Cilat simbole fshehu artisti italian Giotto në "Kasketën" e tij

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Giotto di Bondone i njohur më mirë si Giotto ishte një piktor dhe arkitekt italian nga Firence. Ai konsiderohet të jetë i pari në një seri artistësh të mëdhenj që dhanë një kontribut të rëndësishëm në Rilindjen Italiane. Ka krijime të mahnitshme në punën e Giotto di Bondone që zbukurojnë … "kutinë". Çfarë është kjo kuti?

Rreth mjeshtrit

Giotto di Bondone është përshkruar më së miri nga biografët dhe historianët. Bashkëkohësi i Giottos, kronisti dhe historiani fiorentin Giovanni Villani, shkroi se “Giotto ishte mjeshtri më sovran i pikturës në kohën e tij, i cili pikturoi të gjithë personazhet e tij dhe pozat e tyre në përputhje me natyrën. Dhe ai gjithashtu mori rroga për talentin dhe përsosmërinë e tij nga autoritetet e Firences (një gjë e rrallë e paparë për shekullin XIV).

Një biograf i mëvonshëm i shekullit të 16 -të, Giorgio Vasari, thotë për të:. Edhe Dante, ai u njoh si artisti kryesor i kohës së tij. Që atëherë, artistët, shkrimtarët dhe studiuesit e kanë karakterizuar stilin e tij dhe trashëgiminë e tij me dy karakteristika kryesore: natyralizëm të rritur në përfaqësimin e figurës njerëzore dhe natyralitetin natyror.

Cimabue konsiderohet mentori dhe mësuesi kryesor i Giotto. Ishte ai që i mësoi artistit artin e pikturës. Sipas Dantes, reputacioni i Giottos eklipsoi atë të Cimabue, pavarësisht faktit se Cimabue konsiderohej gjithashtu një artist revolucionar në atë kohë. Nuk do të ishte një ekzagjerim të thuash se Giotto tejkaloi mësuesin e tij. Le të krahasojmë dy vepra të Cimabue dhe studentit të tij Giotto. Po, piktura e Cimabue është e bukur. Rrobat në Nënën e tij të Zotit shkëlqejnë me vija të arta. Cimabue përdor krizografinë këtu (arti i pikturës me bojë ari ose ari (bojë). Por çfarë shohim në punën e Giotto? Dallimi më i rëndësishëm është tredimensionaliteti dhe vëllimi. Figurat e tij kanë një formë skulpturore të rrumbullakosur dhe kjo është sigurisht rëndësia e Giottos për Rilindjen është e mundur të vlerësohet fakti që transformuesit e mëdhenj të artit - Masaccio, Raphael, Michelangelo - ata të gjithë mësuan nga Giotto dhe pjesërisht e bazuan stilin e tyre në trashëgiminë e mjeshtrit.

Sekreti i suksesit të Giotto di Bondone

Pse Giotto konsiderohet mjeshtri kryesor i Rilindjes? Së pari, arti i tij dallohet nga zgjidhje të qarta, serioze dhe të thjeshta në përfaqësimin e hapësirës dhe vëllimit, strukturën dhe forcën e formave tre-dimensionale, dhe, më e rëndësishmja, në përshkrimin të figurës njerëzore. Së dyti, ai ishte në gjendje të mishërojë shkëlqyeshëm çdo episod nga komploti i shenjtë, duke përdorur mjete kompozicionale të pazakonta për kohën e tij dhe duke transferuar një efekt psikologjik emocional përmes bojës. Shprehjet e tij të shumë skenave të tregimit dramatik ishin themelore. Dhe më pas ata, natyrisht, u morën dhe u shndërruan në shumë fusha, por ato kurrë nuk u tejkaluan.

Sekreti i suksesit të Giotto mund të konsiderohet fakti që ai i kushtoi vëmendje të madhe themeleve të formës njerëzore, si dhe perceptimit psikologjik të një personi të ngjarjeve të caktuara nga shkrimet e shenjta. Sigurisht, Giotto ishte një psikolog delikat.

Ajo që është gjithashtu e rëndësishme, Giotto ishte i pari që futi veprimin në art, duke përshkruar jo paqen, por lëvizjen. Vendi i figurave solemne individuale u mor nga piktura me shumë figura. Më parë, ishte vetëm për imazhin e pushimit. Tani ishte e nevojshme të riprodhoheshin figurat e shtrira, të grimcuara, që fluturonin në ajër. Më parë, shprehja në fytyrat e tyre ishte monotone e ashpër, pastaj u bë zemërbutë dhe e sjellshme. Me rregulla të tilla kanonike, Giotto nuk mund të bënte asgjë. Ishte e nevojshme të krijoheshin rregulla të reja. Dhe Giotto e përballoi këtë detyrë me mjeshtëri. Piktura e Giotto nuk është një zbukurim dekorativ, por një lloj letre me figurë, që u tregon analfabetëve për historinë e doktrinës.

"Kutia" e Giottos

Ekziston një qytet simpatik i Padovës në rajonin italian të Veneto. Tërheqja e saj kryesore është kisha e vogël. Duket shumë si një kuti! Prandaj, emri "kutia e Giotto" iu caktua asaj. Capella del Arena ose Chapel Scrovegni - nën këta emra ajo hyri në historinë e artit botëror dhe është zbukuruar me krijimet e shkëlqyera të mjeshtrit gjenial italian - Giotto di Bondlne - cikli më i madh i 37 afreskeve të bëra në 1305.

Kisha është një ndërtesë arkitektonike shumë e thjeshtë: një sallë drejtkëndëshe me një kube të harkuar, një dritare gotike elegante me një kunj të trefishtë në fasadë, dritare të larta të ngushta në murin jugor dhe një absidë poligonale. Falë një forme kaq lakonike, të vogël dhe të thjeshtë që kapela quhet arkivol. Kisha është zbukuruar me një cikël prej tre temash me afreske: - episode nga jeta e Joakimit dhe Anës (1-6), - episode nga jeta e Virgjëreshës Mari (7-13), - episode që tregojnë për jetën dhe vdekja e Krishtit. Panelet e poshtme të afreskeve ilustrojnë veset alegorike dhe virtytin.

Bazilika e Shën Françeskut në Assisi

Një tjetër krijim i madh që sot është një trashëgimi e UNESCO -s. Në vitin 1230, dy vjet pas vdekjes së Shën Françeskut, u vendos që të ndërtohej një kishë në kujtim të tij. Giotto u ngarkua të pikturonte muret e kishës, i cili përshkroi jetën e shenjtorit me të gjitha ngjarjet e tij të mrekullueshme me detaje epike. Ishte me këto vepra që Giotto di Bondone u bë i famshëm. Afresket konsiderohen një nga kryeveprat më të larta të Rilindjes së hershme. Dhe kjo është vetëm një pjesë e vogël e trashëgimisë së Giotto, e cila e ktheu pikturën italiane përmbys.