Përmbajtje:
Video: Fëmijët dhe dashamirët në pikturat e "impresionistit absolut" Irolly, i cili u adhurua nga publiku dhe nuk u pëlqeu nga kritikët
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Në historinë e artit, ky artist ka shumë pak vend, përkundër faktit se në epokën e tij ai ishte jashtëzakonisht i popullarizuar dhe në kërkesë. Bashkëkohësit e tij nuk u kursyen vetëm në lavdërimet e merituara drejtuar atij, por edhe tituj të profilit të lartë, të cilët nuk po shqetësojnë aspak shumë. Takohem mjeshtër i pikturës së zhanrit italian - Vincenzo Irolli … Ai është "Artisti i Diellit", është "Irolly mahnitëse", si dhe "impresionisti absolut". Pse ndodhi që piktori, i adhuruar në një masë të tillë, u harrua dhe pse historia e anashkaloi atë …
Duke parë galerinë e lezetshme të veprave të italianit të talentuar, me siguri do të vini re se Vincenzo Irolli u quajt "Artisti i Diellit" për një arsye. Sa i përket impresionizmit të tij absolut, edhe këtu ekspertët kanë të drejtë rreth 100. Ai e përdori dritën rrezatuese me aq shkathtësi saqë veprat e tij duket se shkëlqejnë nga brenda.
Duke përdorur teknika të ndryshme impresioniste, artisti "palosi" kanavacat e tij nga goditje me teksturë, si nga petale delikate. Dhe ka vepra ku shikuesi sheh disa fragmente si përmes xhamit të gërvishtur. Vincenzo gjithashtu ka vepra filigrani në stilin e realizmit, ku fytyrat e frymëzuara të italianëve të bukur janë pikturuar aq hollësisht sa duket se ata do të vijnë në jetë për një moment tjetër. Combinationshtë kombinimi i aftë i strukturës së ashpër, vrazhdësisë dhe paqartësisë, si dhe filigranit, që i japin pikturave të artistit një bukuri të jashtëzakonshme.
Kjo është ajo që gëzoi publikun evropian më shumë se një shekull më parë. Dhe, mendoj, sot shikuesi modern nuk do të mbetet indiferent, pasi ka parë veprat madhështore të mjeshtrit italian.
Rreth artistit dhe veprës së tij
Artisti italian Vincenzo Irolli lindi në 1860 në Napoli me diell. Djali tregoi talentin e tij për të vizatuar që nga fëmijëria e hershme. Dhe në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, ai nuk mendoi më për asgjë tjetër përveç pikturës. Sidoqoftë, pasi hyri në Akademinë e Arteve të Bukura dhe studioi shkëlqyeshëm atje për tre vjet, ai la studimet. Ishte pas vitit të tretë që Vincenzo kuptoi se mjeshtërit e shquar nuk kishin asgjë më shumë për t'i mësuar. Prandaj, pa shumë hezitim, ai hoqi dorë nga jeta e tij studentore dhe u zhyt me kokë në punë.
Duhet të theksohet se, ndërsa ishte ende student, një i ri i talentuar ekspozoi veprat e tij krijuese në ekspozita, të cilat u vunë re jo vetëm nga publiku, por edhe nga mjeshtra të famshëm të asaj kohe. Kështu, në 1879, një artist i ri aspirues mori çmimin e parë për pikturën e tij "Kujtime të lumtura" në ekspozitën e 15 -të të Shoqërisë për Promovimin e Arteve të Bukura në Napoli. Kjo ngjarje e bëri atë të njohur për publikun e gjerë dhe kontribuoi në vendimin për të lënë studimet.
Ishte viti 1880 dhe, i lirë nga Akademia, kanunet dhe ndikimi i saj, piktori i ri filloi karrierën e tij të gjatë artistike, dhe me mjaft sukses. Dhe edhe përkundër faktit se ai duhej të shërbente tre vjet shërbim ushtarak në Pavia, kjo kohë nuk ishte e kotë. Për qytetin piktoresk të Pavisë, Irolli shërbeu si një "vend testimi" i shkëlqyeshëm për pikturë. Ishte atje që artisti zhvilloi teknikën e tij dhe gjeti stilin e tij, i cili shpejt e solli atë në një nivel të lartë aftësish.
