Përmbajtje:
Video: Një artist nga brendësia ruse pikturon piktura të jashtëzakonshme që është e vështirë të dallohen nga monedha
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në ditët e sotme, artet e bukura, si kurrë më parë, kanë një shkallë të pakufizuar lirie në zgjedhjen e temave, ideve, modeleve dhe mjeteve artistike. Sidoqoftë, jo shumë mjeshtra arrijnë të befasojnë shikuesin me kombinimin e tyre jo standard dhe harmonik të formës dhe përmbajtjes. Rreth një artisti të talentuar nga Bryansk i cili arriti ta arrijë këtë plotësisht - rishikimi ynë i sotëm. Dhe sa e gjallë dhe interesante Sergey Kustarev ai mishëroi idenë e tij të imitimit të stampimit volumetrik me anë të pikturës me vaj - gjykoni ju, lexuesit tanë.
Sergey Kustarev është një artist me potencial të madh krijues, duke zhvilluar vazhdimisht aftësitë e tij. Duke punuar për veten, ai është gjithmonë në kërkim të horizonteve të reja, të cilat, natyrisht, ai i gjen dhe i mishëron në kanavacat e tij. Ai pikturon me lehtësi peizazhe madhështore, bën portrete klasike me porosi ose me një skenë falas, të jashtëzakonshme, duke e kthyer një person të zakonshëm në një imazh fantastik të një personi mbretëror ose një luftëtari të shpikur prej tij.
Kështu, duke përzier në mënyrë harmonike paletën e ngjyrave, duke imituar ndjekjen, dhe gjithashtu "erëzuar" të gjithë këtë me talent dhe frymëzim, artisti krijoi një koleksion unik të veprave, roli kryesor në të cilin i është caktuar imitimit të strukturës vëllimore nën metal dhe nën lekura. Duhet të theksohet se një teknikë e tillë e jashtëzakonshme fitoi shumë shpejt tifozët vendas dhe të huaj, dhe autori i saj - famë e mirë në shumë vende evropiane.
Teknika e pikturës, e kombinuar me dekorimin e brendshëm prej metali të stampuar, i cili i jep një dekor të lezetshëm secilës vepër, është unike dhe e papërsëritshme në ekzekutimin e saj.
Tema kryesore e veprave të artistit është, para së gjithash, imazhi i një gruaje. Këto janë kryesisht portrete origjinale, të pikturuara me hollësi dhe përpikëri, sfondi i të cilave është zbukuruar si metal dhe lëkurë. Heroinat e artistit janë artistike, të këndshme dhe simpatike, misterioze, të buta dhe ekstravagante. Disa prej tyre i ngjajnë luftëtarëve të fuqishëm dhe guximtarë të Amazonës.
Duhet të theksohet se artisti në veprat e tij imiton me mjeshtëri disa lloje të teknikave të ndjekura: planare, lehtësuese, si dhe të modeluara, të bëra nën, ndjekje zbukuruese-zbukuruese. Gdhendja është një nga llojet më të vjetra të përpunimit të metaleve artistike, në të cilën produkti i përfunduar "nxihet" dhe lëmohet, duke i dhënë kështu ekspresivitet vizatimit.
Dhe Kustarev krijon një efekt të tillë në pikturat e tij me anë të bojës së vajit, duke përshkruar me një furçë të hollë çdo, madje edhe detajet më të vogla. Kjo është me të vërtetë një punë e mundimshme e mundimshme e artistit që mahnit imagjinatën e auditorit. Dhe sigurisht që ja vlen …
Disa fjalë për mjeshtrin
Artisti Sergei Kustarev (1973) vjen nga Bryansk. Në 1993, pasi u diplomua nga Shkolla e Artit Bryansk, për pesë vjet ai ishte vullnetar në Akademinë e Artit dhe Industrisë Mukhina. Që nga viti 2002 - anëtar i Unionit të Artistëve. Gjatë gjithë karrierës së tij krijuese, ai ishte një pjesëmarrës i vazhdueshëm në ekspozitat Gjith-Ruse dhe të huaja, falë të cilave ai fitoi popullaritet të konsiderueshëm në mesin e admiruesve të talentit të tij.
Një nga projektet e fundit të Sergei Kustarev - një cikël pikturash "Fytyra". Këto janë portrete të njerëzve të ndryshëm, të papritur, shumëngjyrësh, të bërë në teknikën e teksturuar të autorit të tij, e cila i jep asaj një vëllim të mahnitshëm dhe e bën shikuesin të dëshirojë të prekë dhe kuptojë se kjo nuk është ndjekje ose lëkurë, por pikturë e vërtetë.
