Përmbajtje:
- 1. "Seraphina" (2008)
- 2. "Pollock" (2000)
- 3. "Agonia dhe Ekstazia" (1965)
- 4. "Utamaro dhe pesë gratë e tij" (1946)
- 5. "Ora e natës" (2007)
- 6. "Fantazmat e Goya" (2006)
- 7. "Artemisia" (1997)
- 8. Vajza me një vath margaritar (2003)
- 9. "William Turner" (2014)
- 10. "Frida" (2002)
Video: 10 filma biografikë për artistët me famë botërore që do t'ju ndihmojnë të fitoni një kuptim më të thellë të pikturave të tyre
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Filmat për artistët, të cilët publikohen çdo vit nga studio të ndryshme në të gjithë botën, rrallë arrijnë në krye të listave të arkave. Sidoqoftë, këto histori biografike mbeten burime të domosdoshme frymëzimi për adhuruesit e artit dhe filmit. Një nga arsyet pse regjisorët duan të bëjnë filma për artistë të famshëm është sepse këta filma kanë skena të mrekullueshme dhe histori të vërteta.
1. "Seraphina" (2008)
Kjo është historia tragjike e artistes Serafina de Senlis, kushtuar fuqisë supreme të artit. Filmi fitoi shtatë Çmime César, përfshirë Çmimin e Aktores më të Mirë për Yolanda Moreau. Kaseta do të kënaqet jo vetëm me artdashësit, por edhe me ithtarët e kinemasë cilësore. Historia fillon në 1914, kur koleksionisti gjerman i artit Wilhelm Uhde mori me qira një apartament në Senlis. Aty takon edhe një artist i cili, duke pasur një talent të rrallë, detyrohet të punojë si pastruese. Ajo e kalon kohën e lirë në kërkim të përbërësve më të pazakontë për krijimin e bojrave (gjakut
kasap, dylli nga qirinjtë e kishës dhe barëra të ndryshme). Njohja me Ude e ndihmon atë të sjellë në jetë talentin e saj, koleksionisti po përpiqet të shesë pikturat e saj. Sidoqoftë, ai së shpejti duhet të largohet nga vendi, pasi fillon lufta. Shumë vite më vonë, Uhde e gjen përsëri, akoma e varfër dhe ende në të njëjtin fshat, duke punuar në të njëjtën punë modeste dhe e bind atë të fillojë një karrierë artistike me kohë të plotë.
2. "Pollock" (2000)
Filmi tregon historinë e jetës së artistit amerikan dhe ekspresionistit abstrakt Jackson Pollock. Pollock (i luajtur nga Ed Harris, i cili fitoi Akademinë për Aktorin më të Mirë dhe gjithashtu drejton filmin) ishte i njohur për filmat e tij të mahnitshëm.
Puna e Pollock është një nga artet më të shtrenjta të shitura ndonjëherë. Filmi tregon udhëtimin e tij nga një artist në vështirësi drejt suksesit ndërkombëtar, si dhe luftën e Pollock me alkoolizmin dhe një vdekje tragjike në një aksident me makinë. Bashkë-ylli është Marcia Gay Harden, e cila luan gruan dhe artistin e tij Krasner Lee. Gay Harden, nga rruga, gjithashtu mori një Oscar për performancën e saj.
3. "Agonia dhe Ekstazia" (1965)
Kaseta i tregon shikuesit biografinë e Michelangelo, si dhe historinë e krijimit të Kapelës së famshme Sistine. Bazuar në romanin e Irving Stone dhe regjisores Carol Reed, historia e krijimit të Kapelës Sistine kthehet në një histori tërheqëse me Charlton Heston si Michelangelo dhe Rex Harrison si Papa Julius II. Filmi përmban disa nga fytyrat më të famshme të Hollivudit të asaj kohe. Me të drejtë mund të quhet një burim i mirë informacioni historik në lidhje me artistin dhe periudhën kohore në të cilën ai punoi.
4. "Utamaro dhe pesë gratë e tij" (1946)
Filmi është një histori e trilluar e Kitagawa Utamaro. Ky mjeshtër konsiderohet si një nga stilistët më me përvojë të printimeve dhe pikturave të ukiyo-e (përkthyer fjalë për fjalë si "botë lundruese"). Artisti fitoi famë në vitet 1790. Përveç krijimit të ukiyo-e, Utamaro është i njohur për bijin okubi-e (përshkrimet e grave të bukura me kokë të mëdha) dhe kërkimet e tij në natyrë. Historia imagjinare e Utamaro u drejtua nga Kenji Mizoguchi gjatë pushtimit 7-vjeçar të Japonisë pas Luftës së Dytë Botërore.
