Artistë me karakteristika të veçanta që nuk mund të pikturonin, por arritën të krijojnë dhe u bënë të famshëm

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Easyshtë e lehtë të imagjinohet një artist me aftësi të kufizuara. Për shembull, në një karrige me rrota, me një vesh ose të mpirë. Muchshtë shumë më e vështirë të imagjinohet se si mund të bëheni artist me dëmtime të shikimit, koordinim të lëvizjeve ose me një dorë të gjymtuar. Por kishte edhe mjaft prej tyre, dhe ata u bënë të famshëm!

Çrregullime të shikimit të ngjyrave

Me moshën ose pas sëmundjes, ndjenja e ngjyrës shpesh ndryshon një person. Të paktën dy artistë të famshëm rusë vuanin nga kjo: Savrasov (ndërlikim pas sëmundjes) dhe Repin (ndryshime të lidhura me moshën). I pari doli, duke tërhequr "nga kujtesa". Dhe me të dytën pati një incident.

Edhe gjatë jetës së tij, kanavacë e tij u dëmtua, e njohur si "Ivan i tmerrshëm vret djalin e tij". Artisti u ftua të rivendoste vendet e prera nga personi që sulmoi pikturën. Repin punoi gjithë natën; artisti Igor Grabar, i cili erdhi në mëngjes, i cili ishte atëherë administruesi i besimit i Galerisë Tretyakov, nuk dinte çfarë të thoshte. Repin pikturoi kokën e Ivanit të Tmerrshëm në disa nuanca të çuditshme vjollce të papajtueshme me pjesën tjetër të kanavacës. Goditjet e freskëta u hoqën urgjentisht dhe, si rezultat i dëmtimit, ato u regjistruan në bojëra uji, duke u përqëndruar në fotografitë e pikturës. Natyrisht, Repin vazhdoi të pikturonte piktura të reja, megjithëse askush nuk do t'i kishte ftuar ato të vjetrat për ta shpëtuar atë.

Disa artistë ishin natyrisht verbues të ngjyrave. Kjo shkelje e perceptimit të ngjyrave quhet kështu nga fakti se u përshkrua për herë të parë nga shkencëtari John Dalton. Ai zbuloi se mund të dallonte pak a shumë qartë vetëm nuancat e kaltër dhe të verdhë. Më shpesh, artistët e verbër i kthehen grafikës bardhë e zi ose vizatojnë ilustrime të thjeshta që janë të lehta për t'u ngjyrosur duke kërkuar ndihmë nga dikush për zgjedhjen e një ngjyre - për shembull, Viktor Chizhikov, i dashur nga shumë breza të fëmijëve sovjetikë, iu drejtua gruas së tij për një ndihmë të tillë.

Në ditët e sotme, bazuar në preferencat e ngjyrave të artistëve me verbëri ngjyrash (të verdhë dhe blu, të zezë dhe të bardhë, më pak hije të kuqe), biografët sugjerojnë verbërinë e ngjyrave në artistë të tillë të famshëm si Vincent Van Gogh dhe Mikhail Vrubel.

Neuropsikologu i famshëm Oliver Sachs tregoi në librat e tij për artistin që pikturoi piktura abstrakte gjatë gjithë jetës së tij, në të cilat personazhi kryesor ishte ngjyra. Papritur, artisti humbi çdo ndjenjë të ngjyrës. Të gjitha ngjyrat, me përjashtim të së zezës së pastër dhe të bardhë të pastër, iu dukën njëkohësisht gri dhe diçka e ndyrë. Ai duhej të zhvillonte një stil abstraksionist me dy ngjyra, ku roli kryesor nuk luhej më nga ngjyra, por nga përbërja, forma dhe kontrasti.

A ka nevojë për duar një artist

Repin nuk ishte vetëm një artist i talentuar, por gjithashtu dha një fillim në jetë për shumë piktorë të talentuar. Midis tyre ishte Marianna Verevkina. Stilet e saj të hershme dhe të pjekura të punës janë rrënjësisht të ndryshme. Gjë është se gjatë një aksidenti (disa thanë se ishin duke gjuajtur, ndërsa të tjerët thanë se kur u përpoqën të kryenin vetëvrasje), Verevkina qëlloi veten me disa gishta të dorës së saj të djathtë që punonte. Mjerisht, ajo nuk ishte një nga ata që mund të stërviten në dorën e majtë, siç bëri gruaja e famshme e Kievit Tatyana Yablonskaya pas një goditje në tru. Ajo u përball me një zgjedhje - të hiqte dorë plotësisht nga piktura ose të mësonte të mbante furçën me ato gishta që kishin mbetur dhe të zgjidhte një stil të ri për veten e saj.

