Video: Fazat e zhvillimit të artit në portrete të pazakonta nga Maxim Ksuta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Më shumë se 4000 mijë fotografi të veprave më të mira të artit ishin të nevojshme nga artisti Maksim Ksute për të krijuar një seri portretesh që simbolizojnë "jetën" dhe fazat e zhvillimit të artit nga lashtësia e deri në ditët tona. Nga çdo fotografi, shikuesi shikon "fytyrën" e epokës, të mbledhur nga imazhet e veprave më të mira të kohës përkatëse dhe në të njëjtën kohë duke qenë simboli i saj. Sipas artistit, arti që ne njohim ka tejkaluar dobinë e tij, sot po vdes dhe njerëzimi po kërkon forma të reja të vetë-shprehjes. Artisti Maxim Ksuta nuk ka ndërmend të qëndrojë mënjanë.
Maxim Ksuta lindi në 1974 në Moskë. Pasi mori një arsim të lartë teknik, ai përfundoi studimet e tij pasuniversitare në Universitetin Teknologjik të Aviacionit në Moskë me emrin K. E. Tsiolkovsky (1995). Por elementët e lidhjeve për motorët e turbinave me gaz nuk ishin të mjaftueshme për të, prandaj, njëkohësisht me shkrimin e tezës së tij, Maxim Ksuta i kushtoi gjithë kohën e tij të lirë mësimeve të vizatimit, grafikës me bojëra uji dhe pikturës së këmbalecit në Shkollën Surikov.
Sot Maxim Ksuta vazhdon të jetojë dhe punojë në Moskë, por ai i kushton gjithë kohën krijimtarisë. Seria prej 40 veprash që ai krijoi nën titullin e përgjithshëm "Dëbimi nga Parajsa" është bërë e njohur gjerësisht. Tashmë në këto vepra, personaliteti i shquar i Maxim Ksuta u shfaq, duke kombinuar në mënyrë harmonike një artist dhe një shkencëtar. Në procesin e punës, ai aplikoi një teknikë të pazakontë të kombinimit të librave, pikturave dhe dritareve me njolla.
Jo më pak interesante është një seri kolazhesh portrete-foto "Ditë për Ditë", që ilustrojnë fazat e zhvillimit të artit gjatë historisë së njerëzimit. Ne kemi parë tashmë portrete kolazhi nga copëzat e gazetave në punën e Patrick Bremer. Ndryshe nga ai, Maxim Ksuta përzgjodhi 600 riprodhime fotografish të veprave më të mira të secilës epokë për secilën pikturë: arkaike, antike, gotike, rilindëse, romantizëm, barok, impresionizëm, modernizëm. Shtë interesante që njerëzit në piktura janë, në fakt, miqtë e artistit, të përshkruar si banorë të epokave përkatëse.
Maxim Ksuta e konceptoi këtë seri si një lloj pasqyrimi të "jetës" së artit - nga fëmijëria në pleqëri dhe vdekje, nga arkaiku në modernizëm. "Në shekullin e 20 -të, forma e gjallë në art është shkatërruar, lodhur," beson artisti, "dhe diçka e re po krijohet". Por pikëpamja e Maxim Ksuta nuk është aspak pesimiste: sipas ligjit të ciklikitetit, pas vdekjes do të vijë një jetë e re. Por cila do të jetë "jeta e re" e artit, koha do ta tregojë.
Recommended:
Si mund të përdoren dekorimet e pemës së Krishtlindjes për të gjurmuar fazat e historisë së Bashkimit Sovjetik
Ndryshimi i ideologjive që ndodh periodikisht në vendin tonë reflektohet gjithmonë jo vetëm në artin e lartë - pikturë, letërsi, muzikë, por gjithashtu lë një gjurmë në sendet e zakonshme shtëpiake. Edhe dekorimet e Krishtlindjeve nuk bëjnë përjashtim. Pas vitit 1917, engjëjt, yjet e Betlehemit dhe kambanat u varën në pemë për ca kohë, por kjo nuk zgjati shumë
Fotografi të pazakonta nga kënde të pazakonta
Unë mendoj se të gjithë do të pajtohen që në mënyrë që një foto të dalë jo vetëm e bukur, por edhe interesante, nuk mjafton të jesh një fotograf i mirë, duhet gjithashtu të jesh një fotograf me përvojë në mënyrë që të jesh në gjendje të vëresh dhe të kesh kohë për të kapur dhe kapur momentin e duhur
Jo një hyrje, por një galeri e artit bashkëkohor: vizatime të pazakonta nga artisti autodidakt i Moskës Dmitry Bochkarev
Kush prej nesh nuk e mban mend adresën legjendare "Rruga e 3 -të Stroiteley, Ndërtesa 25, Apartamenti 12"? Historia se si Zhenya Lukashin ngatërroi apartamentin e Shën Petersburg dhe Moskë në natën e Vitit të Ri, duke mos parë ndryshimin në ndërtesat e larta pa fytyrë, është e njohur në të gjithë hapësirën post-sovjetike. Por nëse do të flisnim për një shtëpi në Moskë në të cilën jeton artisti Dmitry Bochkarev, atëherë një kuriozitet i tillë nuk do të kishte ndodhur qartë. Bashkatdhetari ynë iu afrua në mënyrë krijuese procesit të "fisnikërimit" të hyrjes së tij dhe e ktheu atë në një të keqe
Filmi flluskë i mbushur me bojë. Piktura të pazakonta nga Bradley Hart nga projekti i artit Injections
Ndoshta nuk ka asnjë person të tillë që mund t'i rezistojë tundimit për të shpërthyer një duzinë ose dy flluska në mbështjellësin plastik të paketimit, i cili përdoret për të mbështjellur elektronikë veçanërisht "delikatë". Çmenduria e gëzuar e flluskave që ka përfshirë botën nganjëherë barazohet me meditimin, pasi procesi besohet të ketë një efekt qetësues. Artisti amerikan Bradley Hart gjithashtu nuk është indiferent ndaj mbështjelljes me flluska. Rrotulla të mëdha të këtij poliesteri ruhen në punëtorinë e tij
Fotografi me aromën e çajit. Portrete nga ngjyra të pazakonta nga Carne Griffiths (Carne Griffiths)
Në një kompani të madhe artistësh të talentuar, në mënyrë që të mos kaloni pa u vënë re, duhet të jeni të ndryshëm, disi të dalloheni nga sfondi i kolegëve të tjerë. Prandaj, dikush vizaton me penisin e tij, si artisti i penisit tashmë i njohur Tim Patch, dikush vizaton portrete me fije, duke i kthyer ato në qëndisje, dhe autori britanik Carne Griffiths preferon të pikturojë kanavacat e tij … me çaj të varieteteve të ndryshme