Si prifti i dështuar Plastov u bë një artist i famshëm duke lavdëruar Rusinë e përjetshme fshatare

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Sot do të doja t'ju tregoja për artistin e shekullit të kaluar, biografia dhe vepra e të cilit një faqe e ndritshme hyri në historinë e artit jo vetëm vendas, por edhe botëror. ajo Arkady Plastov - piktori më i famshëm i epokës Sovjetike, i cili doli nga njerëzit dhe u kushtoi atyre gjithë trashëgiminë e tij krijuese. Bukuria e jashtëzakonshme e botës rurale në kanavacat e tij emocionoi dhe tërhoqi shikuesit në shekullin e kaluar, nuk është më pak interesante për brezin aktual.

Natyra integrale dhe mbresëlënëse e piktorit është zhytur plotësisht në temën e fshatit rus, natyrën dhe njerëzit e tij, mënyrën e mençur të jetës popullore që është zhvilluar me shekuj. Arkady Plastov i kushtoi talentit të tij të ndritshëm dhe të fuqishëm të gjithë kësaj. Dhe nuk do të gaboj nëse them se e ardhmja i përket trashëgimisë së tij krijuese. Dhe ka 10 mijë piktura që përfshihen në rezervën e arit të kulturës ruse. Dhe kjo nuk merr parasysh faktin se një numër i madh i pikturave të piktorit, të pikturuara para vitit 1931, u dogjën në zjarr.

Punimet artistike të një anëtari të Akademisë së Arteve, laureatit të Çmimeve Shtetërore, Artistit të Popullit të BRSS - Arkady Alexandrovich Plastov janë bërë prej kohësh klasike të pikturës ruse të shekullit XX dhe vazhdojnë luftën për ringjalljen shpirtërore të kombit dhe të gjithë njerëzimit Me Ekspozitat më të vlefshme ruhen në koleksionet e Galerisë Tretyakov, Muzeut Rus dhe muzetë e tjerë vendas dhe të huaj.

Disa fjalë nga biografia e artistit të popullit

Arkady Plastov (1893-1972) vjen nga fshati Prislonikha pranë Simbirsk (tani rajoni i Ulyanovsk). Këtu do të zhvillohet jeta dhe rruga krijuese e artistit. Fshatarët folën me kënaqësi për organizimin e jashtëzakonshëm të shkëlqyer mendor të Arkasha të vogël, i cili, sipas mendimit të tyre, mund të kuptonte gjuhën e tokës. Ai foli me gjithçka që e rrethonte. Shpesh mund të vërehet se si djali flet me perëndimin e diellit në mbrëmje dhe i jep këshilla rritjes së barit në pranverë, për të mos përmendur kafshët shtëpiake, të cilët e kuptuan atë si "të tyren". Dhe me sa duket, kjo është arsyeja pse prindërit përgatitën për djalin e tyre fatin e një mentori shpirtëror, të cilin ai e ndryshoi papritmas.

Gjyshi i tij Gregori ishte një arkitekt rural dhe merrej me pikturë ikonash. Në kohën e duhur, sipas projekteve të tij, tempujt u ndërtuan në Prislonikha dhe fshatrat përreth. Grigory Gavrilovich me djalin e tij Aleksandrin, babanë e Arkady, pikturuan kishën në Prislonikha, dhe disa nga ikonat e tij kanë mbijetuar deri më sot. Ishte ai që e kaloi dashurinë e tij për artin tek djali i tij, dhe përmes tij tek nipi i tij. Sidoqoftë, siç ndodh shpesh, prindërit, duke uruar mirë për fëmijën e tyre, e panë të ardhmen e Arkasha në shërbimin ndaj Zotit. Dhe pas tre klasave të edukimit në një shkollë rurale, një djalë 10-vjeçar dërgohet për të studiuar në Shkollën Teologjike Simbirsk, ku, pasi studioi për pesë vjet, Arkady hyn në një seminar teologjik.

Dhe një herë tek një djalë 15-vjeçar, një përshtypje e pashlyeshme u bë nga puna e artelit të piktorëve të ikonave, duke rivendosur pikturën e kishës në Prislonikha e tij të lindjes. Ishte që nga ajo kohë që ai vendosi me vendosmëri: me çdo kusht të jetë një piktor.

Pas mbarimit të seminarit, Arkady, plot vendosmëri, shkoi në Moskë në 1912 dhe hyri në Shkollën e Artit Industrial të Stroganov të kryeqytetit, dhe dy vjet më vonë në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë në departamentin e skulpturës. Në të njëjtën kohë, ai ndjek klasat e pikturës në punëtoritë e A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Pas revolucionit të vitit 1917, Plastov u kthye në tokën e tij të lindjes, ku, së bashku me punën ekonomike dhe sociale, ai filloi të pikturojë. Ai pikturon nga jeta portrete të bashkëfshatarëve të tij dhe fëmijëve të tyre, të cilët përfshihen në ciklin e pikturave kushtuar jetës rurale, të quajtur "Living-Bye".

