Teoria pse artistët mësuan papritur të pikturonin gjatë Rilindjes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Për një kohë të gjatë, shkencëtarët dhe artistët po diskutojnë pyetjen se si piktorët në Rilindje papritmas filluan të kenë sukses në piktura tepër realiste. Një nga shpjegimet e mundshme është përdorimi i pajisjeve më të fundit optike për atë kohë. Mosmarrëveshjet për faktin se mjeshtërit e mëdhenj të së kaluarës mund të kenë qenë pak "të mashtruar" duke skicuar konturet e imazhit nga parashikimet e tyre ende nuk ulen. Artisti i famshëm britanik David Hockney i dha vaj zjarrit në vitet 2000, i cili kreu një numër eksperimentesh dhe konfirmoi këtë teori "konspirative".

Klasiku i artit britanik, i cili vitet e fundit konsiderohet si artisti më i shtrenjtë dhe më i shitur në botë, rreth 20 vjet më parë, papritmas mendoi për fenomenin e pikturës së Rilindjes. Pse, në fakt, deri në atë kohë, artistët në parim pikturuan piktura mjaft të sheshta, duke mos pasur qartë idenë e perspektivës, dhe papritmas papritmas filluan të krijojnë kryevepra tepër realiste. E gjitha filloi me faktin se një gjeni modern papritmas kishte idenë të ekzaminonte vizatimet e mjeshtrit të vjetër Auguste Dominique Ingres nën një xham zmadhues. Ky artist është shumë më vonë, ai jetoi në shekullin XIX, por është një përfaqësues i shquar i shkollës akademike franceze. Ndërsa përpiqej të zbulonte misterin e punës së tij tepër realiste, Hockney papritur vuri re një ngjashmëri në vizatimin e linjave të Ingres me disa nga veprat e Andy Warhol. Dhe më duhet të them se udhëheqësi i artit pop nganjëherë "ngatërrohej" në mënyrë prozaike në punën e tij - ai projektoi fotografi në kanavacë dhe i rishikoi ato. Për shembull, u krijua portreti i famshëm i Maos. Hockney sugjeroi që Ingres krijoi vizatimet e tij duke përdorur një kamera lucida. Kjo pajisje me ndihmën e një prizmi bëri të mundur marrjen e një iluzioni optik të imazhit të vizatuar në letër. Artisti vetëm mund ta gjurmonte atë dhe të përfundonte pikturimin e detajeve. Pajisja u përshkrua nga Johannes Kepler në fillim të shekullit të 17 -të, por u ndërtua vetëm 200 vjet më vonë.

Hockney u interesua për këtë çështje dhe kreu një kërkim të vërtetë shkencor: ai mblodhi shumë riprodhime të veprave të mjeshtrave të vjetër dhe i vari në mur, duke i vendosur ato sipas kohës së krijimit, dhe rajone - veriu në krye, jugu në fundi Pasi analizoi nivelin e realizmit të pikturave, Davidi pa një "pikë kthese" të mprehtë në kthesën e shekujve XIV-XV. Ishte logjike të supozohej se arsyeja mund të ishin pajisjet optike të shpikura në atë kohë. Kamera -lucida u zhduk, pasi ishte patentuar vetëm në 1807, por që nga koha e Aristotelit, një pajisje më e thjeshtë ishte e njohur që gjithashtu lejon marrjen e projeksioneve të imazhit - kjo është obscura e kamerës, prototipi i famshëm i kamerës.

Kamera obscura përmendet qysh në shekullin V-IV para Krishtit. NS - pasuesit e filozofit kinez Mo-tzu përshkruan shfaqjen e një imazhi të përmbysur në murin e një dhome të errësuar. Ky është parimi i funksionimit të pajisjeve të tilla. Rrezet e dritës që reflektojnë objekte të ndriçuara me shkëlqim kalojnë nëpër një vrimë të vogël, skajet e së cilës shërbejnë si lente dhe krijojnë një imazh të përmbysur. Kur vendosen si duhet, objektet mund të reflektohen dhe vizatohen në mur në një dhomë të errët. Kështu dukeshin kamerat origjinale - ato ishin pajisje mjaft të mëdha që u përdorën ndërsa ishin brenda.

Në kohët e lashta, tenda të tilla të errëta u përdorën për të vëzhguar fenomenet astronomike (eklipset e diellit, për shembull). Shkencëtarët besojnë se obscura e parë e kamerës u përshtat për nevojat e pikturës, natyrisht, nga Leonardo da Vinci, sepse ishte ai që e përshkroi atë në detaje në "Traktatin mbi Pikturën". 150 vjet pas gjeniut të madh të Rilindjes, kjo pajisje u bë e lëvizshme dhe e pajisur me një lente - tani kamera ishte një kuti e vogël prej druri. Një pasqyrë e instaluar në të në një kënd projektoi imazhin në një pllakë horizontale të mat, e cila bëri të mundur transferimin e imazhit në letër. Dihet se ishte pikërisht një aparat fotografik i tillë që Jan Vermeer përdori në punën e tij.

Për të konfirmuar supozimin e tij, David Hockney rekrutoi fizikantin Charles Falco për të punuar, vazhdoi eksperimentet praktike dhe u përpoq të riprodhonte, duke përdorur të njëjtat pajisje optike, një fragment të pikturës së Jan Van Eyck "Portreti i Çiftit Arnolfini". Duke marrë vetëm një llambadar për punë, artisti gjeti analogun e tij dhe u përpoq të pikturonte duke përdorur të njëjtat pajisje teknike që kishin artistët në 1434, ishte në këtë kohë që piktura u krijua. Ai pati sukses vetëm duke përdorur një pasqyrë të lakuar si lente. Sidoqoftë, ishte pikërisht një pasqyrë e tillë që u përshkrua në foto, kështu që ekipi i bashkuar i artistëve, fizikanëve dhe historianëve ishte shumë i kënaqur me rezultatet e kërkimit të tyre.

Kjo teori ka ende kundërshtarë, por sot mund të konsiderohet praktikisht e provuar se kërcimi revolucionar në pikturë, i cili sot shoqërohet me Rilindjen, në të vërtetë ndodhi kryesisht falë pajisjeve më të fundit optike të asaj kohe, të cilat "mësuan" artistët të vizatojnë objekte në perspektivë. Nga rruga, hapi tjetër në zhvillimin e artit konsiderohet të jetë shpikja e fotografisë. Pasi dëshira e një personi për të kapur realitetin në mënyrë sa më autentike ishte e kënaqur kështu, piktura ishte në gjendje të çlirohej nga prangat e realizmit dhe filloi të lëvizte në drejtim të kundërt, por kjo, natyrisht, është një histori krejtësisht e ndryshme.