Duke shkruar fotografi me një furçë të vendosur midis gishtërinjve të mesëm dhe unazës së dorës, Marianne jo vetëm që bëri një karrierë për veten - ajo hyri në histori si një nga piktoret më të ndritshme të shekullit XX dhe si një nga artistet më të famshme zvicerane. Fakti është se pas revolucionit, Marianne jetoi në Zvicër dhe kaloi pjesën më të madhe të jetës atje, kështu që shumica e famës së saj shkoi në atdheun e saj të ri.

Studiuesit e artistit dhe kaligrafit kinez Lin Sanzhi gjithashtu vërejnë një ndryshim stili pasi ai dëmtoi krahun në moshën shtatëdhjetë e dy. Ndryshimet janë veçanërisht të dukshme në kaligrafi - nga shkrimi, i cili mund të quhet i ngurtë (madje u krahasua me tela hekuri), artisti kaloi në skicën e tij të veçantë të qetë dhe transparente të hieroglifëve. Interesante, si i ri ai studioi arte marciale në një manastir Shaolin. Ndoshta ishte aty që ai u mësua të mos heqë dorë, por të kërkojë mënyra për të përfunduar detyrën.

Ka edhe artistë të njohur që kanë jetuar tërë jetën pa duar fare dhe, për më tepër, kanë bërë emër në art. Këta janë piktori ikonave rus Grigory Zhuravlev, i cili mbante furçat e tij me dhëmbë dhe piktori anglez i peizazhit Peter Longstaff, i cili preferoi të përdorte gishtërinjtë e këmbëve. Zhuravlev nuk mund ta përdorte këtë metodë për dy arsye: është e papërshtatshme të vizatoni ikona me këmbët e tij, dhe, thënë rreptësisht, Zhuravlev nuk kishte këmbë. Gjymtyrët e tij ishin të pazhvilluara seriozisht. Piktori në zhanrin e realizmit socialist Leonid Ptitsyn humbi duart pas luftës, kur u kthye në fshat me familjen dhe fqinjët e tij. Gjithçka përreth ishte minuar, por disi ishte e nevojshme të jetohej. Minierat u përpoqën të neutralizonin adoleshentët. Gjatë njërit prej këtyre operacioneve, pesëmbëdhjetë vjeçari Lenya humbi krahët. Ai madje mund të vdiste nga plagët e tmerrshme, por ai u dërgua me nxitim në spital. Për mrekulli, ata ia dolën. Ndërsa punonte në pikturat, Ptitsyn mbajti furçën me trungjet e të dy duarve.

Problemet neurologjike

Çrregullimet e koordinimit ose dridhja e duarve janë dy probleme me të cilat nuk këshillohet të shkoni në pikturë. Por, çfarë nëse ata mposhtin një piktor tashmë të vendosur? Përgjigja për këtë pyetje jepet nga veprat e mëvonshme të Nicolas Poussin, një piktor francez i shekullit të shtatëmbëdhjetë. Bashkëkohësit vunë re se mënyra e tij ndryshoi për shkak të dridhjes në duart e tij. Por stili i tij nuk u përkeqësua - ai gjeti mënyrën e tij të veçantë të punës me goditjen e furçës, duke e bërë atë më të qetë, dhe kritikët e artit modern vlerësojnë pikturat e tij të mëvonshme edhe më shumë sesa ato të pikturuara para problemit me gishta.

Dhe cikli i autoportreteve nga artisti William Uthermolen, i krijuar në një moshë të mëvonshme, i kushtohet plotësisht kapjes sesi ndryshon stili i tij i shkrimit së bashku me përparimin e sëmundjes së Alzheimerit. Artisti mësoi diagnozën në 1995, vdiq në 2007, por autoportreti i tij i fundit daton në vitin 2000. Pas atij viti, ai nuk mund të vizatonte.

Jo vetëm shëndeti ndikon në jetën dhe punën e artistëve. Çfarë bëri Claude Monet me gështenja, dhe Frida Kahlo me luleshtrydhe: 5 receta origjinale nga artistë të famshëm.

Teksti: Lilith Mazikina.