Pas kthimit nga shërbimi, Irolli pothuajse menjëherë mori pjesë në ekspozitën e Shoqërisë së Arteve të Bukura në Romë dhe tashmë atëherë mahniti auditorin me mënyrën e tij të jashtëzakonshme të pikturës. Frymëzuar, Vincenzo, i cili tani e tutje u la plotësisht për veten e tij, aq vetëmohues u zhyt në procesin krijues, duke iu dorëzuar plotësisht punës së tij të preferuar, saqë së shpejti fitoi një numër të madh veprash, dhe me to famë të madhe. Pikturat e Irolly filluan të ishin në kërkesë të madhe midis blerësve, dhe klientët u mblodhën tek ai.
Sidoqoftë, me kritikët e zgjedhur italianë, piktori që nga fillimi disi nuk funksionoi, megjithëse ata me siguri e njohën talentin e tij, duke e quajtur atë "një piktor të madhësisë së parë". Sidoqoftë, pengesa kryesore ishte se shumë kritikë të artit e konsideruan pikturën sentimentale të Irollit, aq të popullarizuar në publik, si një populizëm të lirë, në varësi të interesave tregtare të artistit. Dhe për këtë arsye, emri i tij u përmend rrallë në rishikimet e tyre kritike me një kontekst pozitiv. Artistë të tillë në përgjithësi nuk mbijetojnë në historinë e artit.
Sidoqoftë, vetë mjeshtri nuk ishte shumë i shqetësuar dhe i mërzitur. Piktura e tij gradualisht filloi të fitojë zemrat e publikut parizian dhe Berlin, dhe njerëzit më të pasur të epokës u bënë klientë të tij. Kështu, në 1891, një nga veprat e tij u ble nga Mbreti Victor Emmanuel III, dhe tre vjet më vonë, një pikturë e titulluar "Krishtlindjet në Napoli" theu rekordin e ankandit të Berlinit. Ajo u shit për 23 mijë lireta, një shumë rekord për ato kohë.
Irolly, i trajtuar me mirësi nga publiku, jetoi një jetë shumë të gjatë dhe të frytshme, dhe gjatë jetës së tij kishte shumë ekspozita të mëdha kombëtare dhe konkurse të ndryshme. Ai gjithashtu prezantoi punën e tij në Sallonin e Parisit, ku arriti sukses të madh, dhe në ekspozitat ndërkombëtare, përfshirë Londrën (1904), Mynihun (1909) dhe Barcelonën (1911), ku iu dha një medalje bronzi.
"Artisti i diellit" Vincenzo Irolli vdiq në shtëpinë e tij me një pamje të mrekullueshme të Gjirit të Napolit në ditët e fundit të nëntorit 1949, në moshën tetëdhjetë e nëntë vjeç.
"]
Vincenzo Irolli ishte kryesisht një piktor i zhanrit, por përveç kësaj ai pikturoi shumë portrete, dhe jo njerëz të veçantë, por thjesht imazhe kolektive të italianëve të bukur dhe fëmijëve të vegjël. Por, së bashku me figurat e gjalla të nënës, portretet sentimentale të fëmijëve dhe skenat shumëngjyrëshe të jetës së përditshme të napolitanëve, ai gjithashtu përshkruante tema fetare. Kjo temë preku veçanërisht artistin në fund të karrierës së tij krijuese. Dhe si rezultat - 10 piktura të lezetshme të paraqitura në Mostra di Arte Sacra në 1936 në Napoli.
Sot Vincenzo Irolli njihet njëzëri si një nga artistët më të mëdhenj napolitan në kthesën e shekujve 19 dhe 20, duke punuar në një stil që kritikët e artit e kanë quajtur "realizmi i dytë" në impresionizëm.
Punimet mahnitëse të mjeshtrit mund të shihen në Pinacoteca di Capodimonte, bashkia e qytetit dhe koleksioni Tramontano, në Galeritë e Artit Modern në Romë, Torino, Milano, Palermo dhe Piacenza, në Pallatin Petit në Paris, Muzeun Mulhouse në Franca dhe Muzeu Revoltella në Trieste. Shumë piktura të Napolitit të shquar ruhen në koleksione private, kryesisht nga koleksionistë evropianë.
