Varfëria dhe mëshira në pikturat e Gustave Dore, i cili ilustroi Bajronin dhe Biblën

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Gustave Dore (1832-1883) është një ilustrues, një nga libralidhësit më pjellor dhe më të suksesshëm të fundit të shekullit XIX, imagjinata e egër e të cilit krijoi skena të mëdha përrallash që imitonin gjerësisht akademikët. Njohësit e artit e konsiderojnë Dore një përfaqësues romantik të shekullit të 19 -të, vepra e të cilit është pa vlerë artistike, por rëndësia e madhe e të cilit qëndron në kontributin e tij në zhvillimin e ilustrimit të librit. Më pas ai punoi si një ilustrues letrar në Paris, duke marrë komisione për ilustrime të skenave nga librat e Rabelais, Balzac, Milton dhe Dante. Dore është veçanërisht i njohur për ilustrimet e tij të Komedisë Hyjnore, Biblës dhe klasikëve.

Në 1853, Dore u pyet për të ilustruar veprën e Lord Bajronit dhe Biblën e re Angleze. Në 1865, botuesi Cassell ftoi Dora të përgatisë një botim të ilustruar të Parajsës së Humbur të Miltonit. Ilustrimet e Dora -s për Biblën Angleze (1866) ishin aq të suksesshme sa lejuan që Dora të hapte ekspozitën e saj në Londrën qendrore në 1868, e cila shfaqte piktura të mëdha me ilustrime të "Triumfit të Krishterizmit mbi Paganizmin" dhe "Krishti Largohet nga Preoriumi". Kështu, Bibla e Ilustruar e Dore ka qenë një sensacion që nga botimi i saj në 1865, dhe Dore ka treguar gjithashtu një aftësi si skulptor. Ai ekspozoi një vazo kolosale të zbukuruar me figura në ekspozitën Universselle në Paris në 1878 dhe gjithashtu punoi në monumentin Dumas.

Teknikë ilustrimi

Ilustrimet e Dore përmbanin detaje të shkëlqyera, aftësi teknike dhe përshkrime realiste të formës njerëzore, si dhe krijesa fantastike të tilla si dragonj, engjëj dhe demonë. Vizatimet e tij bardhezi shfaqin një stil minimalist me relativisht pak linja dhe nuanca, por rezultati është një imazh i fuqishëm që ngjall lëvizje të gjalla dhe emocione të thella.

Krishti largohet nga pretoriumi

Në ilustrimin e Doras, Jezusi, pas dënimit të tij, largohet nga pretoriumi për t'u ngjitur në Kalvar. Preetori ishte ndërtesa e sundimtarëve romakë në Jeruzalem. Theshtë e vështirë për ushtarët të kontrollojnë rendin në turmë; burri në të majtë mban një kryq, të cilin fjalë për fjalë ai e bllokoi për Jezusin. Kjo e fundit ndriçohet nga drita hyjnore dhe një aureolë, e përcjellë me mjeshtëri në Dora. Gjithashtu në turmë, një grua me shami të bardhë është e theksuar në dritë, ndoshta Maria. Sytë e saj janë të përulur, fytyra e saj është e trishtuar dhe ajo tashmë parashikon afrimin e kryqëzimit të Krishtit në Kalvar.

Shitësit e luleve në Londër

Shumë nga veprat e Gustave Dore u krijuan për të ngjallur ndjenjat e bamirësisë së krishterë tek shikuesi, duke kombinuar kufijtë e varfërisë ekstreme me ndjenjat njerëzore. Kjo seri ilustrimesh nxori në pah hendekun midis shoqërisë së lartë dhe jetës së zymtë të të varfërve, dhe kjo ishte shumë e rëndësishme: në shekullin XIX, lëvizja franceze e realizmit e viteve 1850 njohu njerëzit e zakonshëm, të zakonshëm si një subjekt të përshtatshëm për artin e lartë, si, për shembull, në pikturën revolucionare të Gustave Courbet "Stone Crushers". Artistë më konservatorë si Bouguereau portretizuan të varfërit në piktura akademike shumë formale ("Bamirësia").

