Bizhuteri copë bazuar në skicat e legjendarit Alphonse Mucha: Snake for Sarah Bernhardt dhe ekskluzive të tjera

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Dragonflies dhe bimë ngjitëse, flutura dhe vajza të bukura me flokë të gjata - zbukurimet e shtëpisë së bizhuterive Fouquet në shikim të parë duken shumë të njohura për të gjithë ata që janë të paktën pak të njohur me historinë e artit. Nuk ka asnjë gabim në këtë - dekorimet më të spikatura për këtë ndërmarrje u krijuan nga artisti i famshëm Alphonse Mucha. Por historia e shtëpisë Fouquet është shumë më e gjerë se ky bashkëpunim legjendar …

Themeluesi i shtëpisë së bizhuterive, e cila tani njihet kryesisht për bashkëpunimin me artistë të shquar të modernizmit, ishte babai i Georges Fouquet, Alphonse. Ai shkoi një rrugë të gjatë nga një nxënës në lagjen Marais tek themeluesi i biznesit të tij. Ai u bë i famshëm pasi fitoi konkursin për të krijuar një dhuratë martese për trashëgimtarin e fronit egjiptian, dhe pesë vjet më vonë ai hapi një dyqan bizhuterish në stilin venecian. Alphonse Fouquet ishte një nga të parët që përjetoi bukurinë e stilit fillestar Art Nouveau, por vdekja e pengoi argjendarin të shijonte kulmin e Art Nouveau. Në 1895, djali i tij Georges trashëgoi kompaninë.

Georges ishte një person krijues, por në të njëjtën kohë ai kishte një mendjemprehtësi të rrallë biznesi dhe deri diku joparimore. Shtëpia e bizhuterive të Fouquet miratoi idetë e njerëzve të tjerë dhe i përshtati ato me shijet e publikut - për shembull, pa një ndjenjë ndërgjegjeje, ai adoptoi imazhet e veprave të Rene Lalique. Dizajni më i suksesshëm i Georges Fouquet ishte byzylyku Rose of Hand, i cili ishte i lidhur me një unazë nga një zinxhir i hollë dhe elegant - herë pas here deri më sot, kjo byzylyk është në kulmin e modës.

Por para së gjithash, Georges është i njohur për bashkëpunimin më të suksesshëm në historinë e dizajnit të bizhuterive - ftesa e artistit Alphonse Mucha për të zhvilluar skica bizhuterish. Fouquet pa që Art Nouveau po fitonte popullaritet, por ai e kuptoi që konkurrenca ishte tashmë mjaft e lartë. Në njërën nga ekspozitat, ai tërhoqi vëmendjen për bizhuteritë luksoze që artisti u paraqiti heroinave të pikturave dhe posterave të tij.

Mucha hulumtoi me kujdes botën natyrore për të gjetur imazhe të freskëta.

Së bashku me vajzat e sofistikuara të ngatërruara në gërshetat e tyre - imazhi më i përsëritur i krijimtarisë së Mucha - zambakët e ujit dhe bizelet e ëmbla shfaqen në karficat dhe byzylykët.

Iris - lulja e Art Nouveau - shfaqet po aq shpesh. Krahët e insekteve dhe fidaneve të bimëve ndërthuren dhe stilizohen në atë masë sa është e vështirë të merret me mend imazhi i vërtetë. Publiku evropian është i magjepsur nga arti i Lindjes, dhe Mucha nuk e neglizhon përdorimin e formës së zambakut, por e interpreton atë në mënyrën e tij.

Ndonjëherë dekorimet përfshijnë peizazhe të sofistikuara fantastike, të ekzekutuara në hije komplekse, dekadente.

Opalët dhe onikset vijnë për të zëvendësuar gurët e çmuar në bizhuteritë e Fouquet të periudhës së bashkëpunimit me Fly, smalti është ndezur me guxim, perlat e formës së parregullt po përjetojnë një periudhë të re të popullaritetit - në fund të fundit, gjithçka është e gabuar, e paarsyeshme, e shtrembëruar në modë Me Nëna e perlave është një nga materialet e preferuara të bizhuterive Art Nouveau.