5. "Ora e natës" (2007)
Një film për Rembrandtin dhe vrasjen që ai zbuloi. Regjisori Peter Greenaway, i njohur për miz-skenën e tij neo-barok, ka krijuar një film prekës për jetën profesionale dhe romantike të Rembrandt, duke përfshirë polemikat rreth një prej filmave të tij më të famshëm, The Night Watch. Filmi fokusohet në një komplot vrasjeje në një regjiment musketeer, si dhe përpjekjen e Rembrandt për të përcjellë komplotin përmes mesazheve alegorike delikate që ai përdor në portretin e tij të famshëm të grupit.
6. "Fantazmat e Goya" (2006)
Kjo është një histori imagjinare për biografinë e Goya. Një film spanjoll-amerikan i drejtuar nga Milos Forman na tregon për Francisco Goya dhe përpjekjen e tij për të mbrojtur vendin nga Inkuizicioni. Filmi tregon për situatën e vërtetë në vend dhe bazohet në fakte reale për jetën e Goya. Në të luajnë Javier Bardem, Natalie Portman dhe Stellan Skarsgard. Filmi eksploron dhe përcjell me mjeshtëri forcat që e shtyjnë Goya të krijojë veprat e tij komplekse dhe nganjëherë të errëta.
7. "Artemisia" (1997)
Artemisia Gentileschi (1593-1653) është një nga piktoret e para gra, emri i së cilës është përfshirë në galaktikën e artistëve më të mirë italianë të epokës barok. Në atë kohë, të qenit grua - artiste - do të thoshte të ndjeni përbuzje dhe madje poshtërim ndaj vetvetes. Por Gentileschi arriti të kapërcejë të gjitha pengesat, si dhe të mbijetojë një përvojë personale traumatike (përdhunim nga një mentor) dhe të bëhet një nga artistët më përparimtarë të brezit të tij dhe anëtarja e parë femër e Akademisë së Arteve në Firence. Filmi shkaktoi një valë të madhe kritikash dhe deklarata të ndryshme nga historianët e artit dhe feministet, megjithëse është një histori e vërtetë.
8. Vajza me një vath margaritar (2003)
Komploti zhvillohet në vitet 1600 të largëta në Republikën Hollandeze. Young Grit (Scarlett Johansson) mori një punë si shërbëtore në shtëpinë e artistit holandez të Epokës së Artë Jan Vermeer (luajtur mrekullisht nga Colin Firth). Kuptimi i jashtëzakonshëm i pikturave të shërbëtores e shtyn protagonistin t'i mësojë asaj parimet e artit të tij dhe pikturës në përgjithësi. Gjatë rrjedhës së filmit, ajo studion përbërjen, mbrojtjen nga drita, krijimin e bojës dhe, natyrisht, bëhet model për pikturën më të famshme të Vermeer. Drejtori Peter Webber bëri një punë të shkëlqyeshme për të rikrijuar atmosferën komplekse shoqërore të kohës. Prandaj, shikimi i këtij filmi nuk është i lehtë. Por absolutisht me siguri - ky film është një nga filmat më të mirë për artistët.
9. "William Turner" (2014)
Filmi tregon historinë e 25 viteve të fundit të jetës së artistit më të madh britanik William Turner (1775-1851). Ky është një mjeshtër i cili ka fituar famë dhe respekt për qasjen e tij revolucionare ndaj formës dhe dritës në veprat e tij. Turner konsiderohet si paraardhësi i impresionistëve. Kaseta përshkruan momentet e mahnitshme të punës së tij dhe eksperimentet me formën. Regjisori dhe skenaristi Mike Lee e përshkroi filmin si një eksplorim të "kontradiktës midis këtij njeriu të vdekshëm dhe epikave të tij, në një mënyrë shpirtërore që ai përdorte për të portretizuar botën".