Gustave Dore gjithashtu i pëlqente një komplot i ngjashëm. Dëshmia e kësaj është piktura "Shitësit e luleve në Londër" Heronjtë e pikturës i bëjnë thirrje keqardhjes, mirësisë, por në të njëjtën kohë ata janë larg nga të pafuqishmit. Një grua është e gatshme të luftojë për të ardhmen e fëmijëve të saj, pavarësisht vështirësive dhe lodhjes. Meqenëse nuk ka një figurë mashkullore në imazh, dhe shikuesi tipik i artit në periudhën Victorian ishte një burrë, Dore fton shikuesin e tij të bëhet një bashkëpunëtor në komplot dhe të sigurojë mbështetje për këta njerëz të dobët dhe të varfër. Ndoshta kjo është arsyeja pse i pasuri Henry Thompson e bleu pikturën dhe ia dhuroi Galerisë së Arteve Walker në 1880, duke besuar se ajo do të ngjallte tek banorët e Liverpoolit një ndjenjë dhembshurie për të varfërit dhe do të forconte moralin e qytetit.

Vetë fëmijët në foto u bëjnë thirrje shikuesve në mëshirë. Sytë e tyre flasin për të. Çfarë sheh shikuesi në to? Uria, të ftohtit, lodhja. Vajza e vogël në të majtë po përpiqet të ngrohë këmbët së bashku. Foshnja në krahët e gruas shikon drejtpërdrejt shikuesin me sytë e tij shumë të rritur. Duket se ky fëmijë tashmë kupton shumë më tepër se vitet e tij. Kjo pikëpamje gjithashtu përmban një fyerje: hendeku midis shoqërisë së lartë dhe jetës së zymtë të të varfërve është shumë i gjerë. Foshnja dhe nëna i ngjajnë një lloji të mirënjohur në pikturën e ikonave - "butësi" ose "eleusa" (kur Nëna dhe Fëmija shtypin faqet në faqe dhe janë plot butësi dhe mirësi). Shporta me lule është ende mjaft e mbushur, që do të thotë se ata ende duhet të qëndrojnë për shumë orë në të ftohtë. Kjo fotografi është shkruar aq përzemërsisht sa që shikuesi thjesht dëshiron të shpengojë shpejt të gjitha lulet në mënyrë që më në fund të shohë gëzimin dhe buzëqeshjet në këto fytyra të njerëzve të zakonshëm. Personazhi kryesor i shtyp fëmijët e saj dhe ata janë, si të thuash, të shkëputur, në botën e tyre të vogël, të ndarë nga gruaja me fëmijën në të majtë. Kjo e fundit duket se është një familje tjetër në prag të varfërisë.

Fakte interesante nga biografia e Gustave Dore

1. Gustave Dore është ilustruesi më pjellor i kohës së tij (gjatë jetës së tij ai krijoi 220 libra të ilustruar me mbi 10.000 vizatime individuale). 2. Vetë-mësues (ai ishte plotësisht autodidakt, por në të njëjtën kohë konsiderohej një artist i madh dhe arriti aftësi të mëdha pa arsimim formal). Ai krijoi kryeveprën e tij të parë në moshën 15 vjeç (Gustave Dore ishte një mrekulli e vogël që në moshë të re, pasi kishte botuar librin e tij të parë të ilustruar "Shfrytëzimet e Herkulit" në moshën 15 vjeç).4. Ai bëri një pasuri të madhe falë talentit të tij (Dore pohoi se midis 1850 dhe 1870 ai fitoi 280,000 nga ilustrimet e tij - një shumë fantastike në atë epokë).5. Gustave Dore hyri në historinë e artit më parë si një interpretues i patejkalueshëm i Gargantua dhe Pantagruel të Rabelais, Komedia Hyjnore e Dantes, Don Kishoti i Servantesit (imazhet e Don Kishotit nga Dore u përdorën më vonë nga kineastë, regjisorë dhe artistë në projektet e tyre).