Rezultati i veprimtarisë së përbashkët të artistit gjenial dhe tregtarit të talentuar ishte një mori bizhuterish të përfshira në analet e historisë së arteve dhe zanateve.

Ishte Fouquet dhe Mucha ata që shpikën byzylykun e gjarprit të artë, i cili fjalë për fjalë u bë një simbol i bizhuterive Art Nouveau. Dekorata u krijua për aktoren legjendare Sarah Bernhardt për premierën e shfaqjes së saj Medea. Georges Fouquet prezantoi bizhuteri të dizajnuara nga Mucha në Ekspozitën Botërore në Paris, ku fitoi një medalje ari.

Bashkëpunimi midis Mucha dhe Fouquet nuk ishte i kufizuar në krijimin e bizhuterive. Në vitin 1900, në agimin e shekullit të 20 -të, Fouquet ftoi artistin të dizajnonte pjesën e jashtme dhe të brendshme të dyqanit të tij - nga tabelat në dorezat e dyerve, nga mobiljet tek llambat. Mucha e konceptoi dyqanin si një vepër të plotë arti, sikur të vazhdonte linjat e rrjedhura dhe format e hollë të bizhuterive që ai krijoi. Ai u përpoq të krijojë një botë të veçantë në të cilën bukuria do të luante rolin kryesor. Artisti, si të gjithë stilistët e brendshëm të epokës së Art Nouveau, e ktheu shikimin drejt motiveve natyrore. Dritaret me shkëlqim me ngjyra të qelqit me njolla krijojnë një përshtypje surreale, dhe pallonjtë e këndshëm theksojnë luksin e brendësisë. Shenja është bërë me një font "modern" të krijuar posaçërisht.

Fati i këtij brendshme nuk ishte i lehtë. Në vitin që u hap butiku, mobilimi i tij bëri një spërkatje dhe brendësia ekzistonte e pandryshuar deri në vitin 1923. Pastaj, pas përfundimit të bashkëpunimit me Mucha dhe për shkak të një ndryshimi në stilin dominues të shtëpisë së bizhuterive, mobilje më moderne erdhën në vendin e zgjidhjeve të rafinuara dhe luksoze të Mucha - forma të rrepta, linja të qarta … Në fillim të Botës Lufta e Dytë, familja Fouquet i dorëzoi fragmentet e mbijetuara të brendshme Muzeut Carnavale për ruajtje, krijuar nga Mucha. Në fund të viteve 80, Muzeu Carnavale përfundoi projektin e tij më të vështirë - rindërtimin e brendësisë së butikut Fouquet.

Në 1923, bashkimi midis Mucha dhe Fouquet u shpërbë. Arsyeja për këtë ishin rënia e të ardhurave, kriza financiare dhe pamundësia e Fouquet për të paguar më shumë për shërbimet e shtrenjta të artistit të famshëm. Shijet e publikut gjithashtu ndryshuan, stili Art Deco po fitonte forcë - më agresiv, funksional, i rrezikshëm. Djali i Georges, Jean, mori një arsim klasik dhe ëndërronte të bëhej shkrimtar, por në fillim të viteve 1920 ai filloi punën në shtëpinë e bizhuterive të babait të tij. Ai ishte një tifoz i madh i artit modern, artit abstrakt dhe lëvizjeve të tjera moderniste, të cilat i lejuan atij të krijonte bizhuteri të njohura, me stil dhe të thjeshtë në një mënyrë të gjeometrizuar. Bizhuteri e Jean -it konsiderohet të jetë një pjesë e jashtëzakonshme e Art Deco. Shtëpia e bizhuterive Fouquet është bërë ajo ndërmarrje e rrallë që ka arritur të përshtatet shpejt me shfaqjen e dy stileve dekorative revolucionare - Art Nouveau dhe Art Deco. Jean, duke ndjekur shembullin e babait të tij, ftoi argjendarin Louis Fertey dhe artistin e posterit Adolphe Muron të bashkëpunojnë. Përkundër trazirave shoqërore, ekonomike dhe politike, për disa dekada pas ndarjes me Mucha, shtëpia e Fouquet vazhdoi të krijojë bizhuteri që sot tërheq vëmendjen e koleksionistëve në të gjithë botën.