P. S. Vincenzo Irolli "Vajza me një kukull"
Në serinë tonë eksperimentale të botimeve të bazuara në piktura nga artistë të famshëm, një ese prekëse i kushtohet kësaj pikture: Rrugët që na zgjedhin: Një histori dedikimi pikturës së Vincenzo Irolli "Vajza me një kukull"
Recommended:
Pse Gorbachev nuk i pëlqeu Ministri i Jashtëm i BRSS Gromyko, i cili e solli atë në kulmin e pushtetit
Andrei Gromyko u bë kreu i Ministrisë së Jashtme Sovjetike në dimrin e vitit 1957, pasi i kishte shërbyer Atdheut me cilësi për gati 30 vjet rekord në mes të peripecive të Luftës së Ftohtë. Paraardhësi i rekomandoi një ministër të ri Hrushovit, duke e krahasuar atë me një bulldog. Gromyko dinte të ngacmonte rivalët, jo vetëm që nuk iu dorëzua të vetëve, por edhe rrëmbeu përfitime shtesë. Ministri admiroi rezultatet e Luftës së Madhe Patriotike, e cila mori dy nga vëllezërit e tij, të cilët ndikuan në negociatat me gjermanët. Deri në fund të BRSS, Andrei Andreevich rekomandoi personalisht
Shfaqje novatore që u mundën nga kritikët, por u pëlqyen nga publiku
Jo të gjitha krijimet e klasikëve rusë, të cilët sot konsiderohen kryevepra të njohura, u mirëpritën nga publiku i kohës së tyre. Arsyeja për këtë ishte shpesh risia e autorëve, e cila nuk gjeti një përgjigje midis bashkëkohësve, zgjedhja e interpretuesve, si dhe Madhëria e Tij rasti
Realizmi magjik i pikturave të artistit, të cilët nuk u njohën nga kritikët dhe nuk u adhuruan nga publiku: Andrew Wyeth
Andrew Wyeth është një nga artistët më të shtrenjtë bashkëkohorë të shekullit të 20 -të dhe një nga artistët më të dashur të pjesës konservatore të shoqërisë amerikane. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, ai ishte një nga piktorët më të nënvlerësuar amerikanë. Krijimet e tij, të shkruara në një mënyrë realiste, në epokën e rritjes së abstraksionizmit dhe modernizmit, shkaktuan një stuhi protestash dhe përgjigjesh negative nga kritikët me ndikim dhe historianët e artit. Por shikuesi amerikan me shumicë shkoi në ekspozitat e veprave, kuratori
Kryeveprat e kinemasë janë vlerësuar shumë nga kritikët dhe nuk janë pranuar nga publiku
Shpesh ndodh që filmat, për të cilët kritikët flasin me entuziazëm, lënë ndjenja kontradiktore në shpirtin e auditorit. Për më tepër, këta të fundit pranojnë se, pasi kanë parë një herë kryevepra të tilla, ato nuk do të zotërohen herën e dytë. Cila është arsyeja e mosmarrëveshjeve të tilla? Në të vërtetë, shumë njerëz të zakonshëm nuk e mohojnë që fotografitë, të cilat do të diskutohen më poshtë, janë filmuar me cilësi të lartë, ngjallin ndjenja të forta dhe në përgjithësi ngrenë pyetje urgjente. Por për disa arsye, të gjithë njësoj, këta filma janë larg vendeve kryesore në listë
Peizazhe malore nga artisti gjerman Erwin Kettermann, pikturat e të cilit ndiqen nga dashamirët e artit
Shqyrtimi i kanavacave të artistit gjerman Erwin Kettermann, i famshëm për peizazhet e tij të mrekullueshme malore, do t'ju heqë frymën nga bukuria e jashtëzakonshme e tokës që ngjitet në qiell. Dhe artisti pikturoi kurrizin malor të Alpeve, duke u shtrirë për më shumë se një mijë kilometra në territorin e tetë vendeve evropiane dhe duke qenë një simbol i zakonshëm që bashkon evropianët