Ajo që dihet për pikturën e parë të Leonardo të madh: "Madonna e Karafilit"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Madonna e Karafilit është një pikturë e Leonardo da Vinçit dhe është e ekspozuar përgjithmonë në Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), Mynih. Besohet se kjo vepër është shkruar në fund të shekullit të 15 -të, midis 1472 dhe 1480. Ky është krijimi i parë i pavarur i artistit.

Motiv në veprat e artistëve të tjerë

Madonna e Karafilit ishte një motiv i zakonshëm për artistët e Mesjetës dhe të Rilindjes. Piktura të tjera të famshme me këtë temë i përkasin furçës së Raphael dhe Bernardino. Imazhi i Madonës së karafilit të da Vinçit, në shikim të parë, është relativisht i kushtëzuar. Foshnja Jezus është disi më realiste se shembujt e tjerë të motivit. Nëse da Vinci do ta kishte krijuar këtë vepër në 1472, siç sugjeruan disa, ai do ta kishte pikturuar atë përsëri në punëtorinë e Andrea del Verrocchio, së cilës iu bashkua në moshën 14 vjeç. Në sfond shohim harqe përmes të cilave peizazhi është tradicional për Italinë. Artisti arriti të krijojë një kanavacë madhështore, duke goditur në pastërtinë dhe butësinë e saj. Në punën e Leonardo të ri, tashmë është i dukshëm një pasion për tekstura të buta dhe materiale të forta (siç praktikohet në punëtorinë e një artisti fiorentin).

Komplot

Kjo pikturë përshkruan Virgjëreshën Mari të ulur me një foshnjë jashtëzakonisht të trashë dhe disi të pabarabartë Jezusin në prehrin e saj. Në dorën e majtë ajo mban një karafil, një simbol i shërimit. Djathtas - mban Foshnjën. Da Vinci ndriçon fytyrat e Marisë dhe Foshnjës, por i jep hije sfondit duke përdorur teknikën e chiaroscuro. Vini re se personazhet nuk kanë kontakt me sy: fëmija shikon lart, nëna shikon. Duket se objekti i shikimit të tyre është simboli kryesor i figurës - karafil. Pjesa e brendshme e portretit përfaqësohet nga një dhomë me dy dritare që inkuadrojnë Virgjëreshën Mari. Bashkëkohësit vunë re një detaj ekspresiv: da Vinci përshkruan një dekantues uji, në të cilin mjeshtri arriti të përcjellë ujin sa më realisht të jetë e mundur. Artisti përdor me shkathtësi edhe paletën e ngjyrave.

Piktura dominohet nga ngjyrat kafe, të kuqe dhe ari. Duket se e gjithë kanavacë është e përmbytur me një dritë të veçantë (kjo është gjithashtu një haraç për kiaroskuron). Leonardo krijon një kanavacë me një temë fetare, si përshkruhet Madonna e tij? Kjo është një grua e zakonshme e bukur që mban fëmijën e saj në krahë. Dhe argëtohet me lojë me veten me një lule. Idil i bukur i familjes. Nëse shikuesi nuk e dinte që kjo është Virgjëresha Mari dhe Krishti, ai mund të mendojë se këta janë njerëz të zakonshëm. Heronjtë e krijimit të tij vijnë në jetë. Duket se në një moment tjetër, dhe ata do të flasin. Detajet janë dhënë po aq mjeshtërisht. Ndoshta kjo është vetë fotografia për të cilën Vasari shkroi: "Madonna është një vepër e bukur që ra në zotërim të Papa Klementit. Detajet në këtë pikturë ishin një vazo me ujë dhe lule, të pikturuara me realizëm të mahnitshëm, mbi të cilat kishte pika vese që dukeshin më bindëse se ato të vërteta. " Kjo punë shpesh krahasohet me Benois Madonna nga Hermitage. Natyrisht, fotografia që ne po shqyrtojmë është më komplekse në përbërje dhe rregullim hapësinor, edhe pse ndoshta më pak spontane. Se si hyri puna në "Pinakothek e Vjetër" në Mynih pasi u ble nga një koleksionist privat gjerman, ne nuk e dimë. Në fillim, për shkak të ndikimit të fortë të punëtorisë së Verrocchio, piktura i atribuohet atij, por sot është absolutisht e sigurt se kjo është furça e Leonardo të ri.

Virgjëresha Mari

Para nesh është Virgjëresha Mari. Ajo është thjesht dhe jashtëzakonisht e bukur. Karakteristikat e saj janë vërtet perfekte. Flokët ngjyrë kafe me onde janë të stiluara në mënyrë elegante. Virgjëresha Mari në punën e Leonardos është veshur me rroba të bukura dhe bizhuteri të çmuara. Rrobat e bëra nga pëlhura të shtrenjta bien në sy në shkëlqimin e tyre. Itshtë interesante që ngjyrat dhe madje edhe forma e veshjes së saj komplekse janë në harmoni me stilin e maleve në sfondin e figurës. Fytyra e saj nuk shpreh asnjë ndjenjë. Asgjë nuk e prish qetësinë e tipareve të saj të përsosura dhe gjysmë buzëqeshja e Madonnës krijon një përshtypje akoma më të madhe të izolimit nga bota.

Jezusi

Në krahët e Virgjëreshës Mari ne shohim Krishtin. Foshnja shtrin duart drejt lules që mban nëna e tij. Ky gjest është shumë i rëndësishëm. Ai thekson se fëmija është plotësisht i pafajshëm, dhe në të njëjtën kohë parashikon kryqëzimin që e pret në të ardhmen. Në kontrast me Madonën e qetë, foshnja shfaqet me spontanitet fëminor dhe në procesin e kuriozitetit aktiv me një karafil. Ai me qëllim arrin tek karafili që zgjoi interesin e tij. Jezusi është përshkruar si një foshnjë e zakonshme, e cila është disi e sikletshme duke kërkuar simbolin e pasionit në dorën e Marisë. Vendimi për ta portretizuar Jezusin si një foshnjë e jo një hyjni e bën pikturën e Da Vinçit të njohur dhe të njohur për publikun e gjerë.

Simbolizmi

Karafili interpretohet si një simbol i shërimit ose një simbol i pasionit. Një vazo kristali me lule delikate flet për pastërtinë e heroinës. Sheshtë ajo që përcjell pafajësinë dhe hijeshinë e Virgjëreshës Mari. Gjatë Rilindjes, karafili simbolizonte ose kryqëzimin ose dashurinë e pastër të Virgjëreshës. Kështu, fotografia sugjeron që Krishti, edhe kur ishte foshnjë, pranoi sakrificën e tij të ardhshme në kryq, dhe shprehja e menduar e nënës së tij nënkupton kuptimin e saj për ngjarjet e ardhshme dhe dashurinë e pakushtëzuar.

Në fakt, pasuria e perdes, gjerësia e peizazhit malor me nuanca vjollce dhe ari, vitaliteti i luleve të prera në një vazo kristali dhe butësia e mishit të Foshnjës janë elementë që demonstrojnë një largim nga stili më karakteristik Verrocchio. Stili merr ato tipare formale që janë karakteristike për Leonardon e pjekur. Për më tepër, ne nuk duhet të humbasim nga sytë ngjashmëritë e mrekullueshme - në tiparet e fytyrës dhe detajet e tjera - me Benois Madonna të përmendur tashmë (xhevahiri që mban veshjen e Virgjëreshës në gjoksin e saj) dhe me Shpalljen Uffizi. Këto janë vepra që, në shpikjen e tyre figurative dhe ekspresive, demonstrojnë mjaft qartë evolucionin e stilit të Leonardos.