i frymëzuan në punët shtetërore dhe bëmat e armëve. Babai famëkeq anarkist Makhno gjithashtu kishte një Muzë të tillë, dhe madje edhe atë, që në zjarr, në ujë dhe në burg pas tij. Për dashurinë e fundit, për thesaret me ar të varrosur në të gjithë Ukrainën, për talentin poetik të Nestor Makhno dhe për shumë gjëra të tjera më tej, në përmbledhje
Nga jashtë: E njihnit veten në këto fotografi? Ose e gjithë e vërteta e jetës, në veprat e artistit rus Vladimir Lyubarov
Asgjë nuk ju bën të buzëqeshni apo mërziteni si të shikoni veten nga jashtë. Në fund të fundit, njerëzit janë rregulluar në atë mënyrë që para së gjithash ata t'i kushtojnë vëmendje të tjerëve, dhe vetëm atëherë - në rastin më të mirë, të dashurve të tyre. Punimet e mrekullueshme të Vladimir Lyubarov, në të cilat situatat më të ndryshme të jetës nga jeta e përditshme e shumicës, janë ngrirë, do të ndihmojnë për t'u siguruar për këtë. Pra, në këto fotografi në dukje komike, por në të njëjtën kohë aq të vërteta, të gjithë jo vetëm që mund t'i shohin