Një ditë ndodhi e papritura, shtëpia e artistit u dogj dhe të gjitha veprat që ai arriti të shkruante u shkatërruan: asnjë skicë e vetme, asnjë skicë e vetme nuk mbijetoi. Kjo tragjedi u bë një pikë kthese në jetën e Arkady Alexandrovich. Ishte viti 1931, dhe 40-vjeçarit Plastov nuk i mbeti pothuajse asgjë, ai duhej të fillonte gjithçka nga e para. Ai vendos me vendosmëri të lërë punën në terren dhe t'i kushtohet plotësisht pikturës. Artisti përsëri merr një furçë dhe do të kalojnë edhe dyzet vjet punë të palodhshme - dhe numri i veprave të tij do të arrijë në gati 10 mijë ekspozita. Ka qindra portrete, shumica e të cilëve janë nga bashkëfshatarët, për të mos përmendur peizazhe, natyra të vdekura dhe piktura të zhanreve.

Duke u zhytur në procesin krijues, Plastov viziton rregullisht ekspozitat e Itinerantëve, artistëve klasikë rusë, duke mësuar prej tyre dhe duke miratuar arritjet e tyre më të mira. Rreth katër vjet do të kalojnë dhe fama do t'i vijë artistit. Në 1935, pikturat e Plastov u ekspozuan për herë të parë në një ekspozitë në Moskë: Qethja e Deleve, Në Haymaking, Stalla e Fermave Kolektive. Ishte nga ai debutim që artisti filloi të ekspozonte vazhdimisht në të gjitha ekspozitat kryesore të artit.

Sidoqoftë, vepra më domethënëse e Arkady Plastov e asaj kohe u njoh si piktura "Kuajt e Banjës", e krijuar në 1938, për ekspozitën përvjetore "Vitet XX të Ushtrisë së Kuqe Ruse" dhe u konsiderua piktura më e lirë dhe më e sinqertë e kohës së saj Me Pasi e shkroi atë, Plastov u bë një artist dhe fitoi popullaritet të gjerë.

Përbërja e kësaj kanavacë, e ndërtuar mbi një kombinim harmonik të lëvizjes dhe statikës, është e ngopur me shumë imazhe të djemve dhe kuajve, të cilët janë të ndërthurur në një vorbull të vetme. Dhe sfondi i tij emocional është përshkuar fjalë për fjalë me një ndjenjë gëzimi, rinie dhe entuziazmi. Plastov, i cili ka një ndjenjë të shkëlqyeshme të formës, i pikturoi figurat pothuajse në mënyrë skulpturore: studimet e tij në skulpturë nuk ishin të kota. Pikturë me lëng pleine -ajër, lojë magjepsëse e reflekseve diellore në trupat e lagur dhe uji bymehet, kontraste të pasura - e gjithë kjo e bën shikuesin një përshtypje të paharrueshme.

Performanca e Plastov ishte e mahnitshme. Pra, i ngopur me ndonjë motiv jetësor, ai mund ta rishkruajë atë disa herë në periudha të ndryshme të vitit, duke ndryshuar dhe ndërlikuar detyrën artistike, duke e përsosur aftësinë artistike në përsosmërinë e dashur. Pra, duke zbatuar traditat shekullore dhe duke krijuar teknikat e tij, ai dha kontributin e tij të paçmuar në zhvillimin e shkollës ruse të pikturës.

Gjatë gjithë karrierës së tij krijuese, artisti kaloi nga e vërteta e jetës në të vërtetën e lartë të përgjithësimit poetik,

Koha do të kalojë, dhe Arkady Plastov do të njihet si krijuesi më i mirë që arriti të ngrihet në lartësitë e këtij përgjithësimi të imazhit madhështor të njeriut dhe natyrës së zakonshme, ndërveprimit të tyre harmonik.

Bonus

Dhe tani për ata që shkuan në shkollë gjatë epokës Sovjetike. Mos harroni futjet e teksteve shkollore të periudhës sovjetike, të cilat fjalë për fjalë verbuan me riprodhimet e pikturave të Arkady Plastov. I mbaj mend mirë që nga fëmijëria. Dhe ti?

Dhe në përfundim, do të doja të thoja se dhurata unike e artistit ishte aftësia e tij për të kaluar nga momenti në të përjetshmen: konkretiteti i komploteve të jetës fitoi një kuptim vërtet metaforik nën furçën e tij. Dhe dëshira për të përcjellë përmes imazheve të fshatarëve të zakonshëm dhe jetës së tyre një kuptim të thellë filozofik, një teknikë karakteristike e artistit, formoi bazën e shkrimit dhe stilit të autorit.

Deri në frymën e tij të fundit, Arkady Plastov jetoi dhe punoi midis bashkatdhetarëve të tij, duke mos u ndarë kurrë nga ata. Ai rikrijoi aq bindshëm dhe me pasion botën e vogël të fshatit dhe banorët e tij në kanavacat e tij, saqë ndonjëherë, duket se krijimet e tij duket se janë rritur nga ajo jetë, duke na zbuluar kuptimin e tij më të lartë, më të brendshëm.

Dhe në vazhdim të temës së artistëve, riprodhimet e pikturave që u shfaqën në faqet e teksteve shkollore të epokës Sovjetike, lexoni artikullin: Ajo që pikturoi artisti, të cilin të gjithë nxënësit e shkollës sovjetike e njihnin nga fotografia në librin shkollor "Fjala amtare": Postoni në kujtim të Ksenia Uspenskaya.