Shfaqje novatore që u mundën nga kritikët, por u pëlqyen nga publiku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Jo të gjitha krijimet e klasikëve rusë, të cilët sot konsiderohen kryevepra të njohura, u mirëpritën nga publiku i kohës së tyre. Arsyeja për këtë ishte shpesh risia e autorëve, e cila nuk gjeti një përgjigje nga bashkëkohësit, zgjedhja e interpretuesve, si dhe shansi i Madhërisë së tij.

Dështoi "Martesa" nga Gogol

"Dhëndri krahinor", "Dhëndërit", "Martesa" - këto janë variantet e emrave të shfaqjes së famshme nga Nikolai Vasilyevich Gogol. Teatrot moderne e përfshijnë atë domosdoshmërisht në të paktën një sezon teatror, por prezantimi i parë i kësaj vepre ishte larg nga aq i suksesshëm.

Gogolit iu deshën dhjetë vjet për të krijuar poemën derisa u botua. Gogol pastaj e rishkroi atë, pastaj humbi plotësisht interesin për krijimtarinë e tij dhe, natyrisht, madje kishte për qëllim ta shkatërronte atë. Pavarësisht nga të gjitha vuajtjet, në 1841 shfaqja u përfundua, dhe një vit më vonë ajo u shfaq premierë në skenën e Teatrit Alexandrinsky në Shën Petersburg.

Emri premtues shkaktoi një rezonancë në shoqëri. Shikuesit e teatrit shkuan në shfaqje duke pritur të shihnin "Dasmën e Figaros" ruse, por në fund ata morën një dhëndër të frikësuar që dilte nga dritarja. Publiku e dha shfaqjen vetëm me duartrokitje të dobëta të lehta dhe kritikët e quajtën krijimin e Gogolit "një shaka me talent të madh".

Opera "shpirtgjerë" e Glinkës

Premiera e Ruslana dhe Lyudmila iu kushtua përvjetorit të gjashtë të prodhimit të operës së parë të Glinka Një jetë për carin. Në atë kohë, Glinka ishte një mjeshtër i njohur përgjithësisht, dhe puna tjetër gjithmonë ngjalli frikë në publik. Mikhail Ivanovich ishte ende duke përfunduar punën kur ajo tashmë ishte miratuar për prodhim.

Sidoqoftë, vetëm akti i parë ishte i suksesshëm. Anna Petrova-Volovyova, e cila interpretoi pjesën e Ratmir, u sëmur dhe u zëvendësua nga një soliste e papërvojë Anfisa Petrova, e cila, për më tepër, nuk kishte kohë të përgatitej për shfaqjen. Episodi me Kreun në aktin e dytë e la audiencën të indinjuar. Ishte e vështirë të vlerësosh talentin dhe aftësinë prapa "ulërimës" që u botua nga Petrova. Me aktin e katërt, publiku ishte i rraskapitur plotësisht. Familja perandorake Nikolla I priti deri në fund të operës, duke e lënë teatrin para kohe.

Kritikët e dënuan operën për mungesën e veprimit dramatik. Dhe kishte shumë pak njerëz që vlerësuan zhanrin novator, të cilin Nikolai Rimsky-Korsakov më vonë do ta quante "opera epike". Tani opera "Ruslan dhe Lyudmila" njihet si një kryevepër e teatrit muzikor, siç dëshmohet vetëm nga fakti se ajo u shfaq rreth 700 herë në skenën e Teatrit Bolshoi.

Një balerin i keq pengon një mospëlqim për muzikën

Deri në një pikë të caktuar, asnjë "kompozitor serioz" nuk shkroi muzikë për balet, me përjashtim të Adolphe Adam dhe Leo Delibes. Çajkovski mund të quhet një debutues në këtë fushë midis kompozitorëve rusë. Ai filloi krijimin e shoqërimit muzikor të baletit me gjithë përgjegjësinë, duke studiuar me kujdes të gjitha tiparet e "muzikës për vallëzim" dhe rezultatit. Pra, në 1877, Çajkovski u diplomua nga "Liqeni i Mjellmave".

Sidoqoftë, jo të gjithë artistët ishin gati të performonin me kompozime komplekse baleti eksperimentale. Pothuajse të gjithë prima që Çajkovski pa në punën e tij refuzoi të performojë bazuar në krijimin e tij. Si rezultat, ishte e nevojshme që menjëherë të përfshihej Pelageya Karpakova, e cila kishte shumë pak kohë për t'u përgatitur. Kishte gjithashtu vështirësi me koreografin. Kryeministri Arnold Gillert refuzoi të vinte në skenë Liqeni i Mjellmave nga frika e një koleksioni të vogël. Zgjedhja ra mbi koreografin famëkeq Vaclav Reisinger, të gjitha prodhimet e të cilit në Bolshoi ishin të pasuksesshme. Premiera Liqeni i Mjellmave nuk ishte përjashtim.

Shfaqja u përfshi në program dhe u shfaq 27 herë në dy vjet, pas së cilës u tërhoq nga shfaqja. Sidoqoftë, në 1895 "Liqeni i Mjellmave" u vu përsëri në skenë nën drejtimin e Marius Petipa dhe Lev Ivanov. Ishte ky version që i solli Liqenit të Mjellmave popullaritetin e tij modern dhe krijoi nga ideja e Çajkovskit një ikonë të baletit klasik rus. Vërtetë, Pyotr Çajkovski kurrë nuk mësoi për këtë.

Arratisja e Anton Chekhov nga teatri

Shfaqja premiere e shfaqjes "Pulëbardhat" u zhvillua në Teatrin Alexandrinsky në Shën Petersburg në Tetor 1896 dhe shkaktoi një skandal të vërtetë. Publiku u tall me çdo hap të aktorëve, dhe shfaqja u perceptua si një koleksion shakash të rastësishme. Publiku u tërhoq aq shumë nga bisedat në skajin tjetër të sallës sa aktorët praktikisht nuk u dëgjuan.

Kur publiku filloi të tregojë pakënaqësinë e tij, vetë dramaturgu la kutinë dhe shkoi në zyrën e drejtorit. Pas bisedës, Anton Chekhov u largua nga teatri dhe Shën Petersburg, pa i thënë lamtumirë askujt. Dy vjet më vonë, Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko vunë në skenë një shfaqje në Teatrin e Artit në Moskë. Dhe këtë herë shfaqja ishte një sukses i madh. "Pulëbardha" është bërë një nga shfaqjet më të njohura në botë.

"Pranvera e shenjtë" në hapësirë

Ideja e krijimit të "Pranverës së Shenjtë" erdhi papritur në Igor Stravinsky. Nicholas Roerich ndihmoi Stravinsky të punonte në opera. Baleti u vu në skenë nga koreografi Vaclav Nijinsky me rekomandimin e Sergei Diaghilev. Stravinsky ishte i zënë ngushtë nga fakti që koreografi nuk kishte një arsim muzikor. Më pas, kjo e bëri veten të ndihet.

Premiera e Parisit në maj 1913 dështoi shumë. Trazirat midis spektatorëve të indinjuar u shndërruan në një përleshje, e cila u ndalua vetëm me ardhjen e policisë. Kritika ishte e pamëshirshme.

Disa vjet më vonë, opera filloi të mbledhë sallat e koncerteve në kapacitet. Dhe në vitet 1950, Rekordi i Artë me regjistrime nga Bach, Mozart, Beethoven dhe Stravinsky u dërgua në anijen Voyager 1.