10. "Frida" (2002)
Biografia e Julie Taymor fituese e Oskarit për Frida Kahlo, me Salma Hayek, përmban një sasi të madhe të shkrepjeve dhe seteve të mahnitshme. Lindur nga një hebre gjerman dhe një nënë meksikane, Frida Kahlo u rrit në Mexico City në një kohë kur ishte një vatër mërgimi dhe intrigash. Filmi gjithashtu tregon punën e vetë Kahlo. Drejtori Taymor përcolli me mjeshtëri talentin artistik të Kahlo përmes prizmit të tragjedive personale. Historia dramatike e Frida dhe burrit të saj Diego Rivera (Alfred Molina), artistë të mëdhenj që u bënë piktorët më të famshëm meksikanë në histori, gjithashtu nuk u injorua.
Recommended:
Si një balerinë sovjetike e verbër u bë një skulptore me famë botërore: Lina Po
Ne jemi gjithnjë të impresionuar nga fati i njerëzve të jashtëzakonshëm të cilët, fjalë për fjalë, me fuqinë e shpirtit të tyre njerëzor, arritën jo vetëm të mbijetojnë vetë në situata të vështira të jetës, por edhe të bëhen një shembull i ndritshëm për të tjerët. Dhe sot në botimin tonë ekziston një histori e mahnitshme e një balerine, koreografi dhe skulptoreje të talentuar sovjetike - Polina Gorenstein, e cila, duke qenë e privuar nga shikimi, mësoi të jetonte përsëri, pasi kishte zhvilluar në vetvete një dhuratë të rrallë të "vizionit të brendshëm", të sjellë në një shkallë të lartë të përsosmërisë dhe të bërë për të folur
Si një hero gjysmë i verbër, me një krah i Luftës së Parë Botërore, ai u bë një artist me famë botërore: artisti avangardë Vladislav Strzheminsky
Ai lindi në tokën Bjellorusi, e quajti veten rus dhe hyri në historinë e artit si një Pol. Gjysmë i verbër, me një krah dhe pa këmbë, ai u bë një piktor i famshëm avangard i gjysmës së parë të shekullit të kaluar. Erndërruesi i fiksuar i revolucionit botëror, ai gjithashtu u shkatërrua prej tij, jetoi një jetë të jashtëzakonshme, plot heroizëm dhe vuajtje. Sot në botimin tonë është historia e jetës së një personi të jashtëzakonshëm që kaloi nëpër mulli mishi të Luftës së Parë Botërore, duroi dhimbje të jashtëzakonshme fizike, jetoi dhe punoi në
10 filma që do të ndihmojnë prindërit të kuptojnë fëmijët e tyre
Shumë shpesh njerëzit, duke u rritur, harrojnë për ndjenjat dhe emocionet që përjetuan në fëmijëri. Si një problem i vogël, dukej si një fatkeqësi e vërtetë, ndërhyrja e të rriturve në marrëdhëniet me bashkëmoshatarët ndërhyri në komunikimin normal, dhe mungesa e mirëkuptimit reciprok me njerëzit më të afërt çoi në konflikte. Në përzgjedhjen tonë të filmave sot që do t'ju ndihmojnë të kuptoni mendimet dhe ndjenjat e fëmijëve
Si një kozmetolog nga Ryazan mori një yll në Hollywood dhe u bë Max Factor me famë botërore
Historia e markës së famshme amerikane filloi në fund të shekullit të 19 -të në një dyqan të vogël Ryazan. Një seri rrethanash të suksesshme dhe fatkeqe çuan në faktin se kozmetologu i talentuar kontribuoi jo vetëm në zhvillimin e industrisë kozmetike, por edhe në historinë e kinemasë. Rruga e jetës e Max Factor pasqyron plotësisht ëndrrën e vërtetë amerikane, sepse ai filloi karrierën e tij në moshën shtatë vjeç, duke shitur ëmbëlsira nga holli i teatrit dhe përfundoi si një yll personal në Bulevardin Hollywood
"Burnout" (Burntout): një projekt arti me një kuptim të thellë filozofik. Seri skulpturash nga Wolfgang Stiller
Frikësohuni, interesohuni, mendoni, admironi - afërsisht sipas këtij skenari, ndodh njohja e parë me serinë e skulpturave Matchstick Men. Skulpturat, ndeshje gjigande të plota dhe të djegura, janë pjesë e projektit filozofik të artit Burntout nga skulptori gjerman Wolfgang Stiller