Një artist i talentuar nuk ndalon kurrë lëvizjen e tij krijuese, nuk ka kufij përfundimtarë në karakterin e tij që japin kënaqësi të plotë dhe kënaqësi të suksesit, ai është gjithmonë në kërkim.
Duke vazhduar temën e përzierjes së stileve, teknikave dhe teknikave artistike, ne sugjerojmë të shikoni portrete romantike femra të artistit të Moskës Vladimir Mukhin, i cili kombinoi Art Nouveau Francez dhe realizmin rus.
Recommended:
Një artist nga brendësia ruse shkruan kanavacë që nuk mund të thuhet se janë krijuar nga një mjeshtër
Alexander Shevelev sot është një nga artistët më të talentuar në Rusi. Punimet e tij janë ekzekutuar në traditat më të mira të shkollës së pikturës realiste ruse, impresionizmit evropian perëndimor, si dhe shkollës së mjeshtrave holandezë. Prandaj, duke menduar për galerinë virtuale të artistit, shikuesi nuk pushon së mahnituri nga aftësitë e shumanshme të artistit, duke punuar në stile të ndryshme, dhe se, aq i gjerë është gama e punës së tij, e zbuluar në disa zhanre. Ky është pikërisht rasti
Një artist nga brendësia ruse pikturon natyra të vdekura me lule të bukurisë hyjnore
Që nga kohët e lashta, lulet janë konsideruar si personifikim jo vetëm i pranverës, por edhe më i ndritshmi dhe më i pastri në tokë, domethënë, ajo që ka mbetur nga parajsa hyjnore në të. Prandaj, bota e luleve është lavdëruar prej kohësh nga poetët - në poezi dhe nga artistët - në pikturë. Ajo tërheq piktorët modernë me përsosjen, pasurinë e ngjyrave dhe larminë e formave. Sot në galerinë tonë virtuale ekziston një përzgjedhje e mahnitshme e natyrave me lule nga Marina Zakharova, e cila vështirë se do të lërë askënd indiferent
Piktori detar pikturon bojëra uji realistë që është e vështirë të dallohen nga fotografia
Qëndrimi i shikuesve ndaj hiperrealizmit në art është i paqartë dhe kontradiktor. Disa besojnë se piktura duhet të jetë thelbësisht e ndryshme nga imazhet fotografike. Të tjerët gjejnë një kënaqësi të veçantë në këtë, duke admiruar teknikën dhe aftësinë e artistit. Sot do të përqendrohemi te mjeshtri që ngriti teknikën më komplekse të bojës me bojë uji në rangun e hiperrealizmit dhe fitoi famë në mbarë botën. Ky është një piktor me bojëra uji nga Polonia - Stanislav Zoladz, i cili i nënshtroi bojën me bazë uji elementit të ujit të lumenjve, liqeneve, deteve
Svarog, Makosh dhe personazhe të tjerë të mitologjisë sllave, të jetësuara në ilustrimet dixhitale nga një artist nga brendësia ruse
Kishte gjithashtu përralla, përralla dhe mite, perëndi dhe Valkyries, shpirtra pyjorë dhe shumë personazhe të tjerë, të cilët të gjithë i kishin harruar shumë kohë më parë, u ringjallën në veprat e Igor Ozhiganov, duke ftuar shikuesin në një udhëtim interesant të endur nga e kaluara e largët … atmosfera që mbretëron përreth jep një ndjenjë eksitimi dhe magjie të lehtë, e cila ndonjëherë mungon aq shumë në jetën e përditshme
Një artist me një mutacion gjenetik pikturon piktura me 100 herë më shumë hije ngjyrash se zakonisht
Syri i njeriut dallon rreth një milion hije ngjyrash - kjo është mjaft e mjaftueshme për të perceptuar botën në të gjithë diversitetin e saj. Sidoqoftë, ekziston një mutacion i rrallë gjenetik që mund të shohë deri në 100 milion ngjyra. Njerëzit tetrakromatikë lindin jashtëzakonisht rrallë, dhe për këtë arsye puna e artistes amerikane Conchetta Antico është me një interes të tillë. Fatkeqësisht, vetëm njerëzit me një anomali të ngjashme mund të vlerësojnë plotësisht oqeanin e ngjyrave që tërbohet në